20世紀五六十年代東北古箏傳承與發展研究

同冗

內容提要

20世紀五六十年代是東北古箏藝術的傳承與發展的“輝煌盛世”。在這期間，曹正、趙玉齋、高夢柯、呂殿生、尹其穎等幾位先賢為當時的古箏藝術發展做出了極為重要的貢獻。本文的寫作擬以“人物研究”為核心，力圖透過他們的創作及創新，呈現出20世紀五六十年代東北古箏傳承與發展的歷史軌跡。關鍵詞

東北古箏曹正趙玉齋高夢柯尹其穎呂殿生

從春秋時期至今，古箏藝術的傳承與發展已逾2500年的歷史。在這一漫長的歷史進程中，古箏曲創作、演奏技術的發展，以及樂器改革與研制等方面，均取得了長足的進步和豐厚的成果，而縱觀其整體發展情況可見.20世紀五六十年代正是古箏藝術傳承與發展最為重要的“輝煌盛世”。此時，伴隨著寬松自由的文化氛圍，它從千百年間的民間傳承被搬入了東三省唯一的一所高等音樂學府——沈陽音樂學院，進而締造了中國古箏藝術發展史上的第一個輝煌。值得注意的是，在這期間，曹正，趙玉齋、高夢柯、尹其穎、呂殿生等幾位古箏藝術家的作用可謂居功至偉，正是他們對古箏音樂的創作及對演奏技法所進行的整理開發與改革創新。才促成了古箏音樂的這一“盛世”。

由此，本文的寫作擬以“人物研究”為核心，力圖透過曾任職于沈陽音樂學院的幾位先賢——曹正、趙玉齋等人的創作及創新.折射出20世紀無六十年代東北卉箏傳承與發展的歷史軌跡。

1.簟壇泰斗正：“鞠躬盡瘁、畢生奉獻”

作為新中國古箏發展的領軍人物以及新中國古箏院校事業的奠基人，古箏教育家、演奏家曹正（1920-1998）在箏學理論建設及箏曲傳播等方面作出了巨大貢獻，特別足他在古箏教育鋤域方面的成就尤為引人注目，可謂“鞠躬盡瘁、畢生奉獻”。

曹正29歲起在“東北魯藝”任教，并在新中國第一所由中國共產黨所創辦的高等音樂藝術院校中首次開發了古箏專業，從而為古箏事業的發展開創了新紀元，他也隨之成為中國第一位古箏專業教授，以及第一位古箏專業碩士研究生導師。曹正認為：古箏事業的發展要全面而多維，由此.演奏、教學、理論研究和會活動應集于一身、不可或缺。于是，他的古箏教學就建立在他嚴謹精深的理論研究的基礎之上，例如：他曾對朝、韓伽伽琴，日本箏進行過仔細的探討與研究。同時，存“東北魯藝”以及后來的“東北音專”時期，他也先后在《遼寧日報》《音樂生活》《音樂研究》等報刊上發表了《工尺譜的來歷》《民樂標題介紹》《談箏的技術及其革新》等撰述。

這些理論研究進一步推動了曹正古箏教育教學胛論的發展.例如：他曾編寫了《古箏工尺譜》《古箏練習曲》《大眾箏譜》《箏曲選集》等教材。1959年以后又陸續撰寫《箏曲解說》《古箏名曲十首》《古譜讀法》《山東箏曲集》等書籍，存這些書篇中，曹正借鑒古琴演奏指法符號自行設計古箏演奏指法符號，并將工尺譜譯成簡譜和五線譜。

上述理論研究成果加之曹正認真嚴謹的洽學態度促成了他卓越的教學成就。在其近五十年的教學生涯中，他多次應邀到各地音樂學院講學。講學期間，他鉆研了山東箏、武林箏派的演奏方法，并將其運用在教學之中。任教后，共培養出包括演奏家、作曲家、理論家、民族樂器改革家在內的數百名古箏音樂人才。

2.一代箏王趙玉齋：“結合傳統與壩代帕集大成者”

趙玉齋（1923-1998）是中國箏壇繼承與發展、改革與創新的杰出代表。他在繼承傳統演奏方法的基礎上，對古箏的演奏技法和古箏的構造進行了進一步的改革與探索，使得古箏的發展向前邁進了一大步，可謂：結合傳統與現代的集大成者。

