從波普藝術看藝術與設計的關系

王迅

【摘要】：當今社會，新技術、新材料的應用成為設計的重要特征?，F代意義上的藝術設計，很大程度上依賴于社會生產力的提高和科學技術的進步。可以說，藝術設計的發展與物質文明的發展是同步的?，F在，“設計學”逐漸從“美術學”中脫離出來而成為一門獨立的藝術學科，現代藝術設計既強調功能的實用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質和精神生活，進而成為一種文化方式。設計師與畫家的社會分工越來越明確，波普藝術和藝術設計二者是相通的，兩者都比美術學要通俗化。我們更應該看到二者在本質上的互融關系。從消費文化的角度來看，藝術設計與消費的關系和波普藝術對消費文化的認同，可以反映出二者的共同取向。

【關鍵詞】：波普藝術;通俗化;實用價值;消費文化

1 波普藝術的出現

在20世紀之前的漫長歷史演進中，美術與設計長期以來被歸于藝術創造的范疇之中。以繪畫、建筑、雕塑為主體的視覺藝術與手工藝這種傳統意義上的設計之間的微妙關系始終貫穿于藝術發展的進程之中。直至19世紀末期，“工藝美術運動”的倡導者莫里斯提出了“與藝術家并肩工作”的口號，既揭示出設計與美術的必然關聯，又顯示了設計師獨立的姿態。被譽為“現代設計搖籃”的包豪斯設計學校第一任校長格羅庇烏斯，就深受莫里斯觀點的影響，他在強調設計功能性的同時，還十分注重培養學生在設計中的繪畫表現力和創造力。雖然包豪斯的指導思想幾經變化，但蘊涵其中的豐富的藝術理念和設計美學卻具有永恒的價值，以此為基礎而形成的現代設計觀念和繼之興起的后現代設計思潮，都延續了一種基于視覺藝術層面之上的思考。回顧藝術史的歷程不難看出，美術與設計始終彼此關聯、共同發展。

進入20世紀以后，迅速崛起的現代設計在藝術理念、表達方式等方面同樣為美術創作提供了參照，并潛移默化地對美術運動產生作用。作為西方現代藝術運動的重要流派，波普藝術（POP ART）的特性恰恰印證了美術與設計相互影響、彼此互融的密切聯系。60年代，“新現實主義藝術家展”、“流行形象展”等一系列波普藝術展覽在美國舉辦，從展覽的名稱不難看出，反映客觀的現實主義態度和對時尚的追隨成為波普藝術家的準則。與英國波普熱衷于政治和色情內容的表現不同，美國的藝術家則更為關注繁榮的物質生活。他們的作品更多地是對商業社會中消費文化、流行文化的直接再現。社會、經濟、藝術的客觀環境，是波普藝術在美國勃興的重要因素。這種突破了“為藝術而藝術”觀念的藝術形式，在表現內容、形式技法和美學觀念等方面均與現代設計相契合。以下便試析波普藝術與設計的共通之處。

2通俗化的表現內容

戰后西方的經濟繁榮和城市大眾文化的勃興為波普藝術家提供了豐富的靈感來源，商業流行文化和現代化都市生活成為他們熱衷的題材。移用現實生活中的物品和形象，是他們的重要創作方式。

漢密爾頓的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？》，向人們展示了一個繁雜而荒誕的生活場景：現代化的公寓里，有一個四肢健壯的男子和一個裸體女郎，房間里擺放著電視、錄音機、連環畫、福特汽車徽章、電器廣告??窗外的一個大屏幕，正在放映著一部關于爵士樂的電影。畫面中心位置的那個“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上寫有“POP”（既是英文“棒棒糖”的詞尾，又是英文“時髦”的縮寫）。這些充斥畫面之中的時尚形象，就是從畫報、招貼直接剪下然后拼貼在一起的。而另一位美國波普藝術家羅伯特·勞申伯格，則更為直接地利用現成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床單、枕頭等日常生活中的尋常物件組合而成。除了對現成物的大量運用外，波普藝術家對時尚的文化形象也情有獨鐘。設計是為人服務的，這就決定了其內容的社會性和大眾化特征，它不是純粹的個性表現，而是體現廣泛的人類生活。這也正是波普藝術所遵循的準則。安迪·沃霍爾的《夢露頭像》一類的美術作品為大眾所喜愛，已經成為私人空間、公共場所的時髦裝飾時，設計與美術的界限變得模糊了。

