試論鋼琴演奏者音樂結構整合能力及其培養

王凌云

【摘 要】不少鋼琴演奏者在具備專業知識的基礎上進行演奏時也常常會出現一種普遍又多樣的問題。例如，鋼琴演奏者已經可以很流暢地彈奏作品時，但是觀眾無法感受到音樂傳達出的意義和情感；還有一些彈奏者在演奏中特意表達內心的感情，但觀眾卻從表演中體會到不一樣的情感風格；也有一些鋼琴演奏者在演奏過程中常常不能獲得完整、流暢的表演效果等問題。這些問題使演奏者感到很奇怪，同時也妨礙了音樂演奏者的音樂道路。

【關鍵詞】鋼琴表演 藝術活動 整合能力 音樂結構 能力培養

鋼琴演奏者在表演過程中需要同時對眼、口、手、腦進行控制和利用，才能流暢地彈奏出一首作品，鋼琴演奏更注重的是感情的傳達和完整的美的享受。但是不少鋼琴演奏者都會出現很多問題，如，無法表達情感或者情感表達不明確，表演不能獲得完整、流暢的效果等問題，這些問題都影響著演奏者在音樂道路上的發展。鋼琴演奏活動是一項復雜、很有難度的藝術表演活動，它對表演者的要求非常的高。因此出現這些問題的原因是什么成為鋼琴演奏者所關注的問題。通過研究和調查發現，這些問題的出現，主要就是由于音樂結構整合能力，而音樂整合能力是什么，作用是什么，如何培養音樂整合能力是我們必須關注的問題。

一、音樂結構整合能力

音樂結構整合能力就是演奏者通過對自身生理、心理中的各個要素與音樂結構的各個要素創造性地協調、統一成一個完整和諧的整體，從而讓演奏者和觀眾同時享受到美好的聽覺享受和視覺享受的一種能力[1]。

二、音樂結構整合能力的作用

通過對音樂結構整合能力的理解，我們可以看出，只有具有較好的音樂整合能力才能在演奏中避免問題的出現。演奏者音樂整合能力的強弱，影響了鋼琴演奏者整個演奏活動的效果。音樂結構整合能力在演奏活動中起了很大的作用。

（一）音樂結構整合能力可以幫助演奏者表達情感、塑造意境、揭發思想、表現形式美的作用

音樂是一門特殊的語言，它是表達人們的情感，塑造意境、揭發一定的思想并表現形式美的一種特殊手段。演奏者想要在一首曲子中表達以上內容，就必須從音樂結構整合能力入手，在此基礎上，根據音樂作品的特點，充分發揮想象力，將情感、思想、意境全部都融入到作品中，使其形成一個完整的鋼琴演奏活動。

近些年來，我國的音樂學者提出了音樂及其表現對象在人心理上引起同構聯覺的學說，這就為音樂結構整合能力在音樂中的作用提供了理論依據[2]。音樂整合能力對同構聯覺有很大的影響，也就是說，音樂結構整合得越細致、越清楚，那么音樂中表現的情感、意境、思想和形式美就越清楚、越細膩。相反，演奏者缺乏音樂結構整合能力，雖然表演得很流暢，但總是缺少音樂的主旨和感情，無法讓觀眾從音樂中感受到聯覺效果。

在音樂結構整合能力中包括心理整合能力、生理整合能力、樂譜及音響整合能力、技術整合能力[3]。鋼琴演奏者在具有生理整合能力、音響整合能力和技術整合能力外，最重要的還要有很好的心理整合能力，只有這樣才可以表達出演奏者及作品所表現的情感和美感。從上面這些內容我們就可以看出，音樂結構整合能力對表達情感、塑造意境、揭示思想、展現形式美等方面起到了很大的作用。

（二）演奏者的音樂結構整合能力與音樂風格的把握

每一位鋼琴演奏者都希望自己的表演具有其獨特的風格，然而，由于教材不同、教師不同、樂曲不同，就會面臨著音樂演奏風格的問題。

音樂風格主要就是指音樂作品表現內容的方式、方法等方面的特征。對于音樂演奏者來講如何表現音樂作品的風格，并對作品加以高層次的創作是非常困難的問題。任何一部音樂作品都有其特定的歷史背景，都會代表一個時代的發展特點和文化精神，這都都會通過音樂這種語言表現出來，因此如何把握音樂風格就變得尤為重要。總之，音樂結構整合能力越強，風格就愈加純正，對作品演奏與情感表達的程度就越準確，只有這樣才能還原音樂作品所在時代的音樂風格。可見演奏者的音樂整合能力與音樂風格的把握有很大的關系。

