中西方傳統音樂美學比較略論

沈鏑

摘要：中西方文化的不同決定了中西方具有不同的音樂美學。比較兩者，便于我們了解各自的特色，發現長處與短處，從而更清醒地建立新的音樂美學體系。通過比較，可以看出：中國的傳統音樂美學要求“雅樂”與“美政”相結合，成為“禮樂”，西方的音樂美學則與自然科學聯系緊密，強調音樂的數理性；中國音樂以“虛”為芙，擅長深度表現，西方音樂則以“實”為關，擅長力度表現；中國音樂講求樂器音色的個性，抒發自然性，西方音樂則淡化樂器音色的個性，掩飾自然性。

關鍵詞：音樂美學；比較音樂學；傳統音樂；中西文化；比較

中圖分類號：J60

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0251-02

一、中西方對音樂本質認識之比較

音樂是以在時間中運動的有旋律、成體系的樂音表現主體的各種感受與思想想象。所有藝術中，音樂的抒情性最強烈，主觀性最為突出。因而，音樂最具有不確定性，對于音樂的理解具有復雜性。不同地區、不同文化背景下，對于音樂本質的認識必然不盡相同。

較之于現代音樂，傳統音樂對于音樂本質的思考更為集中。在中國，先秦時期反映音樂本質的思想最具代表性；在西方，古希臘時期探討音樂本質的理論最突出。大量的文獻資料說明：中國古代思想家更多地把音樂本質與禮教系統、政治文化相聯系，這些思想家大多數是政治家、文學家、教育家，他們自始至終關注的是樂與禮、聲與度、情與理、欲與道、德與政、善與美、古與今的關系；然而，西方思想家則更多地將音樂本質和自然科學相關聯，所以不乏數學家、物理學家等自然科學家對音樂進行研究。

1.中國：音樂本質與政治禮法

中國傳統文化思想以儒家思想為典范，重倫理，講教化，對中國的政治、社會影響深遠。中國傳統音樂藝術和音樂美學思想正是根植在中國傳統思想文化土壤之中。在中國的音樂樂章表現中，對政治理想的寄寓，對政治訴求的表達是最重要的。儒家把音樂視為教化大眾的工具，認為音樂可以規范道德、凈化心靈、自省人生、完善人格，音樂的首要功能就是社會教育，所以必然服務于政治禮法，形成禮樂系統。在我國最重要的音樂美學文獻《樂記》中，有這樣一段論述音樂本源的話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”音樂既然發源于聲音，其源泉是人的心聲，是人的思想感情被外界事物的感動。這樣的“物動心態”說，是原始的樸素的唯物主義反映論的觀點。基于這樣的觀點，《樂記》論述了音樂反映社會生活的功能，進而提出了音樂藝術的美學標準：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”意思是說，作品的思想主旨反映作者的人品道德，是首要的，而表現技藝是次要的。只有先有好的品行修養，才能完成作品的創作事業。這種判斷作品成敗的審美標準，到今天還普遍適用。簡言之就是要求創作者“德藝雙馨”。

概括地說，中國傳統音樂美學以“和”為中心，認為音樂是一種和諧的有規律的成篇章的“和聲諧律”。中國傳統音樂在內容上追求“善”，在形式上崇尚“和”，這一切都是為了“寓教于樂”，使音樂起到服務政治、教化社會的作用，將音樂變成政治禮教的載體。而音樂本身的藝術性則居于次要的、從屬的地位，音樂家也被認為是“賤工”、“藝伶”，不被器重。用今天的眼光看，中國傳統音樂美學雖然強化了音樂的社會效益，卻異化了音樂本身的藝術性。

2.西方：音樂與自然科學

古希臘的畢達哥拉斯認為，“數”是音樂的本源。因而，“數”的關系是音樂的基本法則，決定著音樂的美與和諧。這一切是他從鐵匠鋪的打鐵聲音中總結出來的。他仔細地辨聽鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度、八度三種音高，猜想是由于鐵錘重量不等導致了聲音不同。這種猜想，他通過稱量不同重量的鐵錘獲得了證實。此后，他又做了不同長度的弦的振動實驗，發現了弦長與和諧音的關系，進一步發現，諧聲是由長度成整數比的繃緊程度相同的弦發出的，每一根弦上發出的和諧音都可表示為整數比，按照整數比遞增弦長，則產生了音階。假如以C大調的弦作為音符起點，C弦的16/15長度給出B大調，6/5長度給出A大調，4/3長度給出G大調，3/2長度給出F大調，8/5長度給出E大調，16/9長度給出D大調，2/1長度給出低音C大調。這一發現證明了單弦的樂音與弦長的關系，給音樂樂理的研究奠定了基礎，開了以數學方法研究音樂之先河。這位數學家對于音調、節奏、旋律的論述反映了音樂的規律，推動了音樂的科學化。同時，“畢達哥拉斯在他的哲學中區別開三種音樂。用后代的術語來說：musicainstmmentalis（器樂），通過撥過琴弦，吹響簧管等創造的平常的音樂；musicahumana（人的音樂），由每個人的器官，特別是心靈和身體之間和諧（或者不和諧）的回響所創造的連續但聽不見的音樂；musica mundane（世界音樂），宇宙自身所創造的音樂，被人們稱做天體的音樂。”在畢氏后，尼科馬庫斯、西塞羅和馬克羅比烏斯等科學家都探討過“天體之樂”。

