重返那激情燃燒的歲月

南煒煒

【摘 要】我國近代史上涌現的一批優秀的革命題材的音樂，但要引導現在的初中生欣賞近現代革命題材音樂作品是一個棘手的問題。本文從關注革命題材音樂、關注學生、及課堂情景情趣等入手，闡述了在初中音樂課堂教學中引導學生欣賞近現代革命題材音樂的幾點嘗試。

【關鍵詞】音樂；革命題材；欣賞

在音樂藝術“百花齊放”的今天，在我們的音樂教學活動中，不難發現初中生對流行歌曲、快餐文化甚是熱衷與癡迷，但對于我國近現代的革命題材音樂作品知之甚少、興趣不大。對此學生們普遍的態度是“都什么年代了，還聽這種音樂，土！”本人認為造成這種現象的主要原因：一方面是現在學生的視聽選擇范圍大，人的普遍心理是喜新而厭舊；另一方面是革命題材音樂作品反映的時代背景與當代學生的生活環境有較大距離，可以說現在的學生無法感受先輩們在戰爭年代那段激情燃燒的歲月，情感上難以產生共鳴。而這種主客觀原因造成的陌生感，會抹殺他們對于這類音樂的興趣。那么如何讓我們這些優秀的音樂文化得以傳承呢？重返那激情燃燒的歲月，去感受革命題材音樂所帶給我們的心靈震撼呢？

一、正視現實，喜“新”而不厭“舊”

當我們一味強調信息時代的發展、社會生活的快節奏讓初中生對革命音樂失去興趣，指責學生發現美、鑒賞美的能力產生了偏差時，對現狀的改變是毫無用處的。不如嘗試在“新”“舊”藝術中尋找能相互碰撞，產生火花的東西，從革命題材音樂中富有時代感、學生容易接受，能激發其學習興趣的部分入手，充分利用學生現有的生活經驗和社會文化資源，如最近熱播的幾部大劇《偽裝者》、《紅高粱》等，雖是以我國的革命歷史為題材，卻能準確地把握住現在觀眾的審美需求，尤其由中學生們非常喜愛的偶像胡歌、周迅等當紅明星主演。我從其電視劇主題曲《訴衷情》、《九兒》的欣賞為切入點，拉近了革命歌曲與現在初中生的距離，讓學生通過歌曲了解歷史，如1931年爆發的“九·一八”事變，揭開了中國人民反抗日本帝國主義侵略的序幕，1937年“七·七”蘆溝橋事變爆發后，中國人民開始了全面抗戰，這時期也是我國革命歌曲開始創作的時期。藝術視野拓寬了，整體素質提高了，革命題材音樂欣賞起來就會更有趣、更容易，距離感自然隨之消失，初中生自然感受到革命題材音樂的美。

二、感官互動，創設美的情境

革命題材音樂作品的導入是關鍵，應創設美的情境，喚起學生的審美注意。比如《黃河大合唱》這部現代中國音樂史上“里程碑”式的合唱作品，如何才能讓學生感受音樂中那激動人心的情感力量和雄偉渾厚的氣魄呢？ 本人覺得用現代鋼琴家孔祥東演奏的鋼琴協奏曲《保衛黃河》導入，再合適不過。學生被其精湛的演奏所吸引：高超快速的演奏技巧，氣勢磅礴的音樂，近乎完美的視聽享受，使學生身心處于極度興奮狀態，誘發其對音樂的審美感受，豐富他們的審美情感。視聽結合，能使學生先對革命題材的歌曲、音樂產生直觀的感受，把學生引入到音畫中去，在學生的興趣逐漸上漲時，對不了解的歌曲或音樂則會產生好奇心，求知欲望就強烈起來，這時教師及時進行引導、啟發，學生就會積極地投入探索研究，互相交流中去。

