鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究培養

吳超 胡楊

摘要：學生在鋼琴舞臺演奏中由于心理或生理問題，常常會出現情緒緊張，使音樂會、比賽等各種形式下的演奏大打折扣。通過對“鋼琴演奏中舞臺表演意識”項目的研究，筆者發現，學生練琴與學習中的“主動性”直接影響著舞臺表演的穩定性。此科研項目通過幾場不同的音樂會和一系列的思考問題，為學生拋磚引玉，拓展學生們的練習，演奏狀態等方面的思路，為學生們從被動學習轉為主動思考提供了好的平臺。

關鍵詞：舞臺演奏 ? 思考積極性 ? 鋼琴表演

演奏者在進行舞臺演奏的過程中經常會出現情緒緊張的問題，對整體演奏效果造成相應的影響。演奏者在進行鋼琴演奏的過程中要注重培養舞臺表演意識，對演奏過程中的緊張情緒進行有效控制，以避免過度緊張對鋼琴演奏帶來負面影響。演奏者進行舞臺演奏之前要合理調控自己的情緒，用適度的緊張對鋼琴演奏過程中的氛圍進行調節，使整體演奏更加富有生命力。緊張情緒是每個進行舞臺演奏的鋼琴演奏家都需要面臨的，所以怎樣控制好自己的情緒是每一名演奏者需要積極去思考的問題。

每一位鋼琴演奏者都期許在舞臺演奏過程中將最佳的演奏狀態呈現給觀眾，以獲得觀眾的認可。但是在實際的鋼琴演奏過程中，演奏者都會存在緊張和焦慮的情緒，以致影響整體演奏效果。鋼琴演奏者在演奏過程中會受到生理因素、心理因素和技術因素的制約，因此要學會自我調控。同時，演奏者也要重視日常練習，以熟練的演奏技巧和良好的心理素質克服舞臺演奏過程中的緊張情緒，呈現給觀眾以優美動人的樂曲。

以下是對“鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究培養”科研項目成果的一些總結：

一、培養公開演奏的心理素質

鋼琴演奏者在進行舞臺演奏的過程中，要明確認識到自己的演奏目的，并樹立鋼琴演奏自信心。在舞臺演奏過程中，普遍存在演奏者過于重視演奏效果和觀眾的評價，從而導致鋼琴演奏過程中身心過度緊張，造成演奏過程中整體表現不佳，使自身的演奏水平大打折扣。鋼琴演奏者在正式進行舞臺表演之前，身心都要做好充足的準備。要樹立明確的自信心，并給自己以鼓勵，確保在演奏過程中具備良好的心理素質，將演奏狀態發揮到最佳。同時，演奏者也要做好失敗的準備，以平常心態面對舞臺演奏過程中的成功和失敗，真正做到鋼琴演奏過程中的不驕不躁，避免將個人負面情緒傳達到自己的演奏中，使鋼琴演奏水平得到正常的發揮。演奏者在進行鋼琴演奏之前為自己制定明確的演奏目標，能夠在無形中樹立鋼琴演奏的自信心，從而緩解演奏過程中的緊張情緒。很多鋼琴演奏者在演奏過程中之所以會過度緊張，是因為對自己要求過高，沒有從自身的實際情況出發，對演奏目標進行合理制定，導致對演奏過程中的每一個細節都格外注重，無形中給自己增加了壓力。鋼琴演奏者要端正自己的心態，以平常心面對舞臺表演。

