艾默格林與德拉塞特：好博

“艾默格林與德拉塞特：好博”將UCCA的大展廳轉(zhuǎn)化為虛構(gòu)的藝博會場館，呈現(xiàn)艾默格林與德拉塞特過去20年內(nèi)所創(chuàng)作的八十余件作品。

尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）于2016年1月24日至2016年4月17日呈現(xiàn)雙人組艾默格林與德拉塞特迄今為止在中國大陸的首次個展“艾默格林與德拉塞特：好博”。本次展覽把UCCA的大展廳空間平均分割為矩形的展位，從而將其轉(zhuǎn)化為虛構(gòu)的藝博會場館。臨時搭建的、結(jié)構(gòu)重復的墻體在展廳的中央以魚骨網(wǎng)格的方式排列，模仿世界范圍內(nèi)商業(yè)藝博會的一般建筑形式。藝術(shù)家過去20年里所創(chuàng)作的八十余件作品將以離經(jīng)叛道的方式呈現(xiàn)出來——它們被置于儲貨箱中、包裹著、以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，從而設(shè)置模糊的臨時性場景，仿佛藝博會處于尚未開始或已經(jīng)結(jié)束的狀態(tài)。此次展覽的作品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來，以全新的方式展現(xiàn)艾默格林與德拉塞特的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐，在不同的話題之間建立聯(lián)系，并討論其作品中不斷重復主題：譬如建筑的機制、社會文化、藝術(shù)史，以及身份認同、性向相關(guān)認同的存在主體論題。

通過在美術(shù)館中呈現(xiàn)藝博會的場館，艾默格林與德拉塞特從藝術(shù)機構(gòu)的內(nèi)部向其社會機制發(fā)問。在“好博”的某個展位中，藝術(shù)家再次呈現(xiàn)2000年舉辦于萊比錫當代藝術(shù)畫廊的展覽“其他事件之間”中的行為表演。在這一持續(xù)性的表演中，兩位油漆工在展覽空間中的白色墻面上刷白漆——由此，白漆不斷地覆蓋展墻。重復性的粉刷工作因而獲得了思想性的意義，將看似平常的單調(diào)工作轉(zhuǎn)化為儀式性的行為。這一創(chuàng)作于早期的作品反映著艾默格林與德拉塞特的藝術(shù)實踐中經(jīng)常涉及的主題：作為呈現(xiàn)藝術(shù)作品的“白立方”式標準化空間與白色本身的復雜性。他們曾將畫廊的空間倒置，將其置于地下空間，并懸置于地下空間的天花板上，從而探討以白色墻體為建筑主體的典型畫廊的概念。在展覽“好博”中，藝術(shù)家將UCCA的美術(shù)館空間轉(zhuǎn)化為藝博會現(xiàn)場，使場館空間本身即成為一件藝術(shù)作品，而展覽的整體呈現(xiàn)則如一件綜合性的藝術(shù)裝置作品，即所謂的“總體藝術(shù)”。

艾默格林與德拉塞特通過布展的整體形式反思作為實體與概念的當代藝術(shù)博覽會。通過戲仿如今已成慣例的藝博會網(wǎng)格狀布置結(jié)構(gòu)，并將此種呈現(xiàn)方式置于美術(shù)館大廳的展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家亦探究了行為模式在不同情境中產(chǎn)生的“隨機應(yīng)變性”。參觀者通過藝博會的空間，從甬道一側(cè)穿越至另一側(cè)，在每個展位中體驗不同的場景布置，并同扮演藝博會工作人員的美術(shù)館員工相遇。艾默格林與德拉塞特置換了商業(yè)行為的活力，使“藝博會”處于某種中間狀態(tài)，隱去了任何關(guān)于藝博會起始節(jié)點的信息；他們僅在藝博會的現(xiàn)場呈現(xiàn)自己的作品，消解了藝術(shù)家之間典型的競爭性價值關(guān)系。這一虛構(gòu)的藝博會現(xiàn)場力圖打破商業(yè)藝博會中慣有的社會等級制度，其中呈現(xiàn)的作品均不涉及銷售環(huán)節(jié)，且貴賓室不向任何人開放。在兩個一模一樣的相鄰展位中，藝術(shù)家清晰地質(zhì)疑價值評定與原創(chuàng)性的論題：展位中，所有的元素均成雙出現(xiàn)，包括所有的藝術(shù)作品、家具，甚至由雙胞胎扮演的畫廊主。《二級》亦在藝博會的中心地帶以雙重幾何的結(jié)構(gòu)刻畫了拍賣行展區(qū)——其中，藝術(shù)家由中央向兩側(cè)依次放置了數(shù)排長椅，兩端則分別設(shè)立拍賣臺，并輔以兩位拍賣師主持競價的預(yù)錄制聲音。