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《精進(jìn)》

盲目的努力，只是—種緩慢的疊加。

在《精進(jìn)：如何成為一個很厲害的人》中，作者提出了一種更有效的提升自我的方法：用持續(xù)精確的努力，撬動更大的可能，這便是精進(jìn)。

這本書為大家提供了時間、選擇、行動、學(xué)習(xí)、思維、才能、成功七個方面的精進(jìn)路徑，只要依循書中的方法反復(fù)磨練，便可以日益精進(jìn)，成為一個很厲害的人，找到實現(xiàn)自我的那條成功之道。

精彩書摘

如果我能長期堅持去做一件事，一定是這件事帶給我的豐盈感和滿足感超過了我的所有付出，一定是這件事日日夜夜縈繞在我的心頭讓我欲罷不能，一定是這件事喚起了我內(nèi)心深處最強烈的興趣。也就是說，賜予我力量的，是激情的驅(qū)動，而不是意志力的鞭策。這種想法不只是我獨有，科學(xué)研究也證實了這一點。心理學(xué)家愛德華·德西（Edward Deci）通過實驗發(fā)現(xiàn)，在興趣這種內(nèi)部動機(jī)的驅(qū)動下，人們完成同一任務(wù)的表現(xiàn)比在物質(zhì)獎勵的驅(qū)動下更好。

《痛苦與狂喜：向石而生》

歐文·斯通

《痛苦與狂喜：向石而生——米開朗基羅傳》是《痛苦與狂喜：米開朗基羅傳》的上部。

米開朗基羅幼年喪母，吃著石匠妻子的奶水長大。他對石頭有天生的熱愛。

12歲時，他打破行業(yè)規(guī)則——做著名畫家的學(xué)徒，不付學(xué)費，反而能掙到工錢。

但他說：“繪畫是脆弱的，雕刻才是最偉大的藝術(shù)！”

為了在雕塑中展現(xiàn)人體之美，他曾冒著上絞架的風(fēng)險，午夜溜進(jìn)停尸房，靠一支蠟燭的微光解剖尸體。

佛羅倫薩動蕩不安。為生計奔波的米開朗基羅在羅馬完成了成名作《酒神》和《圣殤》。它們給他帶來贊美，卻沒有帶來財富。

米開朗基羅時年24歲，人生才剛剛開始，他需要向世界證明自己。一件由殘損石柱雕刻而成的不朽之作即將誕生，它叫《大衛(wèi)》。

精彩書摘

“我的長相算是敗筆吧，”這個十三歲的少年神情嚴(yán)肅而專注，“頭部比例失調(diào)，前額過于突出，超過嘴唇和下巴。真該用鉛垂線量量?！彼⑽⑶妨饲肪荻Y(jié)實的身子，以免吵醒身后四個熟睡的兄弟，然后支棱起一只耳朵朝向安圭拉拉路的方向，等著好朋友格拉納奇那一聲口哨。他用蠟筆輕快地在紙上重新勾勒自己的輪廓，眼睛再大再圓些，前額可以再飽滿一點，瘦長的面頰需要加寬，雙唇應(yīng)該更豐滿，下巴可以更寬?！斑@么一來就漂亮多了，”他尋思著，“可惜人的面孔不像寺院的外墻設(shè)計圖紙，能在交貨前返工?！睅茁書B叫劃破黎明清冷的空氣，飄進(jìn)他特意敞開的不過十英寸寬的窗戶。他趕緊把畫紙藏在床頭的長枕墊下，躡手躡腳地沿著石頭鋪成的旋轉(zhuǎn)式樓梯來到街上。

《中國紋樣》

2015年《秘密花園》在中國狠狠火了一把，由19世紀(jì)英國設(shè)計師歐文選編的《中國紋樣》也被大家爭相轉(zhuǎn)載，成為證明中國古人也玩涂色且玩地很好的絕佳案例。當(dāng)時此書出版后，在歐洲引起了很大的反響，堪稱藝術(shù)史學(xué)者書房中最常見的—部書。如今我們將《中國紋樣》內(nèi)容全文翻譯，并力圖做到還原印刷，以饗讀者。同時附上一本精心選編的涂色本紋樣，讓看完圖后摩拳擦掌躍躍欲試的你可以好好嘗試一把。

《活著為了講述》

他是舉世聞名的文學(xué)大師，《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》等傳世巨著的作者，被譽為“20世紀(jì)的文學(xué)標(biāo)桿”。

同時，他也是一個愛講故事的孩子。

他想說的是：愛真的存在，幸福真的可能，死神也會敗在幸福手下。

他是加西亞·馬爾克斯。

《活著為了講述》是加西亞·馬爾克斯唯一自傳。這一次，他親自講述自己的故事。

“二十二歲的最后一個月，陪母親回鄉(xiāng)賣房子”不僅是這本書的開篇，也標(biāo)志著馬爾克斯文學(xué)生命的開始。從那時起，兒時所有記憶深刻的人與事、貪婪的閱讀經(jīng)歷、身邊各種奇特的現(xiàn)實、向權(quán)威與成規(guī)挑戰(zhàn)的勇氣將他帶進(jìn)了“寫作”這個甜蜜而痛苦的陷阱。

《雕刻時光》

人們到電影院看什么？什么理由使他們走進(jìn)一間暗室？

為了時間：為了已經(jīng)流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。

電影創(chuàng)作的實質(zhì)是什么？一定程度上可以界定為雕刻時光。

就好比雕塑家面對一塊大理石，成品的樣子了然于心，然后一點點剔除所有多余的部分。

電影人同樣從包含海量生活事實的時間巨塊中剔除所有不需要的部分，只留下能成為電影要素的部分，只留下能清晰描述電影形象的部分。

《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術(shù)盡其一生的求索。

《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》

李軍

《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》以作者在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量資料為基礎(chǔ)，嘗試以跨媒介藝術(shù)史的視野、細(xì)膩的圖像分析和充分的個案討論，穿越歷史迷霧，在現(xiàn)代博物館體制、現(xiàn)代藝術(shù)史敘事與前現(xiàn)代的教堂體制和空間布局之間，建構(gòu)起鮮為人知的因果聯(lián)系。

《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》：二百多幅彩圖的精美呈現(xiàn)，十九個個案的細(xì)密討論，四大文化領(lǐng)域的縱橫交錯，一次引人入勝的圖像閱讀。