海頓晚期鋼琴奏鳴曲解析

黃新羽

摘要：本文主要從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征以及演奏要點(diǎn)三個(gè)方面來解析海頓晚期鋼琴奏鳴曲的獨(dú)特之處，以期為喜歡海頓及其作品風(fēng)格的音樂愛好者提供有價(jià)值的解讀資料，同時(shí)希冀能激發(fā)研究海頓晚期音樂創(chuàng)作的學(xué)者更多的思考靈感。

關(guān)鍵詞：海頓 ?晚期鋼琴奏鳴曲 ? 旋律 ?節(jié)奏

海頓晚期的音樂創(chuàng)作深受莫扎特和貝多芬的影響，但是每首作品又帶有自己鮮明的個(gè)性，表現(xiàn)出海頓豐富獨(dú)特的想象力，使其晚期的五首鋼琴奏鳴曲成為整個(gè)藝術(shù)生涯中最為成熟和別具一格的作品。這五首鋼琴奏鳴曲是海頓除卻交響樂和弦樂四重奏之外最具表現(xiàn)力和思想性的作品，解析這些作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏要點(diǎn)，對(duì)于研究海頓及其音樂創(chuàng)作風(fēng)格具有非常重要的參考價(jià)值。

一、海頓晚期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作背景

約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）生于18世紀(jì)30年代維也納的一個(gè)農(nóng)民家庭，在其父母的影響和熏陶下，自小在音樂方面就表現(xiàn)出極大的興趣和驚人的才能。青少年時(shí)期，先后在教堂唱詩(shī)班、宮廷樂隊(duì)和意大利作曲家波爾波拉的聲樂課中擔(dān)任伴奏工作，在這種環(huán)境下既培養(yǎng)了他對(duì)音樂的敏感度和喜愛之情，又塑造了他自強(qiáng)不息、奮斗不止的拼搏精神。

海頓一生的創(chuàng)作時(shí)間跨度較長(zhǎng)，見證了維也納音樂從巴洛克到古典主義，再到浪漫主義的不同發(fā)展階段。海頓的音樂創(chuàng)作與其生活的大環(huán)境密切相關(guān)，據(jù)此通常將其音樂創(chuàng)作分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早年由于父母為其創(chuàng)造了較為優(yōu)越的條件，且對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者充滿幻想和期待，因此早中期作品多富有活力和幽默感，給人輕松明快和單純樸素的感覺。晚期的海頓定居于倫敦，脫離宮廷生活的他在思想上發(fā)生了很大變化，雖然只創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，即（Hob.XVI.48;L.58-Hob.XVI.52;L.62），但是這五首作品與早中期作品相比，無論是創(chuàng)作技巧還是作品曲式、思想和布局，都更具表現(xiàn)力和感染力，作品中蘊(yùn)含著非常深刻的思想，表現(xiàn)形式更加富于戲劇性，曲式結(jié)構(gòu)也更加宏偉、壯大。

二、海頓晚期鋼琴奏鳴曲解析

（一）創(chuàng)作特征

1.旋律特征

旋律最能代表音樂的性格和情緒，曲子能否演奏到位，主要看演奏者對(duì)旋律特征的把握程度。海頓晚期鋼琴奏鳴曲一如既往地樂觀向上，幽默感和民族民間特色倍增，并且通過戲劇性的幽默將作品內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。比如：作品（Hob.XVI.49;L.59）的第一樂章，故作風(fēng)雅的宮廷小步舞曲旋律優(yōu)美、純樸，節(jié)奏矯健、明快，將明朗樂觀的主題巧妙呈現(xiàn)出來，是海頓作品性格的最典型代表;而（Hob.XVI.48;L.58）的27-28小節(jié)以及37-38小節(jié)，節(jié)奏感非常鮮明且極具動(dòng)力，體現(xiàn)的則是海頓純樸的民間特色;（Hob.XVI.51;L.61）中理性的旋律配上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，將音樂內(nèi)涵和音樂形式完美結(jié)合，使人們耳目一新。晚年的海頓擺脫了宮廷生活的束縛，在音樂創(chuàng)造中也將巴洛克旋律進(jìn)行了改造，在保留華麗旋律的同時(shí)增加了復(fù)調(diào)的技巧，嘗試用樂器去表達(dá)思想、模仿人說話。

