音美協作有效教學 藝術之花遍地開放

文小武

2012年秋，根據國家基礎教育課程方案的要求，通過綜合藝術教育提高中小學生藝術素養，廣州市在一年級和七年級開始進行綜合藝術課程的實驗。在我的課堂上，音美協作指的是音樂與美術的有機結合，由于藝術具有共通性，找到適當的切入點進行共通教育，可以讓藝術之花開得更美。音樂作品是給人聽的，一部成功的音樂作品還可以讓聽眾在優美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒對已逝去的美好事物的回憶，引起人們對未來的憧憬。繪畫是給人看的，一幅神形兼備的美術作品還可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術家所渲染的意境中，領略到一種令人心曠神怡的調子，這種富有詩意的調子輕輕地叩動人們的心扉，引起人們的美感而久久回味。

傳統認為，音樂素養包括旋律感、節奏感與曲式結構感等，事實上這種認識是片面的，音樂素養是一個多維度的概念，它包括以下三個方面的內容：個體所掌握的音樂理論知識與音樂文化知識；個體可以順利完成的對音樂的理解與表現能力；個體對音樂的社會價值觀與人文價值觀的態度。在初級中學開展音樂美術共同互通教學是一種新的嘗試，音美協作教學也是實現藝術文化主體教育的一種有效手段。

一、激發興趣，保證學習的可持續性

教學伊始，學生們對古箏充滿了極強的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，有一種迫切求成之心，他們都想盡快在琴上彈出小曲來。我先教會學生演奏幾首簡單優美動聽的小曲，這樣就極大地激發了他們的學習熱情。因此，在教學的啟蒙階段，我選用一些把技巧性融于旋律優美、形象鮮明、格調清晰、短小精悍的樂曲之中的教材，激發學生學琴的興趣。當然我也和美術結合起來，從古箏的材料選擇、構造、雕花等方面入手，和學生一起分析，古箏制成這種形狀加上各種特色雕花，是與樂器的音色相符合的。我還與學生一起分享酷愛古箏制作的民間工藝美術大師王銀順老師的故事。每當節假日，在街道的樹陰下，或在涼風習習的河堤上，只見幾十名七八歲的女孩在一位精神矍鑠老人手把手的指導下，嫻熟自如的彈奏著古箏，音色純正，音質優美，疾如暴風驟雨，緩如行云流水，讓游人聽得心曠神怡，久久不愿離去。他就是鎮原縣秦劇團退休職工王銀順，女孩們彈奏的古箏也是他精雕細刻的。學生們都很愛聽這樣的故事，更能感受古箏的美。

二、營造濃厚氛圍進行音樂教學

在我的音樂課室里，我不但掛了音樂名家的掛畫，也有一些美術名家梵高、莫奈等的頭像。在學校的支持下，我們不定期帶領學生到廣州的博物館或者名畫家的書畫展覽現場觀摩。進行《魅力音樂劇》這節課的教學中，我先和美術老師商量好，希望她配合教授在舞臺上色彩的搭配表現不同的人物形象內容，并且讓每個學生選擇自己喜歡的顏色畫一幅貓的圖片。上課前我讓學生把自己的畫釘在音樂課室里。在欣賞到邋遢貓的音樂片段時，我讓幾個學生在墻上找出他認為的邋遢貓的形象畫。這是一個很簡單的任務，學生把灰色、褐色或者黑色的貓的圖片交到了我的手上。通過這個活動學生認識到，藝術真的是共通的，美術可以通過色彩描繪人物形象，而音樂可以用速度的快慢刻畫人物的內心世界。

三、音美協作，體驗成功，提升自信

我們遵循引導-放手-實踐-總結的教學路線來培養學生的自信心。盡量鼓勵、支持學生正常的交往，讓學生在交往與集體活動中了解自己，提高自己。比如，在課堂上組織學生以小組為單位進行學習或實踐活動。再如進行競賽，看哪個小組唱得最棒，表演、創編得最好。這樣既可以讓每個學生都能積極地參與活動，又可以讓他們體會到自己的作用和價值，進而增強自信心。

這學期我和美術老師進行了一節協作嘗試課。我們的課題是《走進春天》。經過反復的商議，我們最終確定整節課分四步。第一步，我先教唱莫扎特的歌曲《渴望春天》，這首曲子比較簡單，大概10分鐘學生已經唱得很好了。第二步，美術老師教學生如何利用畫筆表現春天，大概5分鐘。第三步，分組練習，我們把學生分成兩大組，美術組及音樂組，分別進行指導。音樂組分器樂表演組及演唱組。器樂組學生把事先準備好的道具，幾個礦泉水瓶裝的沙子、幾個碗里面裝的黃豆、綠豆等作為表現春雨的樂器進行排練。演唱組的學生對著譜子自己打著節奏輕聲的唱著歌曲。美術組人數相對少些，他們已經在老師的指導下在畫紙上繪畫著。這個環節有15分鐘。最后環節是協作展示，音樂組的器樂配著伴奏和著演唱組美妙的歌聲，學生們在我的指揮下隨著音樂輕輕律動，感受音樂的美。美術組的學生作品很棒，有個學生畫的是父母帶著孩子放風箏，好一幅和諧美麗的春日幸福家庭畫。在這節課中，每個學生都沒有閑著，都有自己負責的任務，而且都很盡心盡責地完成。我們根據每個學生的不同特點合理安排內容，使每個學生都能在力所能及的范圍內輕松、自然地表現自己。最后的總結環節，我們兩位老師給予了很多的鼓勵和表揚，讓他們感受到教師對自己的認可和肯定，使他們在集體活動中找到屬于自己的一塊天地。

魯迅先生曾經說過：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”幻想是孩子們的天性，他們天馬行空的想法雖然很多時候不切實際，但那正是他們渴望了解更多知識的開端。美術需要幻想，而音樂能激發他們的奇思妙想，音樂和美術都追求節奏感，需要學生有一雙善于發現美的眼睛。我們所做的正是在音樂課上滲透美術知識，培養學生體驗美、表現美與創造美的能力，在有序培養欣賞、演唱技能，進行相關音樂文化知識學習的基礎上，通過學科間的互相浸透，提高學生的音樂素養也就不是一件太難的事情了。

音樂與美術，是農村中學生接收到的學習藝術的主要表現形式。找到恰當的結合點，在音樂課堂中借助相關美術知識進行教學，也是學生獲得提高音樂素養的重要基礎，對于學生音樂技能的培養，音樂文化的理解，多維審美體驗的獲得，情知、意的相互協調統一，都具有重要的作用。

責任編輯 魏文琦