3商業化的形式技法

波普藝術家對形式感的把握，同樣具有通俗化的特質。他們喜愛用明麗的色彩、繁復的排列來完成作品，強烈的視覺感受和通俗的表現內容體現了波普藝術的人性化魅力。

作為一種美術風格，波普藝術與藝術設計在色彩、結構、制作方式等形式技法的運用上所具有的一致性，顯現著美術與藝術設計之間的關聯。波普藝術巨匠安迪·沃霍爾的藝術實踐，驗證了二者的緊密聯系。在他的作品中充滿裝飾性，與繁縟華麗的貴族化裝飾色彩不同，沃霍爾更傾向于用強烈而明快的色彩組合傳達商業社會中工業化的粗糙質感和大眾趣味。個體形象的大量重復，是沃霍爾作品的又一特色，他將描繪對象擴大數倍排列在畫布上，相同的視覺符號被復制成幾個甚至幾十個，構成一組畫面，從而獲得一種具有強烈視覺沖擊力的形式美感。其中最為著名的作品便是《夢露頭像》系列，此類作品的形式技法與設計的藝術形式共同體現著對色彩、質感、層次、節奏等審美要素的追求。

一件完美的設計作品，在滿足功能性物質需求的同時，對形式美感的完美性要求也至關重要。沃霍爾大膽地運用通俗化的形式語言來完成繪畫作品的表達，其創作對色彩構成、平面構成等基本設計技法的借鑒顯而易見。在制作方式上，沃霍爾由手工繪制逐漸轉向機械制作，他利用絲網印刷工藝更為快捷地“生產”他的作品，而且故意保留了批量生產的粗糙質感。在他看來，藝術應該像他周圍的生活一樣普通?，F代設計是以工業化生產為基礎的，設計理念和設計作品的最終實現必定要依靠批量的機械制作，從產生手段上比較，波普藝術與藝術設計的關聯依然存在。促成美術與設計的交流與溝通，是沃霍爾藝術的又一重要價值的體現。

4藝術觀念的吻合

現代藝術設計既強調功能的實用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質和精神生活，進而成為一種文化方式。因此，設計文化是一種源于生活的文化。藝術設計要進入生活并引導生活的進步，必須在包容個性的基礎上更加突出大眾生活的共性特征，而不能拘泥于“為藝術而設計”和“為設計而設計”的狹隘觀念之中。

融合藝術與生活，是藝術設計所要堅持的準則。設計成為一種特色鮮明的流行文化。對流行時尚的把握，也是波普藝術家的追求。他的創作本身就是一種流行文化，從消費文化的角度來看，藝術設計與消費的關系和波普藝術對消費文化的認同，可以反映出二者的共同取向。消費是設計得到價值實現的重要環節，設計的優劣與否最終是通過市場消費來檢驗的，好的設計必須適應消費;反之，設計也可以刺激和促進消費的活躍。設計與消費相互依存的關系，使設計同時具有消費文化的特征。而波普藝術，則直接汲取著消費文化中的營養，再現并贊美著消費社會。

沃霍爾對文化的理解是：“每個人都是同樣的文化的一部分。在他看來，消費理所當然是一種文化方式，而他的藝術觀念，也是在消費文化基礎之上形成的。以上對波普藝術和現代藝術設計在內容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀視覺藝術運動與設計運動發展規律的一致性和互融性，更加證明了美術與設計不可分割的互動關系。美術與設計兩種具有不同內涵的藝術學科，有著各自獨立的觀念形態和發揮空間，但又在密切聯系中相互影響、共同發展。隨著時代的進步，二者的互融性特征更為顯著，因而既要肯定二者的交叉、融合的關系，又不能將二者的概念模糊化混為一談。作為藝術現象中具有相對個性品格的不同藝術學科，從某種意義上說，二者都是溝通人類造物活動和審美情感的一座橋梁，具備了客觀目的性和主觀創造性的雙重特性。在社會化、科技化、人性化日益興盛的當代社會，美術和設計正以各自獨特的存在軌跡發揮功效，共同促進人類文明的進步。