對當前傳統中國畫繼承中存在的問題思考

牛文紅

摘 要：發展文化對一個民族的長遠發展而言是非常關鍵的，倘若與傳統相脫離，則發展中國畫就沒有了基礎保障，中國畫也就成了無根之樹。只有對傳統藝術予以傳承，中國畫才會有活力。只有傳承傳統中國畫，才能實現傳統中國畫的持續發展。對傳統中國畫的傳承并不只是機械式的循環反復，而是需要不斷地對傳統中國畫進行革新、改善、發展及探究。如果只是單純地對傳統中國畫進行傳承，而不對其予以革新，那么就與傳承的意義相脫節了。

關鍵詞：中國畫；繼承；傳統

發展文化的脈絡就稱之為文脈，探究當下中國畫的文脈就是為了將發展當下中國畫的脈絡予以確立，對當下中國畫在歷史語境中文化意義的探究也是十分有幫助的。身為一個時代的畫家，不僅應當跟歷史相接軌，而且還應在歷史的基礎上不斷地創新，而這些都只能憑借畫家本身的藝術創造力。一個藝術家的創造力與其所處的時代背景、文化背景密切相關。當人們都認同他們的創造力時，中國繪畫史也必將理所當然地將他們認定為這個時代的代表，他們的創造也必定會與中華民族的傳統文化相接軌，并推動將來中國文化的發展。

一、存在于傳統中國畫繼承中的問題

（一）繪畫理念日益西化

因為當下中國文化中有越來越多的西方文化滲入，導致現今眾多的中國畫家缺乏傳統的理念，盲目地追求水墨實驗，不是追逐形式方面的中西融合，就是無休止地辯論色彩與形式。

中西文化都屬于珍貴的人類文化資產，對中西文化關系的處理，必須先在思想理念方面對其予以區分理解，其次再結合各自的需求，互相學習借鑒、取長補短，而不是盲目地將西方文化加入中國文化之中。切不可全盤否定或全盤肯定某一家的文化，“落后”的中國文化與錯誤的“中西融合”并不是造成當下發展中國畫陷入停滯或誤區的因素，中國人認為中國科技沒有西方科技先進，文化自然也不如西方先進，這是一種非常錯誤的理念。數百年以來，很多中國畫家從狂妄自大到盲目自卑，從對古人的尊崇到對西方人的艷羨，展現出他們過分的狂熱、浮躁并缺少理智[1]。

（二）傳統文化正逐漸被遺忘

傳統的中國文化歷史悠久，很多杰出的畫家都是源自中國，他們總結了眾多的畫論資源，并將這種珍貴的藝術資產遺留給了我們，怎樣對這筆巨大的藝術遺產予以傳承，這是值得我們不斷探索、研究的話題。許多畫家在繼承傳統中國畫的過程中，經常會迷失方向，喪失本身的創造能力，最終被傳統所同化，深陷仿古主義的深淵中而無法自拔；還有些人因為不了解傳統文化，對傳統文化予以蔑視，并四處傳播傳統文化過時論，所以他們不屑于繼承傳統文化，并將對傳統文化的批判作為能事。

二、對傳統中國畫進行繼承與發展的對策

（一）應當傳承中國畫優良的傳統

中國畫不僅歷史悠久，而且還具有光輝的傳統，其是用作抒發我國勞動人民情感的一種方式，象征著我國的歷史文明，它也使中國人民的聰明智慧得以充分地展現。歷代畫家經過無數個歲月的摸索實踐，創建了多種中國畫的藝術表現方式與筆墨技巧，構建了具有民族特點的繪畫風格，使中國畫成為深受世人景仰的世界藝術寶庫中一項閃亮的瑰寶。

倘若與傳統相脫離，發展中國畫就沒有了基礎保障，中國畫必然會成為無源之水，只能走向枯竭。有些人誤認為創新就是對離奇進行追求或者亂涂亂抹，這與中國畫的生存基礎相脫軌。任何藝術模式要想實現不斷地發展，則必須對傳統予以傳承。歷史表明，歷代名畫家的成長、成名都離不開對先代名畫家的傳承。譬如張璪通過對先代名畫家經驗的總結，對“外師造化，中得心源”的理念予以概括出，建立了指導原則以供后人創作所用；再如以點為皴畫法就是五代時期的荊浩創建的，他通過傳承并發展范寬、關仝的經驗，最終成為一代山水畫名師。以上都充分表明了只有對傳統予以傳承，才能彰顯藝術的生命力[2]。

（二）基于對傳統中國畫的傳承來發展中國畫

不僅要對傳統的中國畫予以傳承，而且還應基于對傳統中國畫的傳承來發展中國畫。

通過不斷地實踐，中國畫的筆墨技巧實現了規范化，其美學理念也逐步建立和完善，受到社會的認可而流傳于世，成為了中華民族傳統文化的內容之一。其擁有悠久的歷史，其體系也是自成一派，美學原則也是形神兼具，技法要求更是筆精墨妙。然而傳統的建立也是通過持續的革新來實現的，革新的本質就是改變，而這種改變也是有要求的，倘若變得充滿了洋味，那也就稱不上是傳統了。在二十世紀五十年代時，周揚曾在《關于美術工作的一些意見》的報告中指出，畫家必須學習和關注世界先進的繪畫藝術，有意識地吸納和借鑒西洋技法，才能拓展中國畫的藝術領域。與此同時，新畫家也應該仔細地探究民族繪畫的遺產，繼承和整合成熟的國畫技法，才能使中國畫作品具備更多的民族性特點。周揚還提出了畫家固然應該摒棄保守主義，但是也不能陷入對虛無主義的盲目崇拜之中。這些講話也正道出了中國畫的發展方向。傳承與革新、發展是緊密聯系在一起的。對傳統的傳承不是機械式地反復循環，而是需要對傳統進行不斷地革新與發展。倘若只是單純的繼承傳統，卻不對傳統進行革新，則繼承也就沒有任何意義了[3]。

（三）應當對發展方向予以明確

必須對傳統予以創造性地傳承，參考西方文化并發展傳統，使“洋為中用，古為今用”得以有效地體現。在中國畫中納入西方繪畫的觀念，以使中國畫的藝術技巧更加豐富，為中國畫注入新的活力。

鑒于西方和本土的雙向刺激，中國藝術可通過如下三方面來應對，那也正是自“五四運動”之后中國文化藝術界最廣為流傳的三個口號：實行現代化革命以實現與世界接軌；復興民族文化藝術；通過將中西文化進行結合，以實現民族現代藝術的創建。然而將中西文化進行結合并不是指要與傳統相脫軌，而是要對傳統予以完善、豐富，我們依舊必須將主體定為傳統，只是將某些西方藝術元素加入其中，以使中國畫變得更豐富。

三、結語

事實證明，中國畫家若想發展與革新中國畫，則首先應當對發展方向予以確定，并仔細地、不斷地摸索、探究，同時在傳統的基礎上，構建個性風格，那樣國人才會認可并崇尚他們，他們才有可能變成新時代中國繪畫史的開拓人。

參考文獻：

[1]杭春曉.“寫生”的概念嬗變與二十世紀中國畫[J].天津美術學院學報.2015（05）.

[2]陳云.中國畫的基本理念及現狀（下）[J].文化月刊.2015（36）.

[3]李夜冰.對當前中國畫發展的點滴思考[J].天工.2015（06）.