學習方言對地方民歌演唱的必要性

殷子晴

內容提要

我國幅員遼闊，各地區的語言從聲調、韻律，或修辭等方面都產生了較大的文化差異，使得各地區民歌也產生了不同的音樂風格。對于演唱者來說，除了對音樂旋律上的把握之外，歌詞本身的韻律和內容對完成整首民歌的演唱也起到了至關重要的影響。因此說，有針對性地或是在日常生活中不斷積累不同方言對地方民歌的演唱是十分必要的。

關鍵詞

方言民歌演唱必要性

方言，顧名思義，一個地方或是說一個環境特有的語言。我國幅員遼闊，歷史悠久，在長期的社會發展過程中，受到語言自身發展的不平衡，以及外界因素如經濟發展或人口遷移等因素的影響，使得我國語言的形成和發展具有了較大差異的地方性特點。目前.我國的方言語系可劃分為七大類：宮話方言、吳方言、湘方言、贛方言、客家方言、粵方言、閩方言。除這七大類方言外，仍有大量方言沒能被列入其中，可見我國方言的多樣性。不同的方言，發音上的高低、長短、強弱，結構中的韻律、語法、句法，表達時的修辭等方面都是各不相同的。

民歌，是勞動人民的集體創作，是勞動人民表達自己的思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式，它反映了人民的生活，是人民生活中最親密的伴侶。在此稍加說明，文中所指地方民歌是具有一定傳統意義的聲樂作品，此后文中所提出的“民歌”字樣，即是文中所講的地方民歌。民歌的創作具有很強的即興性。演唱具有隨意性。傳承的方式為口傳心授，因此不同地區的民歌受到地域語言的影響，形成不同風格的民歌作品。所以，當我們對地方性民歌進行演唱時，了解民歌產生的語言環境及對方言的學習和把握是不能輕視的，是十分必要的。

對于這一觀點，筆者在中國知網上進行了相關搜索，輸入關鍵詞“方言與民歌”，共有37268條檢索結果。大略翻閱，自上世紀50年代開始零星出現相關文童，80年代開始大量期刊文章涌現，有的直接闡述觀點，有的作為文章一部分簡單論述。關鍵詞改為“學習方言與民歌演唱”字樣，搜索結果縮減為72條，其中期刊論文少之又少，反而是從2002年開始，在碩士或博士的學位論文中出現了整體論述或部分論述。

從上述情況來看，對于學習方言與民歌演唱必要性的認識目前是喜憂參半的態勢。為何如此說？一方面喜在，民歌本是民間產物，對于接受高校教育這樣校園模式培養出來的演唱者來說，發現了自身的不足。并較為機敏地發現并開始研究，一是說明方言與民歌演唱的必要性正在逐漸得到認識，二是說明這樣的研究與發展方向開始逐漸清晰起來。另一方面憂在，從針對性和局部性論述的數量對比來看，一是說明我們目前對這一問題的重要性和必要性認識還不夠，二是局部論述的文童依然維持在旋律風格不同的節奏節拍或是唱詞的分句上，說明我們還沒有找到產生風格差異的根源，而這一問題歸根到底還是在方言與民歌的關系上。

民歌也好，戲曲也罷，雖然在創作的過程中沒有人刻意地去強調什么，但卻自然而然地形成了創作的原則，即“依字行腔”，故而平時說話的語調成為了民歌的基礎旋律。舉一個有趣的例子，《說聊齋》這首歌曲為1986年大陸《聊齋電視系列片》的主題曲，喬羽老先生作詞，王立平老師作曲。創作之初是喬羽老先生先完成了歌詞部分的創作后交給了王立平老師，王老師收到個歌詞后，目思夜想卻苦無結果，無奈致電喬老爺子想讓老爺子給說說歌詞的創作崽路，以尋求歌曲旋律的創作靈感。可巧喬老爺子足山東濟寧人，滿口地道的…東口音，存電話里就這么剛給王立平老師讀出第一句歌詞，王老師就笑道：“有了，哈哈！”之后，該主題曲由一位號業的民族聲樂演唱者進行演唱，剛好她也是山東人，唱起來恰到好處，朗朗上口，一首《說聊齋》就這樣迅速唱遍祖國的大江南北。