1953年，趙玉齋經曹正推薦來到沈陽音樂學院任教，在這里，其教學、演奏、創作生涯得以進一步開展。總體而言，他的改革與探索體現為以下幾個方面：

其一，對古箏演奏技巧的探索。這主要指：他在古箏獨奏曲《四段錦》（1954）、《慶豐年》（1955）中，開始嘗試用鋼琴雙手交替演奏的方式來進行古箏演奏。眾所周知，傳統的古箏一般都是右手彈奏，左手加上“揉，滑，按，顫”，來加強韻味。而在作品《四段錦》中，趙玉齋則打破傳統古箏演奏形式的局限，大膽地采用了鋼琴的和音、和弦技巧，并把它運用到古箏演奏中。在此部作品中，左手獲得解放，它與右手同時演奏和弦。極大地豐富了古箏的表現力。在另一部作品《慶豐年》中，雙手交替演奏的技法顯得更加成熟。例如：樂曲開始部分，他運用了由弱到強、由慢到快的雙手交替演奏的新技法。結尾處又使用了點柱與掃弦的技巧，淋漓盡致地表現了人們歡慶豐收的繁榮景象。

值得注意的是，趙玉齋在對古箏演奏技巧進行探索與創新的同時，仍不忘繼續發揚和繼承古箏傳統演奏技術原則。這其中，山東箏派藝術的演奏風格對他產生了重要影響。山東箏派藝術的技術特色在于：

“左手主要以顫音和滑音最具代表，它重視按滑力度和速度，上滑音多于下滑音。在顫音的處理上，主要是靠左手腕關節的密度很大的上下抖動使音波加速，能夠產生不同的音響效果”。趙玉齋在演奏《漢宮秋月》《高山流水》《鳳翔歌》《大八板》等傳統箏曲時均對此加以了良好的繼承，如“小搖”技巧等。

其二，對古箏的樂器改制及古箏曲創作。趙玉齋屬山東箏派，解放初期，山東箏派弦的數量較少，只有16根弦，且音域較窄。為了進一步促進古箏藝術的蓬勃發展，趙玉齋于1957年將古箏弦的數量增至21根，同年用他改革的21弦箏在沈陽友誼宮劇場演奏了自己創作的箏曲《新春》。此外，他還參與學院樂器廠轉調箏的研制并于1959年研制出一臺張力轉調箏。在箏曲《四段錦》《慶豐年》創作的基礎上，趙玉齋又創作出《真快活》《工人贊》等箏曲。這些努力進一步拓展了古箏藝術的表現力。

總而言之，趙玉齋的古箏藝術體現出將傳統與現代加以結合的特質，這一切正如李凌在《古箏演奏的革新者》一文中對趙玉齋的藝術成就的評價：“在趙玉齋的突出表演里，我們發現他是如何認真、大膽、創造性地發掘了古箏的表現功能……對于民族古樂器的使用，像趙玉齋老先生那樣嚴謹、純正，一絲不茍地采取傳統的方法，來演奏中國古典樂曲，保持古曲原來的風格，是正確的，非常必要的”。

3.箏壇伯樂高彗柯：“知人善用、禮賢下士”

作為新中國培養起來的文藝工作干部，高夢柯（1928-2011）為沈陽音樂學院“全國古箏育才基地”在上個世紀五六+年代的成立與發展做出了重要的貢獻。在沈陽音樂學院工作期間，他知人善用、禮賢下士，被譽為箏壇伯樂。

高夢柯認為：對于國家或民族而言，文化傳統十分重要，如果忽略它，一個國家就難以自立于民族之林。古箏，作為擁有著三千年歷史的中國傳統樂器，顯然具備著中國傳統文化的符號象征意義。但目前，彈箏者屈指可數，幾乎瀕于絕響……在此種境況下，我們有必要并緊急進一步挽救、發掘古箏文化。于是。他身先士卒地承擔了這一艱巨的工作。

高夢柯一方面親身了解古箏的樂器特點，另一方面努力創造條件，知人善用、禮賢下士，充分地發揮了古箏大家——曹正、趙玉齋等人的教學與演奏才華，為他們打造出大展英才的廣闊天地。如：他曾舉薦曹正擔任民樂學科主任、工會主席，并專門去天津邀聘趙玉齋于1953年來校任教；支持箜篌改革、古箏轉調科研與試制等等。

這些舉措使沈陽音樂學院成為“全國古箏育才基地”，所出版、發行的古箏書譜、論著，以及唱片在國內外都產生了深遠的影響。

4.箏壇英才尹募穎：“首獲國陸金獎的箏藝名家”