三、注重體驗，講求一個“悟”字

任何藝術最高的境界靠的不是技巧，而是心靈的感悟，對生命的理解，對美的共鳴。因此從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。因此，在《游擊隊歌》的教學中，如何引導學生感受歌曲速度、力度的變化呢？我讓學生自己先唱一唱該曲，然后再聽聽原唱，比較一下，誰唱的聽起來更舒服？為什么？在體驗中讓學生知道力度、速度的變化，及如何變。通過對音樂要素的分析，學生的鑒賞力和理解力得到了提升，再演唱該曲時，就能把握音樂的情緒，音樂表現力自然提高了。在革命題材音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了，音樂重在一個“悟”字。感受其美才能挖掘每個人的愛樂天性和習樂潛能，才能最大限度地發展音樂興趣、愛好，使其逐漸提升為一種穩定、持久的心理品質。

四、雙基滲透，勿忘課堂情趣

馬克思說：“如果你要鑒賞藝術，你應當是一個藝術上有修養的人”。試想，一個五音不辨的人怎能感受到旋律美？一個音律和節奏感極差的人怎能感受到節律美？在欣賞音樂時，如果不具備欣賞音樂所必須具備的知識和方法，對音樂的感覺就只能停留在“好聽”或者“不好聽”的感官欣賞階段.如果不了解作曲家所處的時代，作者的思想觀點，創作動機，就無法真正理解他的作品。

都說藝術是社會制度的一面鏡子，尤其是這類革命題材的音樂作品，更不能忽視知識技能的教學。就如青歌賽評委的點評：“通過知識技能的訓練，提高對音樂的感受能力，知識技能是讓大家更細膩的來了解音樂的美……”在教學過程中，我讓學生假設自己是參加青歌賽的選手，聽音樂說出曲名和作者等等。讓學生在感悟體驗音樂之中，在適當引入音樂知識的學習，這樣在音樂審美體驗的同時，學生愉快的氛圍中輕松地掌握了音樂知識和技能，知識技能的掌握程度直接影響學生的音樂感受、音樂表現與音樂審美。

五、音詩音畫，一切以音樂為本

“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。因此要充分發揮藝術的通感作用，將它們有機地結合起來。以音樂學科為本的綜合有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，并提高學生鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。在《黃河大合唱》的教學中我補充了：外國學者吉拉而德曾經到過很多國家表演《看得見的音樂》，他非常喜歡中國的音樂，他六個月之間先后三次來到中國，翻閱了大量有關黃河的資料，1998年的9月8日在北京的保利大廈劇場，吉拉而德聽黃河畫黃河創作了一幅長10米，寬2米的巨幅油畫，（并展示油畫）。讓學生從中感受到這部音樂作品在國際上的影響。你還知道哪些革命歌曲和歌曲里的故事？收集你最喜愛的革命歌曲和相關故事與同學交流。在欣賞《黃河大合唱》之后，我獲悉學生們剛剛學習了詩歌《黃河頌》，利用這個契機，在欣賞之前，本人請學生先來朗誦一下詩歌，學生的興趣馬上就上來，爭相的要上來露一首，同時有學生建議“我們不妨來一次配樂詩朗誦。”將音樂欣賞活動推向高潮。而我國古代《毛詩序》曾這樣闡述：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足則手之舞之足之蹈之也。”最后我強調：詩之不盡，故而作曲家用音樂來詮釋，就有了這驚世駭俗的《黃河大合唱》。

優秀的革命題材的音樂無疑是我國經典的文化藝術遺產，只有當越來越多的青少年從內心深處喜歡她，感受其旋律的美妙，有了美好的心理體驗，才是學生進一步追尋革命題材音樂的動力。讓經典永恒，讓我們現在的學生都在音樂的欣賞中去追隨那段逝去的激情燃燒的歲月吧！

參考文獻：

[1]蔡夢.《大力弘揚和傳播中國當代音樂》

[2]陳文明.《給學生以中國傳統音樂文化的滋養》

[3]王曉琨.《音樂行為藝術》