音樂美學的自我覺醒

【摘要】音樂美學，看似研究音樂之美，簡單、通俗、易懂，實則不然，一旦我們想要探索其更深層次的東西，就顯得復雜得多。葉純之先生的《音樂美學十講》，以全新的角度探索音樂美學，對音樂美學進行分層次的解讀，不但能夠讓讀者更好地理解音樂美學，也能夠讓眾多的研究者以及音樂愛好者汲取新的養分。

【關鍵詞】《音樂美學十講》；音樂美學；自我覺醒；音樂哲學

【作者單位】張珊珊，湖北第二師范學院。

音樂美學，看似研究音樂之美，簡單、通俗、易懂，實則不然，一旦我們想要探索其更深層次的東西，就顯得復雜得多。在漫長的歷史長河中，中外哲學家對音樂都曾有大量的論述與研究成果，但多為綜合性的論證，并未對音樂美學進行拆解。而葉純之先生的《音樂美學十講》則不然，他以在全新的角度探索音樂美學，對音樂美學進行分層次的解讀，不但能夠讓讀者更好地理解，也能夠讓眾多的研究者以及音樂愛好者汲取新的養分。

一

誠如葉純之先生在書中對音樂美學的定義，“我們認為，音樂美學是美學的一部分，也是音樂學的一部分，它是從美學角度來研究音樂中有關美學方面的最根本的一般規律的學科”。當然這一定義是出自作者自身對音樂美學的理解，雖然并不全面，但也囊括了整個音樂美學所涉及的內容。音樂美學的定義，大體上展現了我國當前對音樂美學的解讀，而西方國家則并非如此，他們將音樂美學具體分為兩個基本大類。一是從音樂本身作為出發點，去探索音樂的美是以何種形式存在，傾向于研究音樂美與自然美、現實美以及其他藝術之美之間的相互關聯性，找尋美的標準所在、意義所在以及價值所在。二是強調音樂與現實之間的關系，包括音樂與人、音樂與社會。其詮釋一種音樂與人情感之間的良性互動，包含音樂表現的作用以及社會價值。從國內外對音樂美學的研究與解讀中，大家不難發現，國內與國外研究的本質切入點存在偏差。究其原因，是音樂美學本就是一種復雜的形態，我們要從不同的切入點著手研究，讓音樂美學可以自我覺醒，讓音樂愛好者可以從中受益。

筆者認為，理解音樂的本質可以從兩個方面入手。

一方面，音樂的生理反應。音樂本質是以音響為物質材料表現的藝術，聲音是傳遞音樂之美的一種載體，厘清聲音客體的“物”與作為音樂接收主體的“人”之間到底有怎樣的關系，可以管窺音樂本質之所在。聲音是音樂傳播音樂之美的載體，作為接受主體，“人”可用聽覺感受這種美。音樂對“人”產生的生理刺激，不僅由聽覺發揮作用，還包括感覺機制當中的“聯覺”。聽覺是將音樂的韻律最直接地接收，而聯覺感受則可以使藝術的表現張力更強，結合“人”的情緒以及情感體驗，激發自身與音樂之間的共鳴，在相互滲透、相互感受以及相關推動中將音樂美學上升到一個新的高度。

另一方面，音樂審美心理的存在。音樂單純通過各種聲音刺激聽者的生理反應，顯然無法展現音樂美的多層次內涵。究其原因，是這種生理反應具有普遍化的效果，能夠讓一個具備正常聽覺能力的人產生生理上的反應。而音樂審美心理的存在，則能夠將音樂美帶入一個新的領域中。不同的人在接收音樂過程中所產生的心理反應明顯不同，情感之間有較強的關聯性，即便是同一個人，面對不同的環境、不同時期以及不同條件下，對一首音樂的理解也會存在差異，這一切的主導是音樂審美心理的存在。筆者認為，人的心理活動大致可以分為三種基本情況，即知、情、意。知，是一種認知過程，屬于思維層面的活躍與拓展；情，表現的是情感活動；意，傳達一種意志的形成與表現。音樂的本質可以從生理以及心理兩個角度去解讀。

