師古法道 簡約之風

唐紅平

光素器、花塑器、筋紋器為紫砂壺的三種主流造型。其中光素器以“方匪一式，圓不一相”的經典論述尤為著名。無論是北宋大文豪鐘愛的“東坡提梁壺”，還是出土的明代 “吳經提梁壺”；無論是“供春壺”重現天日的傳說、還是時大彬改大壺為小壺的變革，都呈現出紫砂古樸、潤澤、素心素面的經典之美。筆者在多年紫砂壺藝的創作中，傳承了顧景舟大師一生鐘情于紫砂的藝術精神，持之以恒地秉承 “工匠精神”。紫砂壺傳統光素器的造型簡約而不簡單，最能體現紫砂的材質美。其往往體現出傳統上講究平衡對稱的設計理念，勾勒出紫砂的線性之美。

1 凝練順暢 方圓如一

所謂“方匪一式，圓不一相”，是指紫砂壺在造型上具有多樣性。在紫砂光素器中，無論方器還是圓器，都表現出幾何線條的美感。早期的紫砂藝人并沒有現代幾何、數學等工具的輔助，他們只能更多依賴自己過硬的手工技藝。

歷代紫砂藝人精湛的手工技藝，推動紫砂藝術不斷向前發展。光素器點線、線面、點面之間的聯系，如以現代幾何學分析，則紫砂的線性之美必得到更全面的解析。對于古人來說，當然這是意想不到的；同樣，對于今人來說，古人在沒有現代幾何輔助下的高超制壺技藝也是不可思議的。

無論方器、圓器還是筋紋器，無論直線還是曲線，都展示著紫砂光素器線條上的凝練流暢，方圓如一。

2 非遺傳承 工匠精神

紫砂壺的構思、設計、創作，無論是光素器、花塑器還是筋紋器，都體現出紫砂壺的“非遺精神”，展示出傳承有序的“工匠精神”。

“圓中見規，方中見矩”，相對于紫砂花塑器和筋紋器，光素器沒有復雜的裝飾和華麗的外表，而以樸素簡潔的造型著稱。紫砂光素器的成型方法是全手工拍打泥片及圍鑲身筒，這與其他品類的陶瓷轉輪拉坯的成型工藝有很大區別。光素器是紫砂壺的基礎，也是最難突破的一個環節。歷代紫砂名家留下了太多的光素器精品佳作，無論造型還是理念，后人往往都是難以超越的。

可以說，光素器對于紫砂創作既是基礎，但又是真正考驗紫砂藝人技藝水平的關鍵。“表里不飾，內外無釉”，歷代紫砂藝人在創作光素器的過程中發現，在成為真正意義上的藝術品之前，紫砂器是砂質粗獷且造型樸素的實用器皿。經過歷代藝人的不斷實踐和創作，紫砂壺漸漸躋身藝術品行列。然而，無論是栩栩如生的仿生造型，還是充滿空間美感的幾何造型，又或者陰陽紋理和諧共存的筋紋造型，它們都必須以光素器為基礎。

當然，也不能因此就一概否定其它紫砂造型的藝術價值及其地位。

3 結 語

師古而不泥古，返璞而歸真。紫砂自出現、發展至今，始終在實用基礎上做藝術上的“加法”，在手工技藝上做“減法”， 增減間融入傳統文化精髓，故有造型設計上的簡約風格。以紫砂最本質的語言，在藝術創作中表現出時代的精神。紫砂光素器簡約而不簡單的外表傳達出傳統的中庸文化，其樸素而震撼的美代表了藝術的本真，璀璨奪目，發人深思。