尹其穎（1933一）是建國后中國箏壇第一個在國際音樂大賽中榮獲金質獎章的中國箏家，他在演奏、教學，以及箏樂實踐創作上都取得了豐碩的成果，被譽為“箏壇英才”。

成為“英才”者往往具備了廣闊的視野、嚴謹的治學態度以及勤奮的品性。尹其穎即具備了上述特質。他深深地體會到“臺上用什么、在臺下必練什么”的切身體驗.他多年來用心苦思.用手苦練。磨練出十分扎實的演奏技巧，成為箏藝大家。他的古箏演奏，音質純而磁宴，藝術表現如行云流水，活潑自然。

此外.他還對古箏的演奏技術進行了改革與創新，其特殊技巧包括：食指搖、網指輪、攆弦（快速而有力度的挑擘）、分指奏法（似鋼琴的指法與功法），以及開創箏樂的食指搖、分指奏法等新技法等等。

值得一提的足，尹其穎善于博采眾長.他曾拜曹正教授學箏；拜祝世匡先生學琵琶；拜單弦名家闞德良先生及琴師陳明德學“單弦”藝術；拜王香桂（評書名家單田芳之母）、姜天云學西河大鼓；拜程福濃、徐振東先生學京東大鼓；拜霍樹堂先生學東北大鼓；拜京劇藝：術家“關東唐”（唐韻笙）、京劇音樂家劉穎華學習京劇音樂：拜李煥之教授學習作曲及音樂藝術理論，這些，都對他完善門身的演奏技巧起到了直接或間接的促進作用。

最終。存1957年于莫斯科召開的第六屆世界青年聯歡節中。尹其穎以一曲《春天來了》榮獲金質獎童，進而奏響了古箏音樂發展的新的篇長！

5.箏壇大家呂殿生

“箏樂創作新路的開拓者”呂殿生（1935-2010）是新中國箏樂舞臺上杰出的演奏家之一，他默默耕耘、終生奉獻，不論在箏樂冉勺刪論研究，還是在東北風格箏曲的創作及樂器的改繭上均有建樹。特別是存箏樂的創作上，他將古箏的樂器特性與西方的作曲創作理論相結合，從而開創了箏樂創作的一條新路。

早存上個世紀50年代，呂殿生就開始了箏樂的創作及改編牛涯。如：1958年，呂殿生將作曲家時樂瀠創作的單樂章大合唱《英雄們戰勝了大渡河》改編為古箏獨奏曲。該作品延續了合唱曲的二段體結構。由引子及兩部分組成。他在作品中巧妙地發揮了古箏右手與左手的演奏技法和左手的作韻技法.他的改編一方面充分發揮了卉箏的特色及演奏技法，另一方面，借鑒了西方的演奏藝術，開創性地運用了大幅度的上下刮奏、快速雙手交替、大撮等技法.使之具有了無可比擬的英雄氣概。此外，呂殿生所創作的《英雄們戰勝大渡河》（1958）及《關東秧歌》（1969）也同樣糅合了西方作曲技術理論原則，為近現代箏樂創作開辟了嶄新的篇童。

在前文的陳述中，筆者以“人物研究”為核心，介紹的曾托職于沈陽音樂學院的先賢——曹正、趙玉齋、高夢柯、其穎、呂殿生等人在古箏文化事業上所做出的功績。他們分別從古箏教育教學、古箏演奏、古箏創作、古箏事業的整體推進等備個角度構建了上個世紀瓦六十年代東北古箏的繁榮之景。應該說.正是在幾位先賢奉獻畢生的精力和辛勤耕耘才創造了古箏發展歷程中的第一個輝煌盛世，這一輝煌來之不易！

今天，在總結先輩成果的同時，我們不僅僅要溯流碳源，理清其發展脈絡，找到古箏藝術發展的基本規律，更重要的是.還應該對古箏文化事業未來的發展路徑進行審慎的反思。如何發揚老一代藝術家的治學精神，繼承先輩們的優秀成果.進一步推廣普及卉箏藝術，使其在未來的發展中始終保持先進性，正是我們每一個人心該思索與反思的核心問題。就這層意義而言，筆者攫寫了本文。該文權當拋磚引玉，筆者翹首以盼更多的專家學者在未來投入到這一學術課題的深入總結與研究中.為古箏藝術的發展群策群力、獻計獻策。