鋼琴表演藝術中的“借鑒”問題

金慧

摘要：借鑒，是指和別的人或事相對照，以便取長補短或吸取教訓。論文闡述了鋼琴表演藝術學習過程中，如何透過多方位的借鑒，使演奏者更充分更全面地掌握鋼琴表演藝術的忠實表達和情感演繹。

關鍵詞：音樂藝術；鋼琴表演；藝術創(chuàng)作；借鑒；聲音；藝術表達；文獻分析

中圖分類號：J60

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0253-02

鋼琴表演藝術作為音樂表演藝術中的一項重要表演形式，歸屬于抽象的藝術、時間瞬間流失的藝術、聲音與表達的藝術，它通過演奏者的演奏技術、音色控制及樂感氣息的表達，為觀眾提供鋼琴作品美的享受。

鋼琴表演藝術和其他音樂表演藝術門類一樣，在視覺感官上沒有美術、舞蹈、戲劇等藝術直觀的畫面感、色彩感，沒有建筑藝術立體的多維空間感，沒有文學藝術明確的敘述表達感，在表演形式上存在畫面、場景、樂器聲音的單一性，如何在這種較為單一的視覺和單純音質的聽覺感知氛圍中，讓觀眾忽略演奏現(xiàn)場，真正進入鋼琴演奏所描述的，無限想象的音樂境界，借鑒，是鋼琴表演藝術表達中不可或缺的手段之一。

一、對不同聲音的借鑒

單純從聲音的音質角度來說，鋼琴發(fā)出的是由裹著羊毛氈子的擊弦機擊打鋼絲琴弦，并引起鋼板共鳴的金屬特質的聲音，但因其寬廣的彈奏音域、鮮明的強弱對比、豐富的和聲構成，吸引了無數(shù)作曲家為它寫下各種體裁和不同音色要求的作品，著名鋼琴表演藝術家“安東·魯賓斯坦關于鋼琴所講的話：您認為它是一件樂器嗎？它是一百件樂器！”更是突顯了鋼琴所能展示萬花筒般變幻莫測聲音和情感的特性。俄羅斯著名鋼琴家、鋼琴教育家涅高茲提示我們，“鋼琴彈奏者的想象中可以有，而且也應該有各種更富于感性的、更具體的聲音形象，應該有人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的實際色彩”。因此體驗、模仿、演繹、傳達各種樂器的聲音、人的歌唱聲音、自然界中一切的聲音，成為鋼琴演奏表達中借鑒的一個重要方面。

1.明確聲音的借鑒

因為音樂描述范疇之廣泛，作曲家們在自己的鋼琴作品中除了抒發(fā)情感外，還會借助鋼琴賦予變幻的音色，描述了他們所能感受的自然界一切的聲音，我們常常通過作品的標題、解說、背景分析可以感受到自然界中各種各樣的聲音在鋼琴音色演繹中的表達，對于演奏者在二度創(chuàng)作的演奏中，如何來表現(xiàn)出作曲家所描述的特定聲音，借鑒真實的音響效果是首要手段。首先要對這些特定的聲音有特性的了解和本質的傾聽，然后帶著對這些特定聲音的借鑒和模仿，通過手指觸鍵的控制、力度的控制、節(jié)奏變化的控制，以及內心對所借鑒聲音和鋼琴模仿傳達后的聽覺，從而讓聽眾通過鋼琴聲的引導，真正進入作品所描繪的各色聲音情節(jié)。

對除鋼琴之外的真實聲音的借鑒需要我們演奏者能敏感地捕捉自然界及人類創(chuàng)造的各種聲音，并且過濾、吸收到我們的聽覺系統(tǒng)，為我們在鋼琴演奏中聲音的表達，提供忠實的聲音借鑒。

2.音樂氣息的借鑒

音樂氣息的借鑒之所以放在“不同聲音的借鑒”中論述，是因為鋼琴演奏中對樂句連貫、音樂氣息表達比較直觀的借鑒，可以說來自于聲樂演唱的氣息控制。

聲樂作品的演唱首先在歌詞的意思上有明確的氣口和音樂線條，每獨立的一個句子中隨著音樂和語句的發(fā)展，演唱者的聲音和氣息隨之有控制的連貫性地線條狀變化，隨著句子和句子之間的氣口轉換，引導一個接一個的句子，從而完整地表達整首歌曲。鋼琴作品雖然不同于聲樂作品，但是想要做好樂句的線條感，起伏感，合理的氣口運用和樂曲整體的音樂表達，借鑒聲樂的演唱表達方式是非常有效的。

要想掌握好鋼琴演奏時音樂線條和音樂樂感完整表達，演奏者一定要學會優(yōu)美動聽地唱出樂曲的主要旋律線條，并且從容合理地做好連線之間或休止符氣口，演奏時傾聽自己在內心和鋼琴發(fā)出的歌唱聲，所以對聲樂演唱的借鑒，是每個鋼琴演奏者掌握完整表達音樂的又個重要手段。

二、對文字、文學和畫面感的借鑒

音樂屬于抽象藝術，帶有樂感的鋼琴演奏技能表演屬于抽象藝術表達范疇中的一種展示方式，因此無論從演奏者表達樂思的角度還是聽眾理解、感受樂曲的角度，都無法共通擁有同一文字敘述的明確意思或繪畫畫面的清晰構圖。但是，作為演奏者若能通過對文字、文學和繪畫藝術含義的借鑒，提升自己對樂曲的藝術見解和處理，從而把演奏者感悟后的形象思維，內心感受真實傳達給聽眾，與觀眾產生音樂共鳴，共同進入音樂的美妙境界。