二、準確把握技術難點

扎實的鋼琴演奏功底是每個鋼琴演奏者都需要具備的。在鋼琴演奏過程中，演奏者要以良好的彈奏技術和熟練的技巧將樂曲流暢的表現出來，從而減輕鋼琴演奏過程中的心理壓力，達到良好的演奏效果。演奏者在日常練習過程中要不斷積累經驗，對鋼琴演奏過程中的技術難點進行準確的把握，逐漸培養舞臺演奏自信心，減緩舞臺表演過程中的緊張情緒。演奏者在日常訓練過程中要嚴格要求自己，切實將每一個音符、動作和技巧等表現到位，并不斷克服鋼琴演奏過程中的困難，確保自己具備扎實的鋼琴演奏功底。同時，演奏者在舞臺演奏過程中，要格外注重平常練習過程中的重點和難點，力求將其表演到位。在日常練習過程中，演奏者要對練習內容進行合理的規劃和安排，通過分手練習、分段練習、著重練習和慢練、快練等，實現全方位的練習。演奏者也要對鋼琴演奏速度進行準確的把握，在舞臺表演過程中對演奏速度進行適當的調整，以確保整體舞臺演奏效果的提升。

三、對演奏環境有良好的適應性

鋼琴演奏者演奏過程中的心理狀態很容易受演奏環境的影響。有樂器演奏經驗的人都知道，平常進行練習的過程中，無論是身體還是心靈都極為放松，沒有考慮太多外在因素，因而練習過程中出錯的幾率也相對比較小。演奏者在日常練習過程中更多的將著重點放在對演奏技巧和樂曲內涵的把握上。但是當演奏者進行舞臺演奏的過程中，會考慮諸多因素，身心狀態就會緊張起來。這種“演奏問題”不一定是真正存在的問題，而是由于不同演奏環境的條件反射對演奏心理的影響而引發出來的問題。鋼琴演奏者在進行舞臺演奏之前可以通過閉目想象，給自己一個緩沖的時間。幻想整個演奏空間中只有自己一人，以日常練琴的狀態投入到鋼琴演奏中，從而對自己的演奏多一份自我欣賞和鼓勵。演奏者在日常練習過程中，也可以想象自己是在舞臺上面對觀眾進行演奏，從而對自己的日常訓練進行約束，以達到良好的練習效果，緩解舞臺演奏過程中的緊張情緒。演奏者也可以通過對不同舞臺環境進行適應，來熟悉各種演奏環境，使自己面對不同舞臺環境時能夠形成自然的條件反射，從容自如地去應對，這就是所謂“舞臺演奏經驗”的積累。同時，演奏者在日常演奏過程中也要反復“走臺”，或者在演出之前進行預演等，對舞臺的布局和音響效果等具有明確的了解，以適應復雜多變的舞臺環境。經常進行舞臺預演或者舞臺模擬，能夠在無形中培養演奏者的舞臺自信心，使其獲得心理的滿足，并對平時演奏過程中的不足進行彌補，以確保舞臺演奏效果。

四、保持冷靜的候場練習

鋼琴演奏者在進行候場練習的過程中要保持冷靜的心態。很多演奏者在上臺前的半個小時內，精力高度集中，對將要表演的節目進行反復練習。雖然在練習過程中注意力高度集中，感情非常充沛，并且練習效果也非常好。但是，練習過度會導致注意力的降低，產生大腦疲勞，真正登臺表演的時候，就會感覺力不從心，影響正常水平的發揮。與此同時，在進行候場的時候，演奏者也不能過度放松，避免上臺演奏的時候，不能對注意力進行及時調整。

五、舞臺演奏中的忘譜問題

忘譜問題是鋼琴演奏過程中普遍存在的問題。演奏者在進行鋼琴演奏的過程中都要進行鋼琴曲譜的背誦。演奏者通過背誦樂譜，將其存儲在大腦中，以支配大腦和手指等進行鋼琴演奏。無論是鋼琴名家還是初學者，在鋼琴演奏過程中都會面臨忘譜的問題。演奏者在脫離曲譜進行演奏的過程中，經常會出現很多意想不到的失誤和問題，導致整體演奏效果不佳。筆者認為，脫離樂譜進行鋼琴演奏，才能真正將樂曲的精髓和其所傳達的情感表現出來，并引導鋼琴演奏者進行二度創作，確保整體演奏效果和演奏質量，給觀眾帶來不一樣的聽覺享受。演奏者要認識到在鋼琴演奏訓練過程中，背誦樂譜的重要性，并不斷提升自身對樂譜的掌握能力。演奏者可以將動作記憶、聽覺記憶和視覺記憶相結合，通過反復的鋼琴彈奏訓練，來加深對樂譜的記憶。演奏者在進行日常鋼琴練習的過程中，要有意識的培養自己的樂譜記憶能力，并將樂譜與樂曲和演奏技巧結合起來，使其形成一個有機的整體，從而提高記憶效果。

