董璦琿：鄭鈺的新視覺語言

在2012年初，鄭鈺即將以意大利佛羅倫薩美術學院（Accademia di Belle Arti di Firenze）視覺藝術和新語言表現研究生華人歷史上最優成績畢業前，她來到北京為畢業論文進行調研和采訪，并系統地走訪了數位擁有“西方”背景的國際華人藝術家，此次調研采訪過程讓鄭鈺更系統地認識了“社會雕塑”（Social Sculpture）作為一種意識形態，對中國當代藝術的影響。而不同于大多出生在60年代，70年代的藝術家，作為新生代藝術家的代表，鄭鈺的創作是脫離“政治性”本體，更多的側重傳統繪畫的材質和內容，這些創作和其早期的教育背景緊密串聯，使得鄭鈺的絕大部分繪畫充滿了文藝復興的“氣息”，她對材料的瘋狂執著，也延續了某些佛羅倫薩派系的藝術家，如達芬奇，波提切利，安杰利科等在繪畫材質上的迷戀。在宇宙之光系列中，鄭鈺更多延續了其對色彩的探索，并將色彩的空間性探索延展到了人們對色彩的認知和心理學反應，試想一下，在浩瀚的宇宙中，是否有色彩呢？從牛頓到愛因斯坦，宇宙被一次次探索，但是通過藝術的形式表現永遠是人類作為人類不懈追求的，這一點從藝術的角度，從那些史前無法被解釋的巨大雕塑，隱晦壁畫即可以看出，無論社會的形態發展如何，政治的更迭，文化的演變，都只是浩瀚宇宙中的一瞬間，描繪宇宙也是人類對“夢想”對“自由”等人性元素不斷追求的方法。

鄭鈺對宇宙的認識，與科學家的研究方式大不相同，她更多的是從繪畫本身出發，精確地賦予自己的視覺語言。色彩和空間的表現讓整個系列的作品變得立體，且充滿了“神秘”氣息，環境氣氛的營造讓人想起來弗朗西斯·貝肯Francis Bacon的作品。在這次全新的創作系列作品中，鄭鈺顯現出對黑色基調的認識，黑色作為一種隱晦、象征性的色彩，使得其作品沉穩，讓觀者更多地陷入思考，而非停留在表面的內容，作為抽象繪畫，空間和結構的形成均需要借助色彩來塑造，人對于色彩的認識和心理反應恰當的被鄭鈺以視覺語言表現在畫布和不同的材質之上。雖然黑色在很多人看來是恐懼的，就像我們面對宇宙的無知，無奈和無助。法國哲學家弗朗西斯·拉呂兒Frangois Laruelle就把宇宙比做noir univers，即黑色宇宙，為什么宇宙是黑色的呢？或許是人類的誤識，抑或是人類的假象，但黑色宇宙描繪出了一種隱晦，一種感情，更多的是那些美妙的“色彩”被黑色所覆蓋。

在中國的美學元素中，黑色和白色是兩種基調，也是典型的美學語言，山水畫也好，肖像畫也好，中國美術的傳統建立在對自然的認識基礎上，對于色彩的理解和用法，往往傾向于其象征性，而非科學性，這一點表現為油畫作為新形式被引進到中國來，對傳統美術的繼承仍然是藝術家們的共性。如果放眼文化獨立性較特殊的泰國，從他們的建筑，環境和生活用品的視覺塑造則可窺見，色彩并不是一種“西方語言”，而是一種創作的“自由精神狀態”。就像宇宙被黑暗覆蓋，有了光，才會有色彩。鄭鈺在這次系列作品創作中，對色彩進行了系統的梳理，讓色彩成為一種語言主體，沒有過分的幻想而肆意營造色彩斑斕，更多的是從科學，理性以及融合中西美學角度發揮色彩的奧妙，這也反映了鄭鈺創作的持續思考和作品藝術價值體現。當我們談藝術，談創新，談收藏，不可忽視的一點即“唯一”性，這也是藝術不同于設計，不同于商業產品的價值體現。鄭鈺描繪的宇宙之光，正如她作品的視覺語言般隱晦，卻同時“色彩”依然，而她的創作正如展覽的題目《光》，光的價值不在于它作為——種即當下即可見的能量，而是持續的照亮人類需要探索而未盡領域之動力。

董璦琿，國際當代藝術策展人，藝術家和藝術設計教育工作者。曾策劃荷蘭格羅寧根攝影節中國館，攝影節特邀策展人，美國紐約國際攝影中心麗水攝影節展覽策展人，紐約國際獨立策展人協會成員，吳作人藝術基金策展人獎金獲得者，MM收藏基金亞太區域主管。