真實的細(xì)節(jié)，使莎翁百代流芳

居釋

2月25至28日，英國皇家莎士比亞劇團(tuán)在上海大劇院獻(xiàn)演莎士比亞歷史劇《亨利四世》（上、下篇）與《亨利五世》，劇團(tuán)以精致的舞美、精湛的表演和精妙的詮釋激起現(xiàn)場觀眾強(qiáng)烈反響。來自英國的藝術(shù)家們致敬經(jīng)典，不僅向滬上觀眾展示了一個原汁原味的“莎士比亞”，也讓國人從中深刻感受到撲面而來的英倫氣息，整部戲宛如文藝復(fù)興時的油畫和雕塑，栩栩如生，如臨其境。

皇家莎士比亞劇團(tuán)用一絲不茍的敬業(yè)精神和對藝術(shù)的不懈追求，將一部忠于原著、合于現(xiàn)實的作品搬上了舞臺。他們宏觀全局，布局嚴(yán)整周詳；著眼細(xì)節(jié)，刻畫生動逼真，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上合理創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃與莊嚴(yán)恢宏的景象。

英國皇家莎士比亞劇團(tuán)（英文名稱縮寫RSC，以下簡稱皇莎）前身是莎士比亞紀(jì)念劇院，擁有百年歷史，坐落于莎翁出生地斯特拉福德?；噬?925年獲皇家特許狀，1961年改現(xiàn)名，在莎劇演出方面具有公認(rèn)的權(quán)威性。此次來滬演出的劇目是莎士比亞早期作品，劇團(tuán)以此全球巡演紀(jì)念莎翁逝世400周年。《亨利四世》《亨利五世》兩部大型歷史劇文武兼?zhèn)洌宋镄愿聃r明，不僅折射出王侯雄略，更體現(xiàn)著社會百態(tài)。在皇莎的演繹下，莎翁仿佛穿越時空來到當(dāng)下，不僅劇團(tuán)從觀眾反饋中誤認(rèn)莎翁作華人，觀眾也從劇團(tuán)的表演中誤認(rèn)莎翁是今人。

皇莎的演繹，留給國人的是美好的藝術(shù)享受、豐滿的觀劇回憶和無窮的啟迪與思考，而英國人對于細(xì)節(jié)真實的追求達(dá)到“令人震驚”的程度，本文謹(jǐn)就此話題展開分析。

“在舞臺，要在角色的生活環(huán)境中和角色完全一樣地、合乎邏輯地、有順序地、像人那樣地去思想、希望、企求和動作?！被噬瘜Υ擞凶约核膫€方面的實踐。

細(xì)微動作烘托場景真實

皇莎對劇中人物的把握，極為注重小人物小動作的刻畫，并通過這些看似不起眼的小人物、小動作烘托出戲中的場景，而這樣的陪襯烘托，對原著思想的體現(xiàn)和戲劇結(jié)構(gòu)的完整性支撐很大。

皇莎通過配角的小動作營造環(huán)境真實感。在《亨利四世》（下篇）第三幕第二場中，鄉(xiāng)村法官“淺潭”和老友“悶宮”的對話活脫脫一幅村口老頭侃山圖。兩位演員時而熱情時而冷淡，一會兒眼睛瞪大，一會兒抬頭看天，甚至老眼昏花，昏昏欲睡，猛然間的一句“兩頭好公牛在斯丹福市集上能賣幾錢？”生動傳神地刻畫出老年人東拉西扯前言不搭后語的“糊涂”，這個陪襯段落營造了極為真實的鄉(xiāng)村生活體驗，而“淺潭”在勾名單后用鵝毛筆扇幾扇的小動作更是讓觀眾似乎能聞到墨水香。

皇莎如此演繹，不僅讓這場文戲變得生動耐看，調(diào)整了宮廷密謀的緊張節(jié)奏，更用“太平紳士的鄉(xiāng)村生活”反襯了戰(zhàn)爭的殘酷，使此前福斯塔夫的“填坑炮灰”理論變得更耐人尋味。

道具制作營造場景真實

皇莎在道具制作上的用心程度完全不亞于對細(xì)微動作的刻畫，而兩者又相得益彰，共同呈現(xiàn)出一個無懈可擊的真實世界。在國內(nèi)的戲劇舞臺上，所謂“火焰”，已經(jīng)公認(rèn)可以是“吹風(fēng)機(jī)+紅布”，皇莎則使用了明火，它不僅帶來感官上的光亮與溫度，更通過氣味將全場觀眾拖入戲中，仿佛就在劇中人的世界。