音樂的表述首先需要文字性的引導，因為音樂的起源在語言出現(xiàn)之前，是直接用來表達人類情感的首要方式，而“情感”在《現(xiàn)代漢語詞典》（1996年修訂本）中釋義為“對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等”。我們可以把“情感”最基本的表達方式歸納為：歡樂和痛苦。當然，我們在歡樂中可以感受到喜悅、幸福、快樂、興奮、熱烈、瘋狂……，我們也可以在痛苦中忍受憂傷、無奈、哀嘆、悲痛、憤懣、狂暴……。每首鋼琴作品背后都飽含著作曲家們的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作動機，有時可能是一首詩歌，一段文字，幾個字母，一幅畫，一個激發(fā)情感的場景，作品在作曲家的筆下都抒發(fā)著他們細膩的情感，而演奏者從作品織體的編織、和聲的進行、旋律的走向、強弱的分布等等創(chuàng)作特征中通過文字的描述和借鑒，引導自身演奏進入合理情感的表達，簡單地說，就是不能把一首哀嘆的悲歌彈成歡快的進行曲，或把一首優(yōu)美的小夜曲彈成一首憂傷的哀歌，文字的表述可以把演奏者帶人鋼琴作品音樂敘述中每個段落、每個樂句的基本情景。

當文字表述上升到文學描寫的高度，鋼琴音樂的表達對文學的借鑒更是密不可分。有了文字的引導，文學的描述，畫面感就會緊隨其來，正如波蘭著名鋼琴家約瑟夫-霍夫曼所說“學生應該首先致力于獲得在大腦中形成音響圖像的能力而不是音符圖像的能力”。同樣在柴可夫斯基的“四季”中，“在那寧靜安逸的角落，已經(jīng)籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……（普希金）”的“一月一壁爐旁”，每個演奏者都無法無視這逼真形象的畫面，此刻從鋼琴的演奏中流淌的一定是寧靜舒緩、略帶凄寒幻想的樂句線條和音樂氣息。文字、文學及畫面感的引導真實存在，對文字、文學和畫面感的借鑒，需要演奏者有多方積累的文化，多個觀察的視角，多樣經(jīng)歷的環(huán)境，多種豐富的閱歷，多面體會的心靈。

三、對演奏家表演和經(jīng)驗的借鑒

演奏技藝精湛、音樂感悟深刻，把演奏中技術和音樂做到最佳結合，是每個鋼琴演奏者努力的最高境界，在這一過程中，除了自身訓練和積累，借鑒那些成功演奏家的表演狀態(tài)和實踐經(jīng)驗，也是演奏者們進步過程中必須運用的一種手段。無論從最早的膠木唱片、錄音磁帶、錄像帶到CD光盤、DVD光盤，到如今高速發(fā)達的網(wǎng)絡時代隨時可以觀摩、下載的音響、視頻以及現(xiàn)場演奏會、書籍等等的記錄途徑，為學習者們留下了無數(shù)優(yōu)秀演奏大師們的現(xiàn)場演奏和教學經(jīng)驗的寶貴資料，為學習者的借鑒提供了最真實、最直觀，毫無保留的平臺。

當學習者完成一首作品，一定會在忠于原作的基礎上，對作品的地域特征、風格特點、細節(jié)處理、整體表達有一定的個人演奏特征，那么這種個人特征是否真正符合作品的本原，對優(yōu)秀演奏家演奏表演的借鑒是必須的。偉大的演奏家們留下的文獻資料也是極其寶貴的學習財富，為學習者在鋼琴漫長而又艱辛的訓練過程中照亮著前行的方向。

浪漫派時期，偉大的演奏家們在鋼琴教學上，逐漸從機械性技術訓練的主流觀點開始注重音樂的表達，注重通過不同的觸鍵方法對聲音和音樂的聆聽。20世紀，優(yōu)秀鋼琴演奏家的關于鋼琴演奏的研究文獻越來越全面地為學習者打開了通往演奏技能和音樂結合的巔峰之門，法國鋼琴演奏家阿爾弗雷德·科爾托的《鋼琴技術的合理原則》；意大利鋼琴演奏家費魯奇奧·布索尼的《一個鋼琴家的必備條件》；俄羅斯鋼琴演奏家、教育家海因里希·涅高茲的《論鋼琴表演藝術》《涅高茲談藝錄》；波蘭鋼琴演奏家約瑟夫·霍夫曼的《論鋼琴演奏》；德國鋼琴教育家卡爾·馬丁森的《聲音創(chuàng)作愿望基礎之上的個人鋼琴演奏技術》；美國鋼琴演奏家露絲·史蘭倩絲卡的《指尖下的音樂》；中國著名鋼琴教育家李嘉祿的《鋼琴表演藝術》，等。

同樣，對優(yōu)秀鋼琴家的評述分析和深度研究，李斯特筆下的《李斯特論肖邦》；亞科夫·米爾什坦的《李斯特》；弗蘭克·道斯的《德彪西的鋼琴音樂》；米哈伊爾·雅諾維斯基的《斯克里亞賓鋼琴作品解讀》；葛德月的《朱工一鋼琴教學論》等等，浩如煙海的文獻資料，為鋼琴演奏學習提供了無論手指技術、生理剖析、音樂表述、理論支撐的最佳借鑒原理和方向。

四、結語

借鑒是鋼琴表演藝術演繹過程中，非常重要的運用手段之一，它為演奏者提供了對鋼琴作品技術支撐，音樂幻想，樂感表達的忠實依據(jù)，為演奏者對作品的演繹注入了生命力。

（責任編輯：徐智本）