二

音樂美學的自我覺醒，要真正喚起并解讀音樂的基本形態。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我們可以將這種方式方法稱為存在的形式。有了存在的形式，就會出現內容與形式相互之間的關聯關系，脫離形式而存在的內容無法稱之為完整的內容，而脫離內容而存在的形式也無法得以存在。音樂美學的自我覺醒，則需要依托形式與內容之間的相互協調。《音樂美學十講》當中對音樂形式、音樂邏輯、音樂體裁以及音樂內容的解讀，目的是解決形式與內容之間的相互聯系，表現藝術作品中蘊含的本質。音樂藝術作品的形式是由每一門藝術所用的物質材料體現的，而內容則是音樂藝術家所展現的對現實的加工與修飾。當然，也可以說音樂內容是對音樂形式的一種填充，為音樂美學的自我喚醒奠定基礎條件。

筆者認為，想要理解與闡明音樂的形式特性，需要從不同的層面入手。

其一，音樂的形式。一方面，音樂的形式可以是具體的音響運動，缺少音響的運動，這種音樂存在的形式也就不復存在，這是一種外部形式上的理解，與音樂融合之后形成了音樂的感性外形。另一方面，音樂的形式可以是音樂語言所構成的各種具體局部之間的關系，也就是通常所說的音樂結構。理解音樂形式的內外在形式之后，我們還應該發現音樂的形式美。雖然我們可以依據樂譜與音響加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判斷、衡量還是需要展現鮮明的特色。音樂形式美的內涵，是交替在感性與理性之間的內容，感性是構成音樂美的本質，而理性則是隱藏其后的。

其二，音樂邏輯與音樂體裁。筆者認為，音樂邏輯僅僅是人們沉浸在音樂之中所表現的一種理性思維形式與規律。音樂邏輯存在于各個要素之中，以一種全面的姿態在音樂的多種形式中存在，讓人去理解與感受。音樂邏輯存在于構成音樂美學的各個主體結構之中，每一個學習音樂的人都具有音樂邏輯的簡單認知，只是并未實現體系化而已。藝術體裁多種多樣，音樂藝術同樣如此。可以說，音樂體裁就如同音樂美學展現自我的一種基礎方式，可以運用不同的體裁表現音樂不同的特點。但音樂體裁研究過程并不簡單，要充分結合歷史、政治、社會以及經濟等各個方面。

其三，音樂的內容。如果說音樂形式是整個音樂美學的框架，那音樂內容就是其血與肉。如果探究音樂內容是什么，看似簡單，但又很難去說清楚。例如，一首音樂播放完畢之后，許多聽者都會有感覺，但如果讓他們用語言表達出來，不少人會無法言明說清。《音樂美學十講》中雖然對音樂內容進行了研究，但也并未得出確切的音樂概念與內容。筆者認為，音樂內容是多層次的，這種層次性直接表現在不同人對音樂美的解讀與詮釋上，受制于情感因素的限制，也充分顯示了人類豐富精神生活的各個層面，是人類偉大的創造。

三

《音樂美學十講》一書的出版，讓音樂愛好者可以從全新的角度去感受音樂并理解音樂美學。音樂美學的拓展與外延實際上是對上述內容的完善。筆者通過對《音樂美學十講》的研讀，認為其對音樂美學的拓展與外延可以從以下幾個角度來解讀。

首先，音樂的創造與再創造。音樂實質上是一種意識形態的產物，由人創造。想要進一步掌握音樂美學，則需要對音樂以及創造音樂的人有所了解。音樂的創造與再創造，本就是一個二次完成的過程，與其他藝術形態完全不同，如繪畫、詩歌、雕塑等，一次塑造也可以獨立存在，展現藝術價值，但是音樂不可以。正是這種差異的存在，才賦予了音樂獨特的魅力。音樂與舞蹈以及戲劇等藝術相似性較高，需要通過二次創作完成美的詮釋。換言之，音樂作曲家腦海之中產生一個雛形之后，要經過表演藝術家的加工才能夠讓其內涵更加豐富。這一過程可以概括為兩個基礎步驟，一是出現一個可供表演的樂曲譜框架，二是由藝術家結合自身情感完成細化的過程。創造與再創造，是一個延伸的過程，在這個過程中產生了思想的碰撞與情感的融合，才能更好地理解音樂。