山東方言屬于官話方言一類，但其自身根據音調、語法和詞匯等方而的小同也存在不少的差異。高文達、錢增怡等學者依據不同的特點又將山東方言進行了細分，喬老爺子的山東話屬于大西區西獸小區，從音調上來看，較為明顯的特點足去聲凋多是先多降后少升，呈現出312或412的音調特點。這樣一句“你也說聊齋，我也說聊齋”的旋律就出現了（見圖1）。

這首作品的創作完全符合民歌的實際創作模式，語言是隨口就來的唱詞，旋律是當地方言的音調，演唱者是土生土長的當地人。所以同理可證，不同地區的方言發音，直接影響了當地民歌的旋律音凋。方言中每個字逐一的發音包括高低、長短、快慢、強弱的差別.將每個字鏈接組合在一起形成了詞，不同的詞按照當地的語法組合在一起又形成了句。句又會被當地人依據單個字的發音進行斷句，從而使句子出現了長短句的不同形式結構。而句與句之間的鏈接又因為單個字的發音語法的排序形成了當地特有的韻律，這樣使得不同的地區語言的民歌風格也不盡相同，唱詞中方青的字、詞、句都是整首民歌的生命之所在。因此說，對于民歌的演唱.學習和掌握這首民歌所在地區的方言，或是說作品中所出現的方言是十分必要的。

不同地區的方言，在語法上和句法上各有不同。使得方言的語句音節不同，這又進一步影響了對語句進行的修飾和潤色。這主要體現在修辭的方式方法上。在民歌中，華麗的形容性詞匯比較少見，更多的是存質樸的唱詞中加入襯詞或襯句的裝飾手法來提升作品的靈性及其藝術效果。比如在云南民歌《高山點蕎》中出現襯詞“尼”字，這是云南地方語言“是尼”中的“尼”；山西民歌《會哥哥》中加入了常用口頭語“呀呆”；此外像江蘇民歌中的“口虐”（二者為一個字，讀音nia）、安徽民歌中的“知小”（也有記做“的小”的）、江西民歌中的“里格”、四川民歌中的“嘛…‘羅…‘啥…‘也…‘喂”和青海、甘肅民歌中的“者”……也都如此。如青海、甘肅和寧夏一帶“花兒”的曲尾。常常鑲上一個“呀”字，構成了一秭，獨特的終止式。從而更加強了“花兒”特有的風格、色彩。不要小看這些襯詞，有了簡單的幾個字眼的加入，不但增強了演唱時作品中所蘊含情感的進一步表達。并且增添了濃厚的地方色彩。

除此之外，對于不同地區的方言，由于發音不同.以及受到外界環境等多方面因素的影響，使得民歌在演唱中潤腔的方式方法也呈現出一定的地區差異。而這其中所產生的調式調性的差異自然就不用多加說明了，前文也曾提到，日前國內大部分的研究成果都是從音樂本體和演唱技巧來詮釋民歌的演唱。因為各地方言語法句法和修飾潤色方法的不同，促使民歌演唱時情感表達方式也不同?？梢?，對方言的把握會直接地影響演唱時對民族歌本身所具有的情感的準確展現。

對于從學院走出的聲樂演唱者來說，我們更多的是學習了演唱的技術和方法，而且受年齡這一客觀條件的制約，我們自身對音樂本體分析能力有限，加之民歌藝術本身的精妙，對民歌總體內容的把握并不十分深入，幾乎還是停留在對音樂表層的理解和展示。既然如此，莫不如我們同到源頭，從唱詞的方言特征入手逐字逐句地弄明白是怎么一回事，這有些類似于源來的傳心授模式，從而對民歌的演唱形成一種新的理解利思維模式，更加增添了一份感性認識，使民歌作品在演唱中更富有一絲鮮活靈性而取得意想不到的藝術效果。