2.節(jié)奏特征

節(jié)奏是音樂的脈搏，旋律的進(jìn)行和情感的表達(dá)在很大程度上依賴于節(jié)奏。海頓晚期奏鳴曲中出現(xiàn)較多技巧性音符，比如：十六和三十二分音符，這些音符能增強(qiáng)聲音的明亮感和清脆度，演奏時(shí)要注意節(jié)奏的均勻和虛實(shí)。同時(shí)，海頓仍然慣用于連續(xù)切分音手法，二連音、六連音以及九連音等節(jié)奏在海頓晚期奏鳴曲中出現(xiàn)的頻率也較高，需要仔細(xì)區(qū)分。另外，（Hob.XVI.49;L.59）這首作品中的“同音反復(fù)”動(dòng)機(jī)被處理成非常緊湊的節(jié)奏音型，增強(qiáng)了懸念感，與貝多芬的“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)同出一轍。

3.速度特征

由此可見，海頓晚期的五首奏鳴曲中，快板（Allegro）使用的頻率最高。另外，行板（Andante）和柔版（Adagio）、急板（Presto）等速度都有使用。換言之，海頓晚期奏鳴曲的速度不是唯一的，而是富于多樣化，速度快慢主要取決于作品風(fēng)格和所要表達(dá)的情感、思想，彈奏速度也要依次而定。

4.裝飾音特征

海頓奏鳴曲曲風(fēng)優(yōu)美細(xì)膩又充滿活力和幽默感，很大一部分原因在于作者在創(chuàng)作中對(duì)各種裝飾音恰如其分地使用，尤其是長(zhǎng)短倚音、復(fù)倚音、回音以及顫音、波音等裝飾音在海頓作品中經(jīng)常出現(xiàn)。這些裝飾音看似簡(jiǎn)單，實(shí)際演奏起來非常困難，需要緊密結(jié)合相關(guān)的歷史文獻(xiàn)和各種裝飾音的演奏方法，揣摩出符合作品風(fēng)格的可靠演奏技巧。

5.和聲特征

海頓晚期在創(chuàng)作奏鳴曲時(shí)，主要使用主調(diào)音樂的創(chuàng)作手法，充分利用三度關(guān)系疊置和三和弦或七和弦的和聲結(jié)構(gòu)，以加強(qiáng)樂曲的收束感。其中，增三和弦的使用頻率最高，并且在使用屬七、減七、半減七和弦為主的同時(shí)，同樣適當(dāng)運(yùn)用了大大七、小大七、增大七以及小小七和弦，使奏鳴曲和聲更加豐富。

（二）演奏要點(diǎn)

海頓奏鳴曲的演奏，不僅需要純熟的演奏技術(shù)，還需要充分理解作品所處的年代和作品風(fēng)格，以及作者所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。演奏海頓鋼琴奏鳴曲，需要特別注意兩點(diǎn)：一是要注意音色和歌唱性，要彈出古典鋼琴的清脆“顆粒”聲效，以充分表達(dá)出作品中蘊(yùn)含的朝氣和活力;二是在演奏裝飾音和跳音時(shí)，要注意避免整個(gè)手臂用力，通常采取指尖滾落的方式把音帶出來，這樣更顯干凈、利落。

三、結(jié)語

海頓一生創(chuàng)作成果非常豐富，雖然交響樂占據(jù)著主體地位，但是其晚期的鋼琴奏鳴曲則代表著海頓畢生在鍵盤樂創(chuàng)作方面的藝術(shù)巔峰，作品雖然只有五首，卻足以表達(dá)作者晚期的思想變化和藝術(shù)風(fēng)格。本文對(duì)海頓晚期奏鳴曲的研究?jī)H僅只是滄海一粟，尤其是裝飾音和演奏技巧方面的研究，還需要進(jìn)一步深入，筆者將在今后的學(xué)習(xí)和演奏中不斷領(lǐng)悟和總結(jié)，期待有更好的經(jīng)驗(yàn)與海頓音樂愛好者分享。

參考文獻(xiàn)：

[1]易家慶.海頓鋼琴奏鳴曲中的裝飾音研究[D].長(zhǎng)沙：湖南師范大學(xué)，2013年.

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