格拉斯《沙灘上的愛因斯坦》的音樂美學探討

摘 要：《沙灘上的愛因斯坦》是被認為是20世紀最偉大的藝術成就之一，自1976年首次演出就轟動一時，此劇打破了傳統歌劇，將傳統歌劇帶入到一個全新的時代，尤其是體現在音樂上的美學更是讓人耳目一新，本文就將重點探討《沙灘上的愛因斯坦》中體現的音樂美學。

關鍵詞：格拉斯；《沙灘上的愛因斯坦》；音樂美學

1976年演出的《沙灘上的愛因斯坦》使得他的創作者羅伯特·威爾森（Robert Wilson）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）一鳴驚人，得到了蜚聲國際的美譽。稱其為“二十世紀表演史上的里程碑”、“二十世紀最重要的舞臺作品之一”。他幾乎顛覆了傳統戲劇和現代大多數戲劇的敘事和表現原則，采用極簡主義的表現形式，將舞臺的對話、動作以及戲劇沖突減少到最小。

1 簡述歌劇《沙灘上的愛因斯坦》

《沙灘上的愛因斯坦》選擇了20世紀最重要的人物愛因斯坦作為他的主題，但是在《沙灘上的愛因斯坦》中，全劇分為四幕和五段起著連接作用的歌唱和舞蹈表演。整幕劇下來我們可以看到三個主要的場景：一臺蒸汽火車，表現著愛因斯坦誕生于蒸汽時代；一個法庭和一座出監獄；一艘太空船，表明愛因斯坦的發現對人類進入太空時代的推進作用。從中我們可以體會到人類企圖征服自然的魯莽行為，也可看出人類從自然向太空邁進的旅程。整幕劇沒有故事情節，沒有一個很個性鮮明的人物形象，所謂的愛因斯坦，只是在舞臺升高的部分坐著一位穿著吊帶褲、化妝成愛因斯坦的小提琴手。更是沒有戲劇所必須具備的戲劇沖突。在觀看的過程中我們只能看到或者聽到沒有任何意義的臺詞，歌曲也是在簡單機械地重復數字或者音符。舞臺的布置也是極簡的，表現沙灘的知識一枚小小的貝殼。這也造成了對這部劇兩種截然不同的反映，喜歡的人稱其為“神話”，不喜歡的人認為這就像皇帝的那件新裝，毫無意義。

對于《沙灘上的愛因斯坦》，我們不能用傳統去感受它，需要轉換另一種思維方式和習慣。在觀看過程中，認為只是典型的重復不是很確切的，出去四幕的變換，即使是幕與幕之間的銜接的舞蹈和音樂雖有著大量的重復的舞步和不同歌唱家組成的歌隊演唱的數字或者音符，但不只是簡單樂句，實際上有著反復的變化，只是這樣的變化很微妙，需要仔細認真地去體會。

2 《沙灘上的愛因斯坦》體現的音樂美學分

《沙灘上的愛因斯坦》主要作曲家是菲利普·格拉斯，他是20世紀最具開創性和影響力的一位后現代主義的作曲家，為了能夠表現出《沙灘上的愛因斯坦》中一位鐘情于音樂的數學家，他使用了極簡主義音樂重復的特性，在保持一定的而精準而抽象的節奏，在音樂配樂上不斷地簡單的重復，但又不是毫無變化的機械重復，而是有著不同的差別。尤其是在其最魔幻的第第四幕第三景中，這也是整個劇的最高潮的部分，在這里的音樂也達到了最飽和的點，隨著太空飛船的降落，太空艙門的打開，十五位演員手拿著不同的樂器同時演奏，這樣的音樂形式無疑是震撼的，其音樂效果也是達到了一個新高潮。

《沙灘上的愛因斯坦》名為歌劇，但也并非以音樂旋律或者歌劇演唱為主，音樂是比文字更為抽象的表達方式，菲利普·格拉斯是以簡單的音符所組成的音樂為主要元素的，在整個長達五個小的演出中，他也只用了幾個音樂主題，其余更多的只是在不斷地重復，每次的重復都是有著不同的而變化，在音樂的長短，樂器的組合上，還有不同的組合方式上，都會有著不同的變化，變化相當的細微，但是是不斷地積累，觀眾也許當時并沒有感覺出變化，但是一段時間的積累，就會突然發現原來已經變成了另外的一種音樂形式，觀眾也在不知不覺中轉移到了另外的境地。

