淺談國畫審美特性

王曉彤

【摘要】：隨著物質的極大豐富和精神生活的不斷提高， 傳統藝術國畫得到了極大發展。國畫在長期的發展過程中獨辟蹊徑，形成了鮮明的民族特色，國畫從工具材料、藝術追求、審美理想等方面都與西方畫有著明顯的不同。具有鮮明獨特的藝術形式，從中國畫的工具材料、繪畫形式、藝術創作、畫幅形式以及表現內容幾方面展開論述。我們要欣賞中國畫，就必須懂得中國畫獨特的藝術創造和審美原則。、

【關鍵詞】：國畫創作;審美特性

一、 國畫創造特性

（一）工具材料

中國畫所運用的工具材料包括筆（毛筆）、墨、紙、絹等。主要是毛筆作畫，毛筆的特點是柔軟而且富有彈性，筆端尖而有鋒，有利于繪畫中線的勾勒，并可以發揮多種筆法。國畫的一大特色就是為用線來塑造形象，表達感情。其次是墨，傳統的中國畫用墨，以純細的桐油煙精制而成的， 根據與水的調和比例的大小，可以有濃淡變化。在中國畫中講究“墨分五色”即“焦、濃、淡、干濕、清淡”等。中國畫一定程度上擺脫了自然光色的困擾，專注于畫面。筆情墨韻的營造對象精神氣質的藝術境界。中國畫用的紙絹，有較好的韻墨性能，可以針對不同的畫而選擇不同類的紙，多一般用宣紙（生宣、熟宣、絹）作畫，使用墨汁在上面滲化開來，自然形成濃淡不同的層次，也可以說中國畫與所用的紙絹相輔相成，共同構筑了一個濃淡相宜，筆墨歌舞的藝術世界。最后畫的裝裱形式也多種多樣，有橫向的和縱向的。

（二）描繪手段

中國畫在描繪形象當中，不像西方畫那樣想描繪創造一個視覺幻想的世界，而是從一定程度上把描繪當成一種“示意”通過自己手下的畫筆，來表現自己的情意，借助靈活飛動的線條和揮灑自如的筆墨描繪出自己心中想表達的情感。

（三）整體效果 ? ? 中國畫與西方畫相比有很多不同之處，中國畫中最顯著的一點就是“空白”，而西方畫中幾乎見不到“空白”。中國畫在表現出主體物之后，不太重視背景的裝飾，而西方畫則不同，都需要背景的襯托，可顯得更加完美。中國畫中的“空白“除了形狀不相同以外，留給人想象的余地，顯有不可替代的藝術效果，中國畫素有崇尚簡練的傳統。

二、審美原則

從藝術性上來講，中國畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實色彩所不及處。中國畫非常重視強調詩、書、畫、印并用成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，為中國畫特有的形式美。簡單地講可概括為以下幾方面來比較：以情觀景、以理觀景、以心觀景。

（一）以情觀景

中國畫的精髓就是不但要把事物的形神傳達給觀眾，更重要的是畫家把創作主體的思想感情也傳染給觀眾，因此中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。用強烈的感情去感受生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。②這就是說觀察生活時首先需要畫家自己具有真摯的感情、飽滿的熱情，以及濃郁的興趣，而不是作冷冰冰的無動于衷的旁觀。而西畫觀察事物只限于對象的形、色、明、暗，它受時間、空間的限制。中國畫卻相反，我們的先輩創造了許許多多的觀察方法：如冷暖觀、動靜觀、面面觀、前后觀、上下觀、表里觀，以大觀小、以小觀大、無所不觀等方法。這些觀察方法都是呈散點狀、移動狀，沒有固定的視點和視線。對對象進行多方位的觀察，然后綜合所看到的事物在腦海里的印象，寓情于景，達到情景交融，借景抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。

（二）以理觀景

理就是畫家在深入觀察生活中，分析總結出來的現實生活的基本規律特征，也是事物的本質特征。要求畫家在觀察對象時不被一些偶然的、暫時的、個別的、局部的表面現象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、穩定的、本質的東西。中國繪畫特點是畫常理之常形兼及變則。物體是常理之常形，而物體的色彩、明暗是常變之變則，是虛象;是由于光線的照射所引起。一個物體因光線環境的變化會呈現出不同的色彩和明暗。物體表面是由面構成的，本來沒有線，線是我們先輩觀察分析和概括提煉而成的。它不受時間、環境影響和限制，用線表現物體外輪廓之常形，因此中國畫的線是理性的，用線的眼光觀察事物就是以理觀景。它最能抓住事物形色的常理和本質特征，帶有明顯的主觀能動性。只要你抓住事物的不變的本質和常理，了解事物的偶然性變化，那大千世界無論如何千姿百態都能歸納出它的本質和常理，就能正確表現事物特征的本質。因此中國畫能“不似之似為真似”雖變 形而真實，能以墨代色，能計白當黑，計黑當白，能以少勝多，以小觀大，以大觀小。所以學習欣賞中國畫時，不但要用眼看，更要心想。而西畫所追求的是一種向科學看齊的純客觀的方式，是表現瞬息萬變的表象和偶然性存在的特點，是事物在特定的環境下的個別形態。例如在一天的早、中、晚三個時間段所畫三張同一角度的寫生畫，其色彩、形象都不同，甚至有時畫筆跟不上對象的變化。而中國畫畫家只要精通事物之規律，意識事物之常理，了解事物之常形，便可左右逢源，不受時間空間的限制來“搜盡奇峰打草稿”。

（三）以心觀景

生活中的萬事萬物無須一一觀察，與我們有關的就看，無關的就不看，注意力所到之處便看，注意力未到之處便不看，這也是人們的觀察習慣。中國畫畫家就是以“見心之所見”來觀察事物的，加上有意識的藝術追求和取舍，物象主體力求清楚明確突出，而其他東西及背景可以盡量減少、舍棄，甚至空白。這樣得到的印象才能深刻、清晰、突出，否則，就會模糊。“外師造化，中得心源”，是對客觀事物觀察熟悉后，再經過畫家主觀的概括、分析、提煉形成意象，然后加工成藝術形象的創作過程。實際上也是以心觀景，以心思物，應物象形的主客觀交互作用的過程。所以中國畫畫家認為機械地抄襲自然最沒有出息。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，只要兩三枝其他可以視而不見，這種對事物進行提煉概括的典型方法，傳統畫論謂之“以一當十，遺貌取神”。而西畫觀察事物是見之所見，完全像照相機鏡頭一樣追求客觀的反映，是限制在一定的視點、視域之內;而中國畫以心觀景便可獲得充分自由，豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，作百里之回。秉著這種原則和指導思想去品評鑒賞我們中華民族的國粹，將會從中發現更多難以捕捉的美。

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