從新劇《唐詩宋詞》看黃梅戲的探索之路

袁媛

為探索劇種藝術(shù)發(fā)展之路，我院于去年年底計劃推出《唐詩宋詞·黃梅音畫》演唱會，并于今年三月底正式與觀眾見了面。

演唱會以“高貴的家園”為全場主題，分成四個篇章進行展現(xiàn)。分別為：思—我住長江頭、別—天涯若比鄰、賦—低頭思故鄉(xiāng)、頌—更上一層樓。整個演出融合進唐詩宋詞共計27首，其中令人們廣為熟知的有：李白《靜夜思》、李商隱《無題·相見時難別亦難》、杜甫《望岳》、王之渙《登鸛雀樓》、李清照《一剪梅》、蘇軾《水調(diào)歌頭·明月幾時有》等等。演員們通過分片段的形式將唐詩宋詞用黃梅曲調(diào)來吟唱，再配合一定的情境表演，坐起身韻，言意貼合，透人心志的表達出每一段古詩詞所暗含的深切寓意。同時，形體展示上配合了中華傳統(tǒng)文化用品“折扇”以及戲曲行當(dāng)中的“扎靠”，使其表現(xiàn)迎頭之上，女性扇影半遮面的婉約、端莊，知性華美。靠旗之下，衣衫抖落間，無不彰顯男兒灑脫、干練、舞文弄墨之風(fēng)采。這既能充分表現(xiàn)出古典詩詞的深厚文化內(nèi)涵，與此同時，在這四種情感篇章中又能表達出人生的愛恨交織與跌宕起伏，也是人們平凡生活狀態(tài)下的一種真實體現(xiàn)。另一個亮點是，同臺使用了民族器樂古箏、中阮、二胡、琵琶、竹笛、嗩吶、戲曲打擊樂進行現(xiàn)場伴奏，摒棄了混雜電子擴音設(shè)備的渲染，追求戲曲“吹拉彈唱”原聲自然的狀態(tài)，回歸古樸，耳目一新。擔(dān)任演奏的樂手們，從以往的幕后伴奏變成了臺前主奏，他們通過精彩的彈奏使觀眾在聆聽《唐詩宋詞》的演唱之余，也能充分領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)民族器樂的特色和魅力，促使中華民族古典化的舞臺表演模式得以呈現(xiàn)得淋漓盡致。

演出獲得了極大的反響，這是我院首次將傳統(tǒng)戲曲與古詩詞相結(jié)合予以創(chuàng)作的全新劇目，有繼承、有創(chuàng)新、有借鑒、有突破。唐詩宋詞的韻律之美，服飾、妝容、舞蹈、場布的畫面之美，無一不讓觀眾的感觀得到了非一般的享受，驚嘆之余，更多的是對我院藝術(shù)探索的肯定。我也有幸參與了這場演出，感觸頗深，以下，我想從三個方面具體談一下我院這次演出的探索之路。