在古希臘之后，這種數理學的音樂美學思想仍有延續，以至于在歐洲中世紀設置的“四藝”標準教育中，數學與音樂結合得更加密切。音樂創作苛求數學規律，而蔑視自由發揮。這符合西方人科學嚴謹的性格。這使得音樂這一門藝術處于數學統治之下，發展具有局限性。

二、中西方音樂美感特征之比較

由于中西方文化背景大相徑庭，人們的審美理念自然不同，在對于音樂之美的鑒賞上標準不一。中國人強調藝術的“意境”、“境界”，著重“心性”的體現，這些都是抽象的，因而難以直觀表現，曲折深奧；而西方人的藝術主題明確，有著具體的表現對象，表現起來意象豐滿，充實有力，容易讓人理解，給人的感受頗為強烈直接。

1.中國音樂尚“虛”，擅長深度表現

中國古典美學關于藝術創作的“意境”說、“境界”論，所說所論皆是抽象之意、虛無之境。這是受到中國本土道家哲學思想影響的結果，認為“虛實相生”，且看重“虛”，而不看重“實”。因為以“虛”可以代“實”，而以“實”不可代“虛”，且“實”難以一絲不茍地重現、盡現。因而，藝術的最高造詣不是再現實有，而是虛實統一，化實為虛，由“形下”上升為“形上”，實現對于客觀世界的超脫，升華為對于主觀心性的表現。這樣的美學思想深深影響了中國的各個門類藝術，形成了獨特的中國傳統藝術精神，成為中國藝術區別于西方藝術的標識性特征。

2.西方音樂尚“實”，擅長力度表現

與中國文化強調主觀性不同，西方文化注重客觀性。西方藝術追求的是，真實地再現客觀之物。“真實”幾乎是其終極目的。因而，西方音樂總是直接地表現某個客觀對象，這個客觀對象可以是自然界，也可以是人物。即便是人的內心世界，也是被當作一個客觀存在的對象，被客觀地看待并客觀地呈現的。這就使得西方音樂的思想主題明確、情感基調鮮明，能夠使聽眾聯想出一個意象，易于被理解。西方音樂是很少追求“題外之意”的，其樂思是實在的、固定的、明晰的，很少有空靈之感。并且，西方音樂的結構是“織體”結構，其縱橫交織、網狀撲疊，更加突出了其實體感。西方音樂基于這種實體感，擅長力度表現。如交響樂最能夠表現宏大的主題、壯觀的場景，如英雄史詩、革命斗爭、社會變遷、自然滄桑等。

三、中西方音樂審美取向之比較

中西方人對于音樂的理解不同。中國人偏重感性，因而中國音樂的基調是浪漫的、抒情的；西方人偏重理性，因而西方音樂的基調嚴肅的、寫實的。于是，中國音樂演奏大多數是即興的，個性較強，且人格色彩較濃，體現出人與自然合一；西方音樂演奏則強調和諧統一，共性較強，且淡化主體意識，體現出人與自然的對立。這里，從樂器人手，來探討中西方音樂審美價值取向上的差異。

1.中國音樂重個性，親自然

中國樂器音色追求個性，注重各種樂器音響的穿透性與獨立性。中國日常使用樂器多為竹、木、石、皮等天然材料制成，如笙、蕭、笛、管、琴、瑟、箏、阮、三弦、二胡等，而編鐘、鑼、鈴、擋、鈸等金屬打成的樂器只在特定場合使用，從來都不是中國音樂活動的主角。中國樂器取材自然，意味著對于材質自然屬性的保留和尊重，也就造成了樂器音色的多樣性與特殊性，接近自然聲，質感明顯。中國每一種樂器都有著自身獨特的音色，很難完滿地融合交織成一個綿密的“織體”。中國音樂呈現的不是“織體”，而是一條綿延繞轉、迂回曲折的悠長“線體”。

2.西方音樂重共性，遠自然

西方樂器音色追求共性，注重各種樂器音響的互滲性與交融性。西方音樂演奏時發出“器聲”之“器”，本身是一種取材非自然的（鍛造合金、膠合木料、標準化裝配固件等）人工制造的器具。這種人造之器所發出的音色固然與任何天然材質完全不同，但又能夠與任何物體產生的音響混合、融合。因此，與中國樂器音色接近自然聲迥然相異，西方樂器音色是遠離自然聲的人造“器聲”。西方在音樂審美取向上，特別追求音響的豐滿厚實和立體感，喜歡交響樂、奏鳴曲、協奏曲，不喜歡單個樂器獨奏。

（責任編輯：帥慧芳）