綜上所述，方言是具有極強地域性的語言符號，在不同的民歌中，體現出其不同的語言功能與藝術魅力，因此說，第一.學習方言有利于民歌演唱時保持原有的韻味，讓人一聽便能能感受到特有的地區音樂風格。當然對方言的學習一方面是隨作品中所體現出的方言信息進行針對性的學習，另一方便是平時生活中通過多種途徑慢慢積累。第二，學習方言有助于更好地把握民歌中的表述內容。在演唱不同地區的民歌舞，需要深入了解和掌握唱詞中體現的方言的特性，把握內容和含義在方言環境中的表現方法手段，盡可能將其還原到其原有的地域環境或語言環境中。第三，依托于以上兩點，極力貼切展現民族作品取得更高的藝術效果。以原貌為根基，加之科學的民族升勒演神的火炬，是時代前進的號角。宴現中華民族復興，離不開中華文化繁榮興盛，離不開文藝事業繁榮發展。舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園，是當代中國文藝的崇高使命。弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責。”這給我們文藝工作者指明了政策方向，這就要求我們樹立正確政治觀念，緊隨時代的腳步，擔當起宣傳中華民族偉大復興的崇高使命?！皶h強調，繁榮發展社會主義文藝，要堅持以人民為中心的創作導向，為人民抒寫、為人民抒情，建立經得起人民檢驗的評價標準。要聚焦中國夢的時代主題，培育和弘揚社會主義核心價值觀，唱響愛國主義主旋律，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，讓中國精神成為社會主義文藝的靈魂?！边@個方針政策為我們的創作等于提出了指導性意見，創作要貼近生活，貼近時代，一切要以人民利益所倚重，必須堅持走人民大眾喜聞樂見的道路，反映現代人們的生活方式，從群眾中來，到群眾中去。因此，我們的創作思路就要有新的改變，不改革路子就越走越窄。要用我們中國古典舞的藝術形式，表達中國人民要實現中國夢的偉大目標。

如今可選擇的現實主義的題材應該更加豐富，不能認為我們不穿古代的服飾、不表現古代的人和事就不是古典舞了，也不要怕表現現代的題材就成了當代舞。舞蹈形式只是一個載體，主要還要看怎么運用好這個形式來傳達所要表現的內容。任何事物都是在不斷改革中得到提高，不能墨守成規。要跟著時代的腳步前進。豫劇傳承人小香玉曾說過，作為傳統的東西如果原封不動地搬到現時社會，那么豫劇就有可能傳承不下去了，因為原始的唱腔和伴奏單一，讓現代人根本就聽不進去，所以要與時俱進，讓老百姓聽得懂，那才叫好劇。因此，她在繼承的基礎上對豫劇做了很大的改革，而且很成功。中國民族民間舞在藝術作品創作方面做得很好，民族民間舞能夠利用歡快的特點，緊跟時代，貼近生活，大多數作品反映了當代主題思想。豫劇和中國民族民間舞蹈的成果就是非常好的例子，它們的成功為我們做出了榜樣，我們也一定會做到的。首先，中國古典舞作品在題材的選擇上要主題鮮明，以“弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量”為主，宣傳當代先進事跡和英雄人物；其次，在音樂、服飾、道具等方面，同樣要有現代氣息。保持古典舞原有風格特征，就是要用好古典舞這一藝術表演形式做好“時代前進的號角”。是改革就一定會遇到很大的阻力，有阻力不要怕，要循序漸進出好的作品慢慢就會讓人們接受。

作為中國古典舞人的一分子，我們就是要認真執行黨的教育方針政策，積極響應以習近平為總書記的黨中央提出的文藝指導思想，不管是身為舞蹈教育者或是舞蹈創作者，我們要創作出更多貼近生活、人民大眾喜聞樂見的古典舞作品，踐行藝術來源生活高于生活的藝術準則。實現中華民族偉大復興，古典舞要發揮其獨有的藝術魅力，深入實踐、深入生活、深入群眾，推出更多無愧于民族、無愧于時代的文藝精品。為實現偉大的中國夢，繁榮發展中國古典舞事業，為實現中國古典舞創新、求實，腳踏實地的創新夢想而奮斗。