人生孤旅上的低吟淺唱

蘇花青

摘 要：弗羅斯特的詩在世界各國人民中間有著廣泛的讀者，他的詩歌內容打動人心，緊扣現代人的心弦，讓豐富的哲理以潛移默化的形式為人所接受和產生共鳴。我們經常看到一些蕭瑟和孤獨的意象上閃亮的人性的光輝，這與他個人的經歷和他的世界觀密不可分。這種在人生的苦旅中堅韌奮進的精神既具有審美意義，也具有人生的啟示。本文首先介紹了弗羅斯特的生平以及他的詩歌的主要特點，然后分析了他的幾首短詩其中的意境，體味其所表現的人生況味。結論是現代社會過于物化的生活令人們產生了很多的孤獨和疲憊，弗羅斯特面對這種孤獨和疲憊選擇了積極地接受和超越。

關鍵詞：弗羅斯特；短詩；意境；超越

一、弗羅斯特的創作人生

羅伯特·弗羅斯特（RobertFrost，1874-1963）在美國詩壇占據重要地位，所創造的詩作得到人民的喜愛，最具代表性的作品有《林間空地》、《未選擇的路》、《雪夜林邊小駐》等被廣泛傳頌。他在1874年3月26日出生于圣弗郎西斯科，也就是今天的舊金山，他的生活經歷十分坎坷，在十一歲時失去父親，此后與母親一直在新英格蘭生活，與這片土地產生深厚的感情。他從16歲開始涉獵詩歌，經過勤奮的創作，在20歲時發表了人生中第一首詩作，此后文思如泉涌，在短暫的一生中陸續創作了十多本詩集。弗羅斯特經歷可以用“苦難人生”四個字來形容，幼年喪父，中年喪妻，老年喪子，慘痛的經歷一次次向他襲來，但是卻沒有使他倒下。在成名之初他被多所大學所聘用，外出演講授課成為家常便飯，在1895年他組建了自己的家庭，此后大約兩年的時間主要精力用在管理私立學校上，這段時期雖然不斷向刊物投稿，但是卻很難得到認可。追溯他的第一首詩作《我的蝴蝶：一首哀歌》是在1894年在《獨立》周刊上發布，這對于他來說很有紀念意義。

詩人在晚年仍然沒有放棄創作，被稱為沒有官方桂冠的詩人，美國參議院對他表達出敬意，更為引人注目的是在約翰·肯尼迪的就職儀式上所朗誦的詩作《全才》是他的精心之作。

弗羅斯特所處的時代非常微妙，在傳統詩歌與現代詩歌交替的時代發揮出自己的作用，被稱之為“交替性的詩人”，在詩壇中占據重要地位，與托馬斯齊名，被譽為美國現代詩歌的兩大中心。

弗羅斯特一生筆耕不綴，撰寫了大量優秀作品，他的著名詩集有《山間》（1916）、《新罕布什爾》（1923）、《西去的溪流》（1928）、《又一片牧場》（1936）、《林間空地》（1962年）和詩劇《理智的假面具》（1945年）、《慈悲的假面具》（1947年）。值得一提的是在他的晚年時期仍然進行創作，在1949年出版了《詩歌全集》，此后仍然不斷的有新作面世，直到1963年1月29日，詩人在波士頓去世，偉大的、創作的一生宣告結束。

二、弗羅斯特詩歌的總體特色

羅伯特·弗羅斯特是美國人民的驕傲，被稱自然詩人，他的作品之所以得到民眾的喜愛，在于作品本身所散發出的獨特的、濃郁的藝術魅力，后人總結他的作品特點是“以快樂為始，以智慧為終”，認為他的作品是從傳統作品走出來的創新，在語言運用上有自己的特征，雖然簡潔樸實，但卻別具深意。

喜歡他的詩作的讀者非常廣泛，來自于不同的年齡和不同的社會階層，對于詩歌可以采用多角度的方式欣賞，從中得到不同的感受。從創作方式上看有自己的特殊風格，對詩歌形式的試驗和改革是二十世紀的詩人熱衷的，但是他卻與之背道而馳，強調用“舊形式表達來傳遞新內容”，這種改革和創新是從詩歌內涵入手的。他對于十九世紀的浪漫詩人華茲華斯比較推崇，認為在抒發感情時，使用的語言要樸實和生活化，把日常生活真實的展現出來，在這種思想的影響下，他的作品與顯得舒緩平和，與第一次世界大戰之前的矯揉造作、纏綿悲婉的風格相悖離。他在創作時采用的語言通俗易懂，所遵循的韻律也是人們所熟知的，把生活中常見的修辭手法運用于其中，把新英格蘭地區寧靜的生活展現出來，通過他的作品可以把自然界的事物展現出來，把民眾的舉止行為刻畫的栩栩如生，把鄉村道德風尚描繪出來。詩人在對大自然進行描寫時，蘊涵著深刻的內涵，具有典型的象征意義，他的作品最大特色是超越了個人外觀的局限，突破人類內心世界、大自然、宇宙等關系，通過特殊的表現手法把自己對對宗教信仰以及價值觀表現出來。對他的作品進行分析，雖然有一定的篇幅描寫恐懼等情緒，在他的作品中以冬雪冰霜等景象來代表孤獨、絕望以及死亡，把內心世界真實的展現出來，但總體仍然樂觀向上。

