大提琴家博凱里尼

夏捷

摘要：博凱里尼不僅是第一位在大提琴演奏上使用拇指把位（thumb position）以及雙音（double stop）技術的大提琴家，而且他還是在海頓之前，第一個確立弦樂四重奏形式的作曲家，對18世紀后半期大提琴的演奏有著相當深遠的影響。從博凱里尼的大提琴奏鳴曲、協秦曲、室內樂等作品來分析，不難看出在發展大提琴的演奏技能和開拓樂曲的表現力方等面他都取得了巨大的成就。

關鍵詞：博凱里尼 ?大提琴 ?作曲 ?成就

路易吉·博凱里尼Boccherini·Luigi（1743-1805）1743年2月19日出生于高塔聳立的托斯卡那市的路卡，是父親的第三個兒子。十八世紀的路卡屬于窮鄉僻壤，交通閉塞。最初，博凱里尼只能跟著父親受點教育，他的父親是市立教會中的歌手兼倍大提琴手，也是當地大主教的家庭教師。博凱里尼自幼極富有音樂天賦并熱衷于學習大提琴，同時，他也在當地的教堂里學習音樂。9歲時，他在父親的安排下更進一步地在瓦努西（Abbatt Vanucci）門下學習，一直到13歲，正式完成了他的大提琴課程，便作為大提琴手進行了公開演奏，14歲被送到羅馬跟隨大提琴家喬曼尼·巴特斯達·科斯坦齊（Giovanni Battista Costanai）繼續鉆研大提琴。他本來有機會可以成為維也納的宮廷音樂家，然而他卻拒絕了這個當時許多音樂家夢寐以求的大好機會，選擇回到盧卡，希望能將悠揚美妙的音樂帶回到他的故鄉。1761年，博凱里尼回到故鄉從事大提琴演奏。在器樂表現形式方面，博凱里尼與初期古典樂派的代表人物——格魯克·海頓、修特米支兄弟等人屬于同時期人物，博凱里尼的作品特征具有明朗和輕松流暢的旋律性，充滿活力而又耐人回味的內容，受西班牙民歌的影響。他的作品至今仍具有很強的生命和魅力。

博凱里尼在人生的前期，主要致力于充實自己，刻苦鉆研本領，為自己創作一種流派而打好堅實的基礎。他的音樂風格以纖柔、優雅著稱，在他的一系列大提琴奏鳴曲和協奏曲中都體現了這一點。他主張大提琴與小提琴在演奏自然和表現美的技法上，應該具有同等地位。現代西班牙大提琴家卡薩爾斯（1876-1973）對他這一新的卓識見解，給予了很高的評價。并且非常支持博凱里尼，并為之傾倒。卡薩爾斯在音樂會上經常演奏博凱里尼的A大調奏鳴曲和降B大調協奏曲（這首《降B大調大提琴協奏曲》是博凱里尼最有名的經典之作，甚至與海頓的《D大調大提琴協奏曲》并列為古典樂派大提琴協奏曲的“雙璧”）他還贊嘆地說：“用什么最好的語言來形容這位天才呢？他具有莫扎特的那種非凡氣度，他的作品如同天使般地那樣完美無缺”。

博凱里尼不但是第一位在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及雙音（double stop）技術的大提琴家，而且他還是在海頓之前，第一個確立弦樂四重奏形式的作曲家，對18世紀后半期大提琴的演奏有著相當深遠的影響。從博凱里尼的大提琴奏鳴曲、協秦曲、室內樂等作品來分析，不難看出在發展大提琴的演奏技能和開拓樂曲的表現力等方面他都取得了巨大的成就。他是最早提出將大提琴這種樂器向小提琴方面靠攏，使其成為一個獨奏樂器的意大利人。在他的No.12之六的五重奏第二樂章（D大調）作品中，人們看到了他運用泛音來表現哨笛效果的洗煉手法。在A大調奏鳴曲的導入部分（慢板）的終結時，也同樣出現了這種手法。諸如重音奏法和快速的弓法運作，也證明了他把大提琴與小提琴的演奏地位推向一個嶄新的同等地位，做出了偉大的貢獻。在弦樂五重奏中，他用了兩把大提琴，這也是他的一大創造，而且還流暢地擔負著主旋律的任務。他還將那優郁的男低音似的曲調，用樂器表達得繪聲繪色。