第一，是音樂及演唱方面。我省著名作曲家徐志遠老師擔(dān)綱了此次演出的作曲任務(wù)，他將古典詩詞中的“禮樂性”元素進行了提取，與黃梅戲音樂中的溫婉柔美性、抒情悠揚性的音樂風(fēng)格巧妙結(jié)合，并兼容了其他劇種的音樂特色，平調(diào)、八板、彩腔、各類小調(diào)、京昆聲腔等等，讓這臺戲多多少少有了一絲京劇的范兒、昆曲的影兒，但不變的依然是黃梅的調(diào)兒。使得在用黃梅戲歌唱吟誦唐詩宋詞時，民俗與高雅做到了無縫對接、自然過渡，絲毫沒有違和感。本來詩詞配曲由于詩詞特點的限制，一向難度較大，精品不多。但這次經(jīng)過徐老師的大膽探索揣摩，每一段音樂寫得都很精練，傳唱度很高，觀眾開始擔(dān)心的不像黃梅戲的顧慮一下子煙消云散。一個好的作品一定需要演員來準(zhǔn)確地詮釋，才能完整真實地展現(xiàn)給觀眾。這場演出原本的演唱基調(diào)定的是輕板輕唱，減少樂器的使用，并要求所有演唱演員不借助擴音設(shè)備，用原聲來演唱。但這對劇場演出環(huán)境要求很高，一方面需要達到音樂廳的傳音效果，另一方面對觀眾素質(zhì)的要求也很高。所以，經(jīng)過全面的考慮，這次演出演員采用了耳麥，但本著“原聲態(tài)”的初衷，盡量低的使用了擴音及調(diào)音設(shè)備。這樣的處理對演員的要求也就更高了，也是對演員演唱基本功的一次大考核。擔(dān)綱此次演唱任務(wù)的同事們都繃緊了弦、卯足了勁，一絲不敢松懈，最大努力地展現(xiàn)在舞臺上。這樣的形式，對于早期藝人來說司空見慣，因為缺乏工具，所以基本功都很過硬。但隨著科技的發(fā)展，借助設(shè)備成為了習(xí)以為常之事，對于基本功的訓(xùn)練就顯得不足了。所以，這次回歸“原聲”既是演員對自己能力的自查反省，也是一次很好的鍛煉提升。

第二，是服飾及妝容方面。這場演出的服飾和妝容可謂是最大的亮點，在黃梅戲?qū)靡彩酋r有的。貼片大扮，采用了京、昆服飾，服裝色彩大膽，妝容細膩精致，特別強調(diào)和突出了戲曲的韻味。從田間地頭到大雅之堂，從民間小調(diào)到詩詞歌賦，從俗到雅，對于一個從民間走出的地方劇種來說，無疑是一個巨大的嘗試。藝術(shù)本就是互通的，戲曲藝術(shù)各劇種之間更是相互借鑒、融會貫通。只有取長補短、汲精去糙才能更好的發(fā)展。

第三，是身段及編創(chuàng)方面。為貼合整場節(jié)目的基調(diào)，我院特地從上海昆劇院邀請了老師來給演員培訓(xùn)身段及表演。“越干凈、越簡單，就越大氣！”本劇導(dǎo)演張曼君女士如是說。她通過新穎獨特的編創(chuàng)手法在《唐詩宋詞》的排演中獨具匠心地以“傳統(tǒng)戲曲向古典文化敬禮”為主旨，在黃梅戲藝術(shù)與唐詩宋詞之間打造出“故事性”交織的情境設(shè)計，糅合多種舞臺手段，既嚴格遵循了傳統(tǒng)戲劇的表演程式，又使得舞臺表演在唐詩宋詞的氛圍下顯得氣韻飽滿。舞臺上，樂隊和演員有機融為一體，相得益彰。幾段舞蹈的編排也很是精彩，雅致中見情趣，別有一番味道，為黃梅戲帶來了一股清新的風(fēng)。

縱觀全劇，探索與創(chuàng)新貫穿始終。高雅的詩詞、通俗經(jīng)典的音樂、導(dǎo)演創(chuàng)意新穎的手法融為一體，不但在藝術(shù)上給人煥然一新的精神享受，而且還給人們帶來了更多的思想感悟。張曼君導(dǎo)演認為，通過黃梅戲的形式重溫傳統(tǒng)文化是這臺戲的核心理念，這是一次戲曲人向古典文化致敬的慶典，也是一次追根溯源的朝圣。我們希望借助黃梅的音樂來對接祖先的聲音，用戲劇的元素、表演的元素，通過靜靜的吟唱，和觀眾一起領(lǐng)略我們的古典文化之美，領(lǐng)略我們祖先那種放達于天地萬物的精神之高貴。無論是唐詩宋詞，還是傳統(tǒng)戲曲，都是中華文化的載體。這種“混搭”與“跨界”的探索與嘗試，值得我們重視與思考。