從作品的形式上看，符合傳統詩歌的特點，但又與浪漫派和惟美派有較大的區別，沒有過度渲染外在美，而是著重于對新英格蘭的自然景色進行描繪，把當地的風俗人情真實的表現出來，以此為切入點逐漸深入拓展，最后進入到哲理的境界。

從格律的角度來研究弗羅斯的作品，發現詩人對傳統的無韻體和四行體比較偏愛，在此基礎上不斷變化，時常押韻，把握節奏，展現個人特色。弗洛斯特的所有作品都與生活息息相關，從自然的角度把平常人的生活和思想狀態表現出來，把普遍真理反映出來，其內涵豐富，寓意深邃，突破了時空的界限，從而引發對人生價值的思考與詮釋。弗羅斯特在其生命里程中創造了大量的詩歌作品，對于美國現代詩歌的發展起到舉足輕重的作用，其藝術創作的特點在于立足于傳統的同時進行創新，表面的簡單卻把深刻的內涵展現出來，這是他的作品能夠脫穎而出的原因之一，他的作品往往使人從平淡之中感受到人生的真諦，使讀者在無限的想象中理解生活。他在創作中擅長運用象征和隱喻的手法來把所要表面的內涵以及情緒表現出來，尤其是展現孤獨、恐懼等情感時極富感染力，把人與人、與自然、與動物以及大自然之間的關系中的矛盾表現出來。

三、弗羅斯特詩歌中的情感意境

弗羅斯特的詩作沒有華麗的詞藻，展現出樸素的情感，行文舒緩自如，擺脫音節格律的局限性，在平淡中不乏深刻的哲理和內涵，他的作品之所以得到認可，在于所表現出的精神魅力，表面看起來詩歌平淡冷靜，但是內在精神力量卻是無窮的，常常以幾句平常的語言卻能夠把讀者引向深邃的境界，看似平淡隨意的語言中卻蘊含著無窮的力量，把他對人生的理解和態度展現出來，即使時光流逝，這種精神魅力將永存。下面就根據他的幾首短詩作為文本進行探討。

（一）雪夜林邊逗留

此作品一經面世即引起強大反響，其韻律優美，文字平緩但卻蘊含著深奧的哲理，在詩作中，詩人在寧靜的雪夜中經過一片樹林，其景美好令人沉醉，但是詩人只能稍為駐足卻又不得不離去，還要繼續走下去才能夠安眠。從詩作的表面感受到的美好景色與情懷，到挖掘內涵，把詩人要把自己人生所要做的事情全部完成后才能安息的思想表現出來。

在這部詩作中隱藏著一個矛盾，美景與盟約只能取其一，雪夜中的旅者，林子與村子仿佛在呼喚，這是一種巨大的誘惑，旅者的內心是矛盾的，既想進入其中，但又不得不離開，對于這部作品中的情景描寫不必過多關注，但是在作品的后續所展現的情趣和哲理，以及魅力等必須要細細品味，“我”獨自駐足于林邊，從內心是被吸引的，但是我的身體卻不能服從心靈的召喚，因為我還要承擔著很多的責任，我要走的路仍然遙遠，一句“路迢途遠豈敢酣眠”把旅人的心境描繪出來。這首詩的基礎在于雪夜樹林的寂靜，以及人物思想的動蕩，大家可以試想，雪夜單騎賞雪這種意境本來就是難得，加之舒緩的語言，使這部詩作的象征意義更加突出。在作品中“馬”承擔著提醒的作用，被擬人化，告誡作者要去完成自己的諾言。“馬”不僅僅是一個普通的參照物，通過馬可以看到詩人的“本我”，把詩人當時的矛盾心理表現出來，從中體現詩作帶給人的思索與內涵。詩人心緒波動，以景寓情，而馬與詩人心神相交，景色相融，寧靜美好的樹木充滿神秘感，對詩人產生巨大的誘惑力，但是在矛盾糾結中，詩人選擇了理智的離開，因為要遵守“諾言”，即責任。正是因為責任促使詩人“在睡覺之前還要趕路”，這里“睡覺”是暗喻，把詩人的堅定的內心展現出來。

（二）《荒野》（Desert Places）

這部詩作同樣離不開大自然的景色，樹林、雪、夜，具有視覺沖擊力的幾大元素融合起來，作者于深夜之中獨自一人，孤寂寥落，感染力極強。

《荒野》這部作品是傳統的格律詩，在詩的前三節中著重渲染悲劇性的失落感，引起讀者共鳴，在第四行里卻筆鋒突變，在主題的轉換中把情節推向高潮，夜行人的情緒由悲傷寂寥逐漸恢復，擺脫黑夜的困擾回歸到正常狀態。夜雪無聲飄落，渲染出一種凝重的氣氛，這部作品是弗羅斯特所有詩作中最具情緒容納性的，展現出作者鮮明的個性，以及與眾不同的美學才華，突破自然詩的局限性，使其層次和境界得到提升，詩人自己在人生的苦旅中成為審美專家。美學理論的真諦在于，生活中無處不存在美，但是卻很少有人能夠發現。美分為多種，孤寂也是一種不可多得的美，更具感染力，如果沒有較高的藝術境界，將無法體現到孤寂所產生的美。