在武器方面，劇團(tuán)真材實料，用的是鐵器而非木器，并且從形制到使用方式，從人物身份到裝飾紋都毫不含糊。原著中蘇格蘭人道格拉斯使用“劍”，皇莎改作蘇格蘭戰(zhàn)錘，這是繼承原著基礎(chǔ)上尊重史實與符合人物身份的體現(xiàn)，而重錘砸擊盾牌所發(fā)出的悶響更給觀眾感受真實的質(zhì)感。而在一些“讀信”的情節(jié)中，演員手中的那封信則并非白紙，而是字體、內(nèi)容、鈐印都齊全的真貨。在皇莎眼里，似乎只有大型布景才可以通過“象征”來“意思一下”，其余小物件都遵照史實精心制作，務(wù)求真實不虛。

皇莎的這樣一種“較真”帶來了令人贊嘆不已的真實效果，觀眾始終被戲劇營造的假想氛圍包裹其中，仿佛自己是一名同時期的旁觀者，是今人穿越時空去看古人生活，而非現(xiàn)代人在假裝扮演古代人。

表情道白刻畫人物真實

皇莎給出了很多不同于BBC“空王冠”的解析，評論對此褒貶不一，但皇莎的處理不無道理，而其中的門道，即人物的表情道白符合戲中當(dāng)時、當(dāng)?shù)亍?dāng)人、當(dāng)事。它樹立起人物間鮮明的性格對比，同時兼顧劇情發(fā)展、人物成長的邏輯。

皇莎對親王哈爾一角把握精準(zhǔn)真實。在《亨利四世》（上篇）中第二幕第四場野豬頭酒館“扮演國王”一段，哈爾最后回答福斯塔夫，皇莎的處理與“空王冠”截然不同。筆者認(rèn)為，皇莎的演繹更符合人物當(dāng)時的情境——哈爾在略加思考后帶有一絲諧謔，態(tài)度真假難辨，嘴上肯定卻似乎有調(diào)侃意味?；噬@樣處理，同后面的多段父子對話一同指向“冰凍三尺非一日之寒”的本意，即哈爾并非如影視觀眾所認(rèn)為的那樣，是“潛藏”了太陽的光芒，“一朝”飛龍在天，而是年少不羈，在一次次戰(zhàn)爭和變故中“逐步”覺醒內(nèi)心，最終“成長”為國王。這樣的詮釋不僅符合現(xiàn)實邏輯，更是諳熟莎翁原意的體現(xiàn)，縱觀哈爾的成長，第一次父子對話不耐煩、漫不經(jīng)心，試戴王冠時模擬加冕略有所悟，君臨天下時威風(fēng)凜凜鋒芒乍露，與福斯塔夫決裂時冷漠無情而不失風(fēng)度。哈爾的逐步改變，體現(xiàn)于動作從“輕佻——悔改——克制”，最后“龍行虎步”的過程中，而同步的表情、語氣也相應(yīng)隨之漸進(jìn)。

除此之外，皇莎對于潘西和法蘭西公主的刻畫也十分到位。潘西綽號“飛將軍”，但實際英文原詞“hotspur”有“急性子”的意思。皇莎的演繹中，潘西是一位有點神經(jīng)質(zhì)的莽夫形象，這與莎翁原著中他任性地執(zhí)意要提“摩提默”一節(jié)相互印證。對于法蘭西公主，皇莎也給出了形象的詮釋，她的小舌音標(biāo)準(zhǔn)而動聽，天資聰穎又自命不凡，而匆匆離去卻不忘提裙屈膝行禮，于是，一位傲慢而有教養(yǎng)的法國公主形象在舞臺上觸手可及。

專業(yè)指導(dǎo)將真實推向極致

很少有觀眾認(rèn)真思考皇莎的“武戲”部分，多數(shù)觀眾也并不會考證諸如兵法、史實甚至劍術(shù)的細(xì)節(jié)，但皇莎對此不依不饒地堅持“真實”，而其中對于史實和劍術(shù)的細(xì)節(jié)處理，更讓學(xué)過擊劍的筆者深刻感受到他們精益求精的精神。