在博凱里尼眾多作品中，作為一個杰出的大提琴演奏家及作曲家，最優秀的還應當是他的大提琴協奏曲及奏鳴曲。在這里我們淺要分析其中最著名的四部協奏曲：

C大調第五號大提琴協奏曲Cello ?Concerto ?No.5 ?G478

這是五首（C大調、D大調、G大調、C大調、降B大調）姐妹篇中的第一首，是短小而令人喜愛的一首協奏曲。第一樂章：快板，C大調，4/4.情緒高昂的第一主題在全曲的強奏上開始。不久，以這主題作為伴奏，大提琴獨奏主題（例3）開闊地放聲高歌。然后，在E大調上出現音符密集的第二主題并立刻進入展開部。再現部是由兩個主題一起在C大調上反復進行。第二樂章：不太慢的慢板，F大調，4/3拍子。第三樂章：快板，C大調，4/3拍子，不太完整的奏鳴曲式構成的很有節奏感的歡快的終樂章。

D大調第六號大提琴協奏曲Cello ?Concerto ?No.6 ?G479

這部作品博凱里尼約作于1760年。為西德肖特出版社出版的博凱里尼《四部大提琴協奏曲》中的第二部，1770年在巴黎出版。此曲原名為“大提琴助奏協奏曲”，是由主大提琴與兩把小提琴和低音提琴四件樂器為主奏聲部，按協奏交響曲的形式寫成。全曲三個樂章。第一樂章：快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲式。第二樂章：柔板，A大調，4/4拍子，三段體。第三樂章：快板，D大調，3/8拍子，回旋曲形式。此曲后來被卡沙多（C.Cassa-do）改編為吉他協奏曲，其第一樂章被大提琴家格律茨馬哈與1901年改編為大提琴獨奏練習曲。全曲演奏時間約為15分鐘。

G大調第七號大提琴協奏曲Cello ?Concerto ?No.7 ?G480

這部作品博凱里尼約作于1760年。是西德肖特出版社出版的博凱里尼《四部大提琴協奏曲》中的第三首，也是作者十一首大提琴協奏曲中的第七首。與D大調一樣原名為“大提琴助奏協奏曲”。1770年11月在巴黎出版，全曲三個樂章。第一樂章：快板，G大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。第二樂章：柔板，g小調，4/4拍子，簡單的三段體。是個充滿天籟般的迷人樂章。第三樂章：快板，G大調，3/8拍子，回旋曲形式。全曲演奏時間約為15分鐘。

降B大調第九號大提琴協奏曲Cello ?Concerto ?No.9 ?G482

博凱里尼約作于1770年馬德里。為所做十一首大提琴協奏曲中的第九首，是最著名的作品之一。1895年由布萊特科布出版社出版。后經十九世紀德國著名大提琴家格律茨馬哈（F.W.Gru-tzmacher）校訂出版而變得十分有名，成了古今大提琴協奏曲中的精品和大提琴演奏家不可缺少的演奏曲目。樂曲因版本不同而各異，此以格律茨馬哈版為準作解。全曲三個樂章。

第一樂章：有節奏的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲式，是流利的意大利風格曲調。由管弦樂團演奏的第一主題前奏開始，接著由大提琴獨奏繼續并呈示了第一主題。在F大調上出現沒有對比的第二主題。在很短的展開部中，由獨奏大提琴以優美的旋律和具有華麗效果的技巧展示著發展。再現部由兩個主要主題以不同的形態反復。尾聲前有華彩樂段。

第二樂章：不太慢的柔板，g小調，4/4拍子，三段體（這是格律茨馬哈降作者原《G大調第三號大提琴協奏曲》中的第二樂章移換而成，并增加花奏結尾，致使樂曲超越了作者的時代）。

第三樂章：具有斷音的附點音符節奏的回旋曲，快板，降B大調，3/4拍子，回旋曲主題賦予了這個終章特別的印象。這個主題首先由管弦樂作為引導，獨奏反復處理。反復了回旋主題之后，演奏華彩樂段，并有回旋曲主題構成了尾聲。形式輕快的跳躍音符經過裝飾樂段后，結束得強而有力。曲中大量切分節奏地利用，顯示出常有的西班牙特色。全曲演奏時間約為22分鐘。

博凱里尼創作的大提琴作品對18世紀后半期的大提琴演奏有著深遠的影響，他的作品不僅繼承了意大利的器樂傳統，旋律優雅，力度富于變化。他還發掘了西班牙的舞蹈節奏和安達盧西亞精美的吉他音樂，由此形成了與眾不同的個人風格，從而贏得了格魯克的敬仰，并影響了海頓和莫扎特。他這一生共創作了500多首樂曲，其中100多部弦樂室內樂及四重奏作品，為室內樂這種音樂形式的確立做出了自己的貢獻。而同時，作為一名杰出的大提琴演奏家，博凱里尼對大提琴演奏技法的開拓與探索也對后世具有深遠影響。

參考文獻：

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