（三）鋼琴演奏者的音樂結構整合能力與演奏技巧的掌握

鋼琴演奏是一項非常有難度的藝術表演活動，想要掌握鋼琴彈奏的基本技能也必須花上很多時間、付出很多努力才可以達到。可見，鋼琴演奏者要在抓住音樂風格、表達內心情感的基礎上完整、流暢的演奏一個音樂作品都需要一個艱苦的過程。因此，只有掌握演奏作品的演奏技巧，才能很好地完成鋼琴演奏。我們所說的技巧掌握，也是音樂結構整合能力的一種，可見具有音樂結構整合能力就能很好地掌握音樂技巧。

三、培養鋼琴演奏者音樂結構整合能力的方法策略

（一）注重音樂聽覺的培養

音樂最重要的感受手段就是聽覺。鋼琴演奏者表演效果的好壞主要取決于演奏者是否用聽覺去感受作品的風格、特點、節奏、和聲。我們發現，演奏者利用聽覺去演奏作品時，整個音樂的布局、情景、設計等方面都會與鍵盤上手指的操作相吻合，使主體和客體形成統一的演奏效果[4]。演奏者的聽覺能力好，就能很敏感地感受到音樂的結構和風格，并利用音樂結構整合能力對其進行高密度的整合們就會將音樂作品更生動地演奏出來。

（二）將音樂結構與感受相結合

音樂是一種特殊的語言，其內容是隱藏在音樂結構中的，演奏者必須讀懂音樂這種語言，掌握其所表達的語言才能更好地了解音樂作品的內涵，也就是音樂價值。演奏者通過對作品的分析，認識音樂結構，這樣的演奏才具有真正的藝術價值，對觀眾才能產生情感共鳴。只有將音樂結構進行分析與音樂效果進行體驗相結合，才能培養音樂結構整合能力。

（三）將音樂結構整合能力的早期培養和分級培養相結合

鋼琴演奏者利用自身的演奏技巧，將音樂的主體與客體相結合，形成完整、統一的意識活動，在這整個過程中應用的就是音樂結構整合能力。能力是在經歷和實踐中不斷發展的，在孩子小的時候，盡管每個人的能力不同，但差距都很小，隨著實踐的增多，他們之間的能力的差距也越來越大。因此，在鋼琴學習中，應從小就培養其音樂結構整合能力，成為早期教育，并應根據年齡和實踐的增長，采取“不同階段、不同方法培養的”的分級培養[5]。對音樂學習者音樂結構整合能力的早期培養，不能拖得太久，否則會影響其發展，并根據學習者不同時期的特點，進行分級培養。

四、音樂結構整合能力的基本培養手段

除了應用對培養音樂結構整合能力的三個方法外，還應堅持一些原則性的培養手段，對鋼琴演奏者音樂結構整合能力的培養，具有深遠的意義。

首先，在鋼琴演奏和練習中，應堅持聽覺與其他感覺和直覺相結合進行練習；其次，在鋼琴演奏中，要將有聲和無聲完美的結合，通過內心的聲音與鋼琴所發出的聲音相一致，形成歌唱意識，有利于音樂整合能力的培養；最后，應以整體的眼光去分析音樂結構的分層動態，由于鋼琴演奏活動是一個整體，因此從整體看結構可以有效培養演奏者的音樂結構整合能力。

總結

音樂結構整合能力對于鋼琴演奏者是非常重要的。音樂結構整合能力可以讓鋼琴演奏者在演奏過程中呈現音樂所表達的情感，并使表演活動完整、統一。在培養音樂結構整合能力時，應從多角度出發，采取有效的措施和方法。

【參考文獻】

[1]張志平，陸華.鋼琴演奏中所表現的不同技術 [J].音樂王國，2012，1：12-13.

[2]童忠良，莊明來.音樂音響與其表現對象的學說之間轉換的基本環節[J].鋼琴藝術的探索，2010，7：45—49.

[3]吳世凱，謝功臣，馬國華.對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究[J].音樂心理學，2004，3：11-13.

[4]張麗艷，彭佳敏.同構聯覺-音樂音響與其表現對象之間轉換的基本流程 [J].中央音樂學院學報，2003，7：33-34.

[5]趙明宇.音樂整合能力的培養藝術 [J].鋼琴的美感，2005，12：3-11.endprint