皇莎的武戲安排是真實歷史的縮影，根據(jù)史料記載，阿金庫爾戰(zhàn)役英軍迎擊三倍于己的法軍。首先，步兵插下木樁拒馬阻擋騎兵，長弓手齊射先行震懾，劇團(tuán)用一排士兵作斜插拒馬動作，用三名弓手表示齊射；隨后，英軍騎士下馬步戰(zhàn)，不是用笨重的騎槍，而是用較短的刀劍。

皇莎對真實的苛求除了尊重歷史，更在劍法上令人感嘆專業(yè)的悉心指導(dǎo)。特里·金是本次武打的技術(shù)指導(dǎo)，他當(dāng)之無愧“專業(yè)”二字。在比劍過程中，不同人物所使用的劍法與人物性格緊密結(jié)合，演員并不是在“比劃”或是“拍戲”，他們“還原了一場真實的打斗”。除了真刀真槍的金屬鏗鏘之外，我們還聽到了人物的沉重喘息，而接下來的劍術(shù)細(xì)節(jié)，則令人不得不佩服贊嘆。

在潘西和哈爾的遭遇戰(zhàn)中，很多觀眾都沒有看懂為何哈爾會贏得勝利。“空王冠”中，哈爾費(fèi)了九牛二虎之力艱難地戰(zhàn)勝了潘西，表現(xiàn)的是“應(yīng)有”的“神勇”。皇莎并不這樣處理，他們使用了忠實原著和基于實戰(zhàn)的手法：潘西的劍法有貴族學(xué)院派的影子，他孔武有力，久經(jīng)戰(zhàn)陣，于是在開場時占得上風(fēng)。哈爾雖為親王，受過擊劍訓(xùn)練，但長期混跡江湖，劍法偏“油”，并不是正規(guī)軍隊出身的潘西對手。在危急時刻，福斯塔夫帶兵殺到，用鉤戟長鎩“沖擊”了潘西一次，哈爾就此獲得喘息機(jī)會，于是重拾寶劍與潘西再戰(zhàn)。在第二次打斗中，哈爾使用了為學(xué)院派所不齒的“割手腕”戰(zhàn)術(shù)，這種手法不會在“一劍封喉”的貴族中流行，但卻極其符合江湖“旁門左道”的思路。該技巧在實戰(zhàn)中十分有效，而哈爾使用這種劍法完全符合他當(dāng)時的狀態(tài)——他與福斯塔夫這樣的人廝混在一起，能學(xué)到什么“好”劍法？在連割兩次手腕后，潘西疼痛難忍，握不住劍，于是被哈爾刺死?；噬瘜τ谶@一處比劍的細(xì)節(jié)處理，堪稱真實到極致，經(jīng)得起專業(yè)行家的“挑刺”，更令觀眾在悟到其用意時驚嘆不已。

在此番上演的三部劇中，關(guān)于“細(xì)節(jié)體現(xiàn)真實”的例子不勝枚舉，皇莎正是用“做好每一顆螺絲”的認(rèn)真勁兒構(gòu)建起整座戲劇大廈。他們的寫實如油畫一般，逼真得令人震驚，而不論是演員表演、道具制作還是舞臺調(diào)度都環(huán)環(huán)相扣，忠于原著，合于史實，這不能不給國內(nèi)院團(tuán)帶來甚深的思考。

不過，在連續(xù)三天的演出中，我們也同樣觀察到英國戲劇人對于一人分飾多角時如何消除“角色慣性”的把握心有余而力不足，特別是如何對相近角色進(jìn)行區(qū)分和克服演劇疲勞的影響。奧利弗·福特·戴維斯、吉姆·胡帕等人對此把握到位，而莎拉·帕克斯和西蒙·索普在平衡時則于身段把控和音容對比上有不同程度欠缺，或許，這與角色性格的反差有關(guān)，也需要演員、導(dǎo)演和化妝共同努力來完成，不過，對一人多角這一點，或許我國的戲曲程式能夠給予英人一些啟發(fā)。

戲已經(jīng)落下帷幕，但莎翁永不過時，英國戲劇人的這一份對真實的執(zhí)著也令觀眾銘記。這份一絲不茍的敬業(yè)精神和執(zhí)著認(rèn)真的堅持，使莎翁筆下的舊時代重現(xiàn)于一個又一個新時代，皇家莎士比亞劇團(tuán)對此毋庸置疑地贏得對莎士比亞詮釋的權(quán)威性，也應(yīng)當(dāng)贏得世人的普遍贊譽(yù)和尊崇——是他們，讓莎翁的作品栩栩如生，流芳百代。