民族器樂鋼琴伴奏藝術研究

陳華

摘要：本文主要從鋼琴伴奏的演奏技術，鋼琴伴奏與器樂演奏者的默契配合，鋼琴伴奏對民族音樂風格的把握等方面，闡述了鋼琴伴奏在民族器樂表演藝術當中的重要作用。

關鍵詞：民族樂器 ? 鋼琴伴奏 ? 民族韻味

中國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，在中國傳統文化藝術當中，民族樂器的歷史最早可以追溯到先秦時期，例如：浙江河姆渡出土的骨哨、河南舞陽縣的賈湖骨、湖北隨縣曾侯乙墓出土的編鐘等，隨著時代的變遷，民族器樂的音樂豐富多彩﹑蓬勃發展，民族音樂可以代表了一個民族精神的象征。為了更好地傳播與發展民族器樂，鋼琴作為一種具有豐富表現力的西洋樂器，除了可以做獨奏表演，它也是最理想的伴奏樂器。我們的民族樂器通過鋼琴伴奏的默契配合，能更好地塑造音樂形象和烘托意境。要成為優秀的民樂伴奏，鋼琴伴奏必須要準確把握民族音樂的韻味，從中國的民間歌曲﹑戲曲音樂﹑傳統的說唱音樂當中吸取其精華，加強對本國民族民間音樂的修養，使民族器樂與鋼琴之間能達到珠聯璧合的演奏效果。

一﹑民族器樂鋼琴伴奏在創作中的基本藝術特征

鋼琴為民族器樂伴奏，不管在創作手法上還是演奏技術上，既需要運用一部分西洋作曲技法進行編配，又要保存民族音樂的特色。需要伴奏者從作品的調式﹑調性﹑曲式﹑和聲語匯等方面進行分析以及合理編配，要具備多聲部的伴奏思維，使得民族器樂的獨奏和鋼琴伴奏部分在音色、節奏﹑速度﹑和聲風格等方面能達到一定的統一和諧。例如：何占豪的古箏協奏曲《臨安遺恨》與王建民的《楓橋夜泊》可以說是古箏與鋼琴合奏中的經典代表作，王建民的《第一二胡狂想曲》﹑劉文金的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》可算是二胡與鋼琴合作的典范。

縱觀這些民族器樂作品，都能很好地解決民族樂器與西洋樂器兩者之間在旋律﹑音色﹑表現風格等方面的協調問題，作曲家把鋼琴與古箏、鋼琴與二胡結合得恰到好處。以劉文金的《豫北敘事曲》為例，此曲開創了二胡音樂的一個新的里程碑。他把中國民族樂器和鋼琴伴奏的復調音樂結合在一起，成功地把中西方音樂精華融于一身，鋼琴伴奏在樂曲中成為不可分割的組成部分。通過創作鋼琴伴奏，為民樂烘托氣氛和渲染情緒，在樂曲當中，鋼琴伴奏在民樂當中有無法取代的作用。這樣的創新手法，最大限度地幫助民樂演奏者充分表現了民族音樂的藝術風格特征。在創作技法上，大部分的民族音樂運用了復調的手法，當中多以模仿和對比的復調居多，運用這種卡農式的模仿手法，使旋律多以一問一答的形式進行創編。

二﹑民族器樂鋼琴伴奏者應具備的演奏技巧

作為鋼琴伴奏者首先應具備扎實的鋼琴演奏技術，例如熟練的移調，各種音型彈奏技術，如琶音﹑雙音﹑八度﹑三和弦、七和弦等，踏板的合理運用。鋼琴伴奏者通過演奏不同層次、不同聲部的旋律，為不同調性的民族樂器進行伴奏。只有具備了扎實的演奏技術，才能更好地為其他的樂器做好伴奏。中國的民族樂器主要有古箏、二胡、琵琶、阮、揚琴、竹笛、笙等，針對不同的樂器，在伴奏的音量控制上，一定要把握好，不能喧賓奪主，對音響的強弱變化的控制，要能做到強而不燥，弱而不虛。由于鋼琴本身具備很強的藝術表現能力，相比其他樂器更具有優越性，在演奏當中鋼琴伴奏者要對伴奏的樂器以及音樂結構有個全面的了解，要想對作品的風格有全面的把握和詮釋，伴奏者不僅要配合民樂演奏者的演奏與發揮，還要在適當的位置烘托氣氛，調動主奏者的情緒。在民族音樂中有不少速度自由的散板段落，這些自由表現的部分經常出現在引子、間奏、尾聲當中，還有一些標記在自由延長記號的部分，這些地方需要鋼琴伴奏者發揮自己的想象力，充分利用七連音、三連音、長琶音等伴奏手法，使鋼琴伴奏與器樂獨奏之間能完美連接，旋律要錯落有致。鋼琴伴奏在鋼琴上通過不同的觸鍵方法，可以表現不同的民族樂器的音色與意境，演奏者通過不同的觸鍵方式，能夠表現出多變的音色，伴奏者盡可能用鋼琴模仿民族器樂的音響效果，使伴奏的音色與民族樂器的音色更加相近，更好地融合。例如像長顫音就模仿了竹笛清亮自由的聲音，鋼琴的刮奏模仿古箏的掃弦。

在大部分的民族音樂當中都會有一些戲劇沖突的段落，鋼琴伴奏一定要有推動的作用，在很多中國民族器樂表演藝術當中，都會采用戲曲的“緊拉慢唱”的方法，在這些段落，伴奏者應該模仿出民族器樂合奏時的樂隊效果，旋律的音型密集，音色逐漸加強，與之對應的旋律以慢唱的長音進行烘托，并通過右踏板使旋律與伴奏的緊張度不斷加強，通過戲劇性的沖突把音樂推向高潮。

三、民樂主奏者與鋼琴伴奏者加強合作意識

在民族樂器與鋼琴伴奏的合作當中，兩者必須要有良好的合作意識，首先要共同研究和探討民族音樂作品的風格、和聲、曲式結構等，大家要對作品有一個相對一致的完整印象，緊接著可以進入到一個細練的過程，主奏與伴奏從逐段強化練習，提取重難點和逐步聆聽對方的聲部，到最后的熟練和柔韌有余，這幾步都是緊密相連，一環扣一環。伴奏者要經常進行分聲部的訓練，伴奏排練時要有樂隊的感覺。通過對音樂旋律、節奏的張力的變化，更好的描繪作品的意境和藝術品質。

總而言之，民族樂器的鋼琴伴奏藝術，作為一門獨立的表演藝術，要求鋼琴伴奏者必須具有扎實的鋼琴演奏技術，并對所演奏的作品要深入而認真的學習。對伴奏的民族樂器的音色、演奏風格等有深入的了解，不斷提高自己的知識、演奏技術、創編能力等，不斷增強鋼琴伴奏的實踐能力，開拓藝術視野，從作品的風格、演奏思維的模式、彈奏技術和多層次音色的處理等方面合理的運用，使得器樂主奏者和鋼琴伴奏更好地融合，充分表現完美的民族音樂。

基金項目：

本文為2014年廣東省韶關學院科研課題“高師鋼琴重奏教學模式研究”階段性研究成果，項目編號：SY2014SK17。

參考文獻：

[1]施詠.論鋼琴為民族音樂伴奏的藝術[J].西安音樂學院學報，1999，（03）.

[2]陳家貝，袁晨斐.對器樂伴奏中鋼琴音樂的思考與處理[J].齊魯藝苑，2006，（03）.