我們不能明確地將《沙灘上的愛因斯坦》中菲利普·格拉斯（Philip Glass）所表現出的音樂歸到哪一類音樂類型，但其主要的音樂還是體現的極簡主義的音樂觀，其中不自覺地表現出他極簡主義的音樂美學。極簡主義音樂是興起于20世紀60年代美國北部的一種全新的音樂形式，就像其他的音樂形式一樣，很多時候我們對于他很難有一個很明確的界定，無法單純的而定義為一種風格，或是一種技法，還是一種體裁。但是對于了解極簡主義的人，一提到極簡主義音樂，腦子里還是能夠想象出他的形式。我們上文也對極簡主義做了詳盡的闡釋，目的也是在于更夠很好地理解本文我們重點論述的極簡主義音樂。極簡主義就是用“少”來表現“多”。同理，極簡主義音樂也是用最少的音樂材料，將其不斷地反復重復，在重復中又有存在著音樂材料的變化，形成整體完整的音樂表達。極簡主義音樂有著其主要的特征，除了不斷地重復反復之外，還有重要的一點就是無方向性，無目的性。是一種非常自由的形式，不束縛在特定的音樂的條條框框里面，表達出一種隨意的狀態，就像只我們隨意反復哼唱出來的簡單的調子一樣。而且可以無終止地發展下去，并不是像傳統音樂，以一個音樂材料開始，必然是要發展到一個什么形式，有高潮的部分，有結尾，并且表現一個什么樣的主題。這些在極簡主義音樂里都是沒有必要的。這也是極簡主義音樂的一個重要的特點及表現形式。《沙灘上的愛因斯坦》里的音樂無疑是這樣的一種音樂表現，體現著一種極簡主義的音樂美學。

極簡主義音樂美學所表現出的就是一種簡單到極致的豐富的美，就像中國水墨繪畫中的留白，太滿則毫無美感，適當的空白是為了表現出更為豐富的意境，且中國水墨畫追求的就是一種大繁至簡，“空”、“無”的一種美學，通過墨的濃淡來表現色彩的不同，尤其是山水畫中，層巒疊嶂的山在細微處有著不同。這是極簡主義美學的體現。藝術在很多時候是相通的，尤其是在美學的觀念上，我們認為的美有時候體現在很簡單的事物上，很簡單的一段音符上，音樂美學不是深不可測，無法理解的陽春白雪，有時候就是這一段重復的“Do Re Mi……”故而，《沙灘上的愛因斯坦》極簡主義的美學觀，尤其是在音樂上的極簡主義音樂美學還需大家不斷深刻地去理解。

3 結語

《沙灘上的愛因斯坦》無疑是一部偉大的歌劇，無論是在舞臺、音樂和所表現出的理念都是打破了傳統的戲劇的條框。歌劇最重要的音樂也是表現著很豐富的含義和意境，所體現的音樂美學主要是極簡主義音樂美學，但我們不能簡單地純粹只按照極簡主義音樂去看待。音樂在向我們傳達一種“時間”，就像時鐘的滴答聲，看似單調重復卻又時時不同，作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）以他的音樂美學在大量的重復運用音符的過程中不斷地調整。也許在初聽時覺得毫無美感，但熟悉之后就會覺得“余音繞梁”。對于《沙灘上的愛因斯坦》中的音樂重復表現的形式，創作者也并不害怕，“越表現的機械，對于他的理解就會越深”，對于他表現出的音樂美學的體會也會越深刻。筆者對于音樂的欣賞還不夠到位，理解的還不夠深刻，對于劇中的音樂美學還需繼續體會和挖掘，希望能有不同的理解和體會，也希望大家指正和補充，一起探討《沙灘上的愛因斯坦》中的音樂美學。

作者簡介：趙新（1979—），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，講師，佳木斯大學音樂學院基礎理論教研室主任，研究方向：西方音樂史。