動作結構在舞蹈創作中的應用探討

楊柳

【摘要】：隨著社會經濟發展水平的不斷提高，我國舞蹈表演事業也在不斷的發展進步，與此同時，舞蹈創作受到了社會的廣泛關注和高度重視。在舞蹈創作過程中，加強動作結構的研究，有利于幫助編導更好的領悟和理解舞蹈的內涵，掌握舞蹈創作的意圖，同時還有利于激發編導的舞蹈創作靈感，開拓編導的舞蹈藝術視野，從而提升舞蹈創作的整體效果和水平。基于此，本文通過對動作結構的主要表現形式進行探究，并相應的分析動作結構在舞蹈創作中應用的重要作用。

【關鍵詞】：動作結構;舞蹈創作;應用探討分析

引言

舞蹈是指利用肢體動作來進行展示的一種藝術形式，所以動作結構的設計效果對舞蹈作品質量有著直接的影響。一部好的舞蹈作品的動作設計是需要經過多次的設計、調整和篩選而形成的。目前，舞蹈創作的難點和重點都集中在舞蹈動作的編排方面，因此，編導在舞蹈創作中，應該深入掌握和探究動作結構的基本特點和要求，并對其進行多次反復的完善、優化、調整，充分發揮出動作結構在舞蹈創作中的重要作用，進而不斷提升舞蹈創作的效果和質量，促進我國舞蹈事業的可持續健康發展。

一、舞蹈動作結構的基本概述

動作結構作為舞蹈的基本元素，在舞蹈創作中具有十分重要的作用，其舞蹈動作結構是創作的重要構成。通常情況下，舞蹈動作結構又被成為“對稱性和非對稱性”、“力速”等多種專業術語。動作結構實際上是舞蹈創作作品的分解，對于編導來說，動作結構非常重要，只有在充分認識和了解動作結構的基礎上，才能創作出更加貼合實際、優秀的舞蹈作品，不然創作出來的舞蹈作品就會嚴重脫離實際，從而無法吸引人們的眼球[1]。此外，動作結構也是舞蹈動作的分解和拆分，舞蹈經常需要借助動作結構才能充分體現出舞蹈動作的特點。因此，在舞蹈創作中，對動作結構的順序排列方面有著較高的要求，動作排序要保證科學合理，不能隨意進行更改，而且不同種類的舞蹈其動作結構也是有所不同的。

二、動作結構的主要表現形式

（一）神韻表現

在進行舞蹈創作過程中，動作結構的基本表現形式多種多樣，其神韻表現對舞蹈表演者的表現力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只是需要借助舞者的肢體動作進行展現，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者要想通過舞蹈動作結構將舞蹈作品中所蘊含的意義充分的表達出來，首先需要深入、準確的了解舞蹈作品的主題，并且要全身心的投入到舞蹈表演中去，只有這樣舞者才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾[2]。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度的發揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。

（二）動作表現

舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需要結合人體的基本結構來科學、合理的編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低等三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用[3]。所以，為了保證舞蹈動作的連續性，舞者需要進行多次反復的練習，而且還要深刻的領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈的表現能力，提高舞蹈演出的成功率。另外，舞蹈也非常注重韻律和節奏，在實際表演活動中，舞者應該真正做到抑揚頓挫和張弛有度。不同種類的舞蹈對力度和節奏的要求也不同，所以舞者應該結合舞蹈的基本要求和類型，對舞蹈動作的力度和節奏進行合理的控制，從而提升舞蹈的表演效果。

三、動作結構在舞蹈創作中應用的作用

（一）激發舞蹈創作的動力

對于編導來說，舞蹈創作中的靈感非常重要，舞蹈作為一種藝術，其在藝術創作中對靈感有著極高的要求，而靈感來源主要就是編導創作舞蹈的過程中要進行全身心的投入，決不能簡單的應付了事。編導可以結合舞蹈的基本要求和特點，合理的設計和編排舞蹈作品，體現出舞蹈作品的不同之處，并將動作結構有效的融入到舞蹈創作中去。舞蹈的歷史發展悠久，它是在古代先民進行生產活動中逐漸創作形成的，是反映人們美好理想和美好生活的一種表現形式，并且將其廣泛的應用到祭祀、禮儀、宴會等場合[4]。相對于古代舞蹈來說，現代舞蹈已經完全脫離了以往低級階段，逐漸朝著更高級的方向發展。例如，《穿越》這部舞蹈作品，其主要就是反映軍旅形象的一種舞蹈。編導在設計和編排舞蹈過程中費盡心機、絞盡腦汁，使舞蹈人物在造型上與“穿越”主題非常吻合，同時在舞蹈動作方面也別具特色，注重空間搭配，將高低空搭配的十分和諧、自然，從整體上展現出了軍人的精神風貌。

（二）推動動作結構理論的了解

首先，在舞蹈創作過程中，編導只有深入理解相關理論知識，才能在實際創作過程中得心應手。動作結構理論不僅是編導進行舞蹈創作的源泉和基礎，同時對編舞蹈創作活動也有著重要的指導作用。所以，編導應該較為扎實的掌握動作結構理論，保證在日常工作中可以擁有扎實的舞蹈基礎，逐漸樹立正確的藝術觀念和價值觀念[5]。

其次，動作結構理論是舞蹈創作的向導和指揮棒。所以編導在進行舞蹈創作中應該從實際生活出發，尋找創作的靈感，并且將動作結構理論作為重要指導，讓所采用的素材可以在舞蹈創作中得到升華，同時也要不斷拓展自身的藝術視野，鍛煉和培養編導的觀察能力和敏銳能力。藝術是對現實生活的反映，一般都是來源于生活，但又高于生活。所以，編導應該善于提取生活中的各種素材，并且適當拔高，這樣不僅可以給人們帶來一種美的享受，同時還能使人們接受藝術的熏陶。

最后，動作結構可以幫助編導更加扎實的掌握專業基礎。編導要想充分了解動作結構，應該具有扎實的舞蹈功底。在舞蹈創作中，編導自身的舞蹈功底非常重要，只有打好舞蹈基礎，才能創作出更加完美的舞蹈作品[6]。而且在設計舞蹈動作時，編導應該堅持因人而異、因地制宜的原則，針對舞者的特點進行設計。此外，舞蹈創作還要求編導具有一定的創新意識和創新能力，這樣才能更加深入的理解舞蹈動作結構，從而創作出與眾不同的舞蹈作品。

結論

總而言之，動作結構作為舞蹈的基本元素，其動作結構的設計效果對舞蹈作品質量有著直接的影響。因此，在舞蹈創作過程中，編導應該重視神韻表現和動作表現，通過動作結構深刻體現出舞蹈的基本內涵和主題，發揮出動作結構在舞蹈創作中的重要作用，真正做到感染受眾，有效提升舞蹈創作的效果和質量，從而促進舞蹈事業的可持續健康發展。

參考文獻：

[1]孫慶龍.動作結構在舞蹈創作中的作用研究[D].東北師范大學，2010.

[2]郭瑩.試論動作結構在舞蹈創作中的作用[J].戲劇之家，2016（18）：175.

[3]汪灣.黃金分割理論在舞蹈創作中的結構與應用[J].藝海，2014（12）：138-140.

[4]鄧三秀.論動作結構在舞蹈創作中的作用研究[J].黃河之聲，2015（08）：107-108.

[5]李昂.藝術想象在舞蹈作品創作中的呈現與運用[D].中央民族大學，2013.

[6]曾翾.編舞技法“限制”在舞蹈作品中的價值研究[D].中央民族大學，2015.