通過此項目研究中，老師與同學們們的分享與討論，總結了以下幾條練習背譜的方法：

（一）動作慣性記憶法

演奏者在長期的鋼琴演奏過程中，會形成樂曲演奏慣性，用以輔助樂譜的記憶。采用動作慣性記憶法對樂譜進行記憶，能夠提升演奏者對樂曲的理解能力和表現力。演奏者要經過長期的練習，使彈奏動作形成一種無意識的慣性，并能夠在無意識的狀態下流暢地將樂曲彈奏出來。與其他藝術門類不同，音樂講求連貫性，演奏者如果對樂譜生疏，在演奏過程中進行思考，會使鋼琴彈奏質量大打折扣。部分學生在日常彈奏過程中不注重對指法進行嚴格要求，導致曲譜記憶過程中毫無章法。教師在初期就要對學生的指法進行嚴格要求，并要求學生結合指法進行鋼琴曲譜的記憶，以確保鋼琴演奏過程中的連貫性。在樂譜的記憶過程中，容易忽略慢速段落，導致樂譜記憶過程中的不連貫，造成鋼琴演奏過程中的忘譜現象。在日常訓練過程中，要注重對背譜和彈奏時間進行合理安排，以達到良好的記憶效果。

（二）結構分析記憶法

演奏者在樂譜記憶的過程中，要注重對作品中的音樂元素和音樂動機進行分析，確保能夠對作品的發展脈絡和整體布局進行明確的梳理，使作品能夠清晰的在腦海中展現出來，從而提升對樂譜的把握程度。比如，樂譜記憶過程中，可以用自己所學的知識對奏鳴曲的協調性分布進行分析，并對呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異進行對比，以確保樂譜記憶過程中的脈絡清晰。在對復調作品進行記憶的過程中，可以將其分成若干段落，有選擇性的進行背誦，以確保對樂譜整體把握的流暢性。從而為舞臺演奏奠定良好的基礎，確保鋼琴演奏過程中舞臺整體表現力的提升。

（三）內心聽覺記憶法

鋼琴演奏者要具備扎實的音樂功底和豐富的樂譜儲備，以確保鋼琴演奏過程中的流暢性和對應急事故的處理。演奏者在鋼琴演奏過程中，對即將演奏的樂譜都具有明確的認知。或許演奏者在演奏過程中忘記了演奏的動作和鍵盤的位置，但是其能夠根據內心的潛意識影像對樂曲演奏進行支配。演奏者要注重提升自身的樂曲儲備，通過不斷的對鋼琴聲音進行聽辨，以培養內心聽覺和音高辨識能力。從而幫助演奏者對樂譜進行更好的記憶，以提升鋼琴演奏水平。

綜上所述，鋼琴演奏中舞臺意識的培養與同學們的主動思考是緊密相連的。每一名演奏者的個人演奏經歷與專業素養是不同的，只有自己主動地發現自己在演奏中的問題，以積極的態度去解決與應對這些問題，才可以日益進步，逐漸成熟自己的舞臺經歷。同學們也紛紛表示通過參與此次科研項目，深刻地認知到舞臺演奏中存在的很多問題是可以在練琴中就避免的，深深地體會到以自身為出發點，從被動學習轉變到主動地去思考問題與解決問題，在專業學習上的成敗與否起決定性的作用。

基金項目：

本文為武漢音樂學院校級課題“鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究培養”階段性成果，項目編號：YJK201505。