其次，音樂的風格與流派。音樂作品綜合因素的凝結，可以展現音樂不同的風格。風格不僅存在于藝術家對音樂的理解上，還可以通過作品更加微妙地加以呈現。音樂風格的具體確定，要從大量的對比分析中得出，有比較才有鑒別，才能從中找出差異。對于這種做法，有人質疑，有人不解。《音樂美學十講》也針對性地提出了解決對策，即充分運用前人的研究成果與研究經驗，經過自我分析后迅速得到結論。筆者認為，音樂風格的掌握要經過長期的學習與實踐，在多欣賞、多感受的基礎之上體會不同的音樂風格，進而加深對不同音樂流派的感悟。

最后，音樂的欣賞與批評。每一個人都有機會去欣賞音樂，并且結合自身對音樂美的認知傳遞不同的情感。音樂欣賞的過程，正是音樂美學自我覺醒的過程，將音樂之美進行傳遞，可以讓聽者感受愉悅，在自我審美判斷中重新認知音樂。這一過程，我們可以將其稱之為音樂欣賞的過程。人在這種音樂營造的環境中，精神世界得到豐富，思想情感更加細膩。音樂批評不容忽視，該書對音樂批評做了專門講解。音樂批評可以具體分為三個基礎性階段，即期望、即時批評以及事后批評過程。音樂批評并非一種具體細化的內容，可以是聽者的直觀感受，也可以是某一段高潮所激發的情感共鳴，但無論是哪一種，都已經充分為音樂美學自我覺醒提供保障。

四

音樂美學涉及面較廣，內容較多，截至目前，音樂美學尚不能稱之為一門完整的學科。究其原因，音樂美學的發展與演變過程是無止境的，由于研究者在切入點、主觀意識上的差異，會出現新的變化。但以上研究，無疑已經為音樂美學的自我覺醒奠定堅實基礎。筆者認為，研究音樂美學思想的演變，有助于音樂美學得到更好的發展。這一思想與《音樂美學十講》中展現的藝術價值與社會價值不謀而合。

美學思想在古希臘時期和我國先秦時期就已經出現了，古代先人對音樂有不同的理解，古希臘思想家畢達哥拉斯（約公元前582—500年）對音樂美學的理解，開辟了新的研究途徑。他認為，宇宙本源并非物質，而是滲透到物質中的一種屬性，即數。具有合理的數量關系則構成了和諧，即美。音樂是對立因素的和諧統一，因為其本質也是數。這一思想的提出，推動了音樂美學的發展。而此后在對音樂美學規律探索、音樂觀念等方面的進一步理解中，一些思想家也賦予了音樂美學新的形態。經過歸納，古希臘羅馬思想家已經能夠在音樂起源、音樂本質、音樂的社會功能、音樂存在以及音樂的結構等多方面做出研究，為西方對音樂美學的研究打下堅實的理論基礎。我國先秦時期的人們對音樂美學的研究，雖然與西方國家有很多相似之處，但也存在一定差異。我國古代思想家認為，音樂起源于模仿，這一點在《呂氏春秋》《樂記》中均有記載。對比分析來看，西方古代音樂十分注重展現教化功能，對音樂美學的研究傾向于人與宇宙的關系，而我國對音樂美學的研究則傾向于思辨，此為差異。在現代，音樂美學隨著美學的演變呈現新的發展形態，涉及更多層面的內容，研究的課題深度與廣度明顯增加。筆者認為，音樂美學正處于一個不斷發展與拓展延伸的階段，任何新的研究方法都有價值，但也同樣存在不足之處。

歷史發展進程中，音樂的最終目標是實現真善美的統一與融合。音樂美學研究的本質則是人的審美活動以及規律，所涉及的層面較多。《音樂美學十講》的出版，將原始音樂美學的內容進行了拆分與解讀，讓音樂愛好者加深對音樂美學的認知，讓研究者確定了新的研究思路。音樂美學的領域是一個開放性的領域，同樣也是一個不斷發展的領域，音樂美學與音樂藝術的發展是高度一致的。柏拉圖曾說，美是難的，但是人人都在談論美與丑。音樂美學的研究同樣如此，不同的人對音樂美學的理解不同，有的人理解得多一些，有的人理解得少一些，但這無疑是對音樂美學研究的一種積極形態。