南京紫砂壺：此中有樂處

一件好的紫砂器可以說是自然與人力的巧妙結合。如果說材質的特殊是紫砂得天獨厚之處，那么形制之美便有賴于制作者的技藝與智慧。而當其他領域的藝術家也加入到了紫砂藝術的創作中，似乎更有可能發生一種奇妙的“化學反應”。此樂提梁，就是這樣一件意境非凡的作品。

這把壺高約15厘米，寬約13厘米。壺腹上刻篆書“自有樂處”四個字。壺身扁圓似鼓，上部內收，嵌蓋、扁圓的壺鈕與短彎的壺嘴互相呼應。提梁順著壺身肩部向上漸開，頂部與壺底勻稱輝映，結構嚴謹。超高的提梁和均扁的壺身完美協調，虛實處理恰到好處，壺體輪廓明朗，線面簡潔光索，曲線張勁有力。整體造型端莊周正，樸雅高潔。

壺腹上落款“丁卯年冬景舟美林制于丁山”，底款有兩個，分別是“顧景舟”和“歷下美林”，這些見證了上世紀八十年代，顧景舟這位壺藝泰斗與中國當代著名藝術家韓美林的共同創作。說起此壺為何起名此樂提梁？此樂：此中有樂處。巧妙在這件作品不僅是制壺者創作的心聲，寄情于賞壺者的感受，也反映了兩位藝術家在共同創作這把壺時的愉快心境。

韓美林與紫砂結緣于二十世紀八十年代宜興陶瓷公司舉辦的一個培訓班。宜興紫砂令他尤為激動，他覺得紫砂不完全是工藝品，而是一種更深層次的藝術陶。紫砂藝術深深地吸引住了韓美林的目光，用現代陶藝來設計紫砂壺造型的想法，也在他心中悄然萌發。一旦有了靈感，韓美林就立刻畫草圖，日積月累，畫的草圖大概有幾十張了，這些圖紙全部交由顧景舟進行鑒定并提出修改意見，就這樣，兩人相識了，情投意合，成為忘年之交。顧老在看過韓美林的設計草圖之后，從中選了幾張，表示自己要親手制作。

顧老挑選的時候，選的是既簡練又能表達紫砂味道的東西。一看到此樂提梁，就感覺到這個提梁非常特別，這個提梁的高度，高出壺身將近三倍，在這一個非常簡單的形體中，要給別人有看頭，那么點和線的處理，包括比例，包括其他的手法，都要非常講究。看似普通，又不普通。

顧景舟當時已經是七十多歲了，每天堅持花一個半小時的時間來練習書法，保持氣源綿長穩定，身體健康，精神矍鑠。雖然韓美林的設計草圖讓他眼前一亮，但是要把這一個平面的設計變成一件立體的作品，還需要從很多具體的方面來考慮衡量。

為了做好提梁，解決提梁容易變形的問題，顧老花了不少心思，這從他留下來的專門用來制作提梁的工具上，就可以看出來。最終成型的提梁，上寬下窄，給人一種夸張而瘦高的觀感，它與壺體之間所形成的虛實空間，也不禁惹人聯想。

顧老在創作的時候特別強調手感。一把非常美麗的壺，梁離不開嘴的襯托，嘴要做得看起來笨又不笨，短而不短，這個壺嘴，顧老花了三天時間，最后做出來才能配這個提梁。

顧老年事已高，卻仍然樂于接受新鮮思想與理念。韓美林大師則在尋找傳統紫砂和創作藝術相結合的感受，兩人同在追求著更高的藝術境界，在探索的過程中，獲得了只有自己才能感受到的無窮樂趣。用“自有樂處”這四個字來形容，再貼切不過了。

縱觀這把此樂提梁的學術價值、歷史價值以及藝術價值，實為一件可遇而不可求的當代紫砂壺極品。