作者沒有停留在表面的孤獨中，而是超越和升華了孤獨，他將站在更高的視角來冷靜的關注社會，關注人生，由此可知弗羅斯特的作品具有深邃性，他不但了解自然，同時更加了解生存的社會，通過平和的語言，運用比喻和象征等創作手法，把對社會和人生的理解融入自然景色之中，使詩歌的內涵與哲理更加深刻。

（三）《修墻》

弗羅斯特作品以樸實見長，風格細致含蘊，引人深思，他的另一部作品《修墻》別具寓意，在人生之中存在各種各樣的墻，包括有形的和無形的，這些墻并沒有存在的必要。弗羅斯特的詩之所以帶給人不同一般的感受，在于作品深受“開始于快樂，結束于智慧”這種美學理念的影響，在詩歌中所描寫的墻，與我們生活中常見的墻并不相同，這種墻并非存在于現實之中，而是扎根于人的精神世界里。“墻”象征著人們在溝通和理解方面存在的障礙，同時還代表著人與人之間所產生的猜疑和冷漠等復雜的情感，也可以代表人與自然之間所產生的關系。這首詩名為“修墻”，但實際卻是“拆墻”，既解除心靈的羈絆，人與人之間不要受到無形或有形“墻”阻隔而產生距離，提倡拆除心靈之墻，彼此坦誠相見，和諧相處，表達出作者美好的愿望，作者希望構建一種和睦的關系，這種關系是人與人之間的，同時也是國與國之間的。然而詩人感到，生活中這堵墻是無時無刻地存在的，它讓人感覺孤獨和寒冷，它阻礙了心靈的進一步接近。但是人們還為什么要修這堵墻呢！？出于自我保護，害怕受到傷害，那么越是這樣就越應該拆掉這堵墻。

結合美國二十世紀詩歌的發展情況看，弗羅斯特的態度中有較多的悲觀成份，批判家們指出在他的作品中存在著“陰暗”的暗示，甚至有的觀點認為弗羅斯特是悲觀主義者，認為世界是陰暗的，正處于衰退之中。但是人類說到底是一種群居的動物高等動物，人們需要友情的滋潤也需要社會的關懷，人生需要異性的伴侶，親情的安慰。但是，這一切跟私有制形成了根深蒂固的本質的矛盾，私有制就像籠子一樣把人們分隔開來，不論人類怎樣需要取暖，終究不能毫無顧忌的在一起。無論是財產還是情感，每個人都有自己的領地，有自己的天下，這就是人類永恒的孤獨之源。而人類無窮盡的欲望，和那短暫的生命和有限的能力之間，必然是一個苦難的深淵，如果不能樂觀的超越，無窮無盡的煩惱就會追隨而來。

從他的作品中可以感受到隱喻和象征的元素，運用這種手法把三方面的主題更好的展現開來，分別是人與自然的關系，人與人的關系，以及自然對人生所的啟迪。在弗羅斯的詩作中所出現的憂愁和悲傷情緒感染力很強，這是基于他對大自然的了解，掌握大自然興衰的規律，弗羅斯詩作中所呈現大自然的真實狀態，其內涵深刻，寓意深遠，具有較高的復雜性，同時也體現出矛盾與糾結的情懷。

柏拉圖認為好的詩歌不要看是否能帶人以美的感受，這是最表層的，而是要把人類的智慧、責任、求索等精神表現出來，弗羅斯特的作品與柏拉圖的觀念不謀而合，從其詩作中可以感受到探索和求知，感受到矛盾與和諧共存，可以體會到對人生迷茫和疑慮、希冀等復雜的情愫，它讓我們看到現代人內心深處的孤獨和寂寥，對于這種在現階段難以擺脫的現實，他明智地選擇了超越，方法就是在寒冬發現溫暖在，衰敗中發現生機，在苦難中發現光輝。在不斷的超越中實現人生的升華。

本文分析了弗羅斯特的幾首短詩的情感意境。作為20世紀美國最杰出的詩人之一，弗羅斯特把傳統詩歌和現代詩歌的元素融合在一起，創作出影響深遠的大量作品，尤其是他的一些短詩，借景抒情，膾炙人口，意境深遠，情感豐富，蘊含著豐富的人生哲理，展現了作者對人生的認識，尤其是面對孤獨和困難時豁達的人生態度，體現了超越自我的人生升華。這是他的許多短詩的特點之一，也是其成功之處。通過分析詩人的作品，對現代人的生活態度有一定的指導作用和啟發意義。

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（作者單位：鄭州成功財經學院）