新時期電子音樂的作曲策略

吳小冬

摘要：信息化時代的到來，為人們的生活帶來了便利，也豐富了當前大眾娛樂文化體系，從而帶給人們視覺、聽覺與感官上與眾不同的體驗。在數字化的沖擊下，傳統音樂逐步發生了形態及創作模式上的改變，以電子音樂為主體的音樂科技使得傳統音樂領域眼前一亮，電子音樂的到來無疑為傳統音樂提供了嶄新的平臺，傳統音樂作為廣為人知的藝術文化，是傳統音樂中的一大分支體系，深受中老年觀眾的喜愛與追捧，隨著傳統音樂影響力的不斷擴散，一些年輕人逐步加入到傳統音樂追捧當中，從而為傳統傳統音樂表演注入了新鮮熱血，年輕人以其獨特的音樂創作手法，將傳統音樂元素充分融入到電子音樂作品創作中，使得二者相互補充又相互結合，產生了奇妙的藝術視聽體驗，從而推動了我國傳統音樂煥發出了更為絢麗的藝術光彩。同時也給電子音樂作曲與編曲帶來了挑戰，對此本文將提出以下電子音樂的作曲策略。

關鍵詞：電子音樂 作曲 編曲 策略

一、新時期電子音樂的特點與創作需求

電子音樂（Electronic Music）泛指一切利用電子手段產生、修飾的聲音制作而成的音樂。從功能及其表現特征來看，電子音樂的內涵主要包括如下：第一，以專業電子技術為支撐的音樂表現形式；第二，伴隨大眾文化興起的音樂形式；第三，以音樂愛好者個人意愿為出發點的音樂表現形式。電子音樂的三個內涵有所相關又有所區別，以專業電子技術為支撐的電子音樂不單單是指運用電子樂器及工具進行演奏，而是指專業領域的專業人士，需要對音樂及其相關文化有所深入認識，從而借助于電子手段進行創作，比如可運用電子技術對音樂作品進行剪切、合成及修復原音等等。

電子音樂如今出現在人們生活的大街小巷，如商場歌曲、廣告視頻配樂、網絡音頻及影視配樂等。然而，不少人對電子音樂有著本質上的誤解，電子音樂依附于電子科學技術而出現，并非融入創作者、詞作者感情的音樂形式，且多為通俗、大眾而又復雜的音樂模式。而事實并非如此，就目前元素多元、節奏各異的電子音樂特點來說，它本身是對傳統音樂形式的改變與創新，其包含的豐富音樂文化及多層次情感不會因形式的改變而縮水。

電子音樂推動傳統音樂音樂大眾化發展。傳統音樂的聽眾范圍局限于中老年人，因年輕人有著不同的音樂價值取向與生活背景，無論傳統音樂元素如何創新豐富，都無法獲取年輕人群體的青睞，比如一些地方傳統音樂的方言、一些京劇歷史典故文化特點無法被年輕人所認知。而借助于電子音樂，會將年輕人鐘愛的電子元素加入到傳統音樂創作及表現中，促使傳統音樂出現各類如臨現場的聲音特效與動態效果，聆聽傳統音樂猶如觀看5D電影版酣暢淋漓，無疑吸引了大批中老年階段之外的觀眾喜愛，擴展了傳統音樂在音樂市場的傳播范圍，將傳統音樂從小眾化藝術變成大眾化藝術。

二、新時期電子音樂的作曲策略

（一）編曲技術層面

現階段一部分創作者在創作應用型電子音樂作品的過程中，把很大精力放在了對于器樂仿真度的追求上，這種對藝術的追求和細致的態度是值得肯定的。然而，筆者認為，電子音樂與傳統音樂作曲最大的不同是電子技術的應用，在編曲展開之前需要基于音樂作品之上，選擇電子技術對音樂的節奏、旋律、構造進行改編，在原旋律與音樂結構的基礎上進行現代化二次創作，從音樂源來看，電子音樂不僅僅是詞作者、創作者的音樂藝術表現，更突出了音樂原聲的藝術風采，它將不同傳統音樂作品以不同的形式轉變、加以創新來擁有全新的藝術價值及態勢，促使音樂曲調、節奏等出現各類如臨現場的聲音特效與動態效果，聆聽作品猶如觀看5D電影版酣暢淋漓。

電子音樂的聲音不僅囊括了具體聲音、實驗室合成音、現場實音，還包括了各種噪音，而且每種聲音的運用都非常的富于變化。其中，在編曲技術的應用方面，最基本的電子音色的合成器要明白，比如正弦波，三角波，還有方形波，雜波等等的，這些技術的應用一方面可以從結構上創新傳統音樂，還可以通過信息技術及其編改技巧，將所選歌曲改造成最符合當前流行文化元素的歌曲。當前，許多電子音樂制作人，首先會鉆研電子音樂作品的原結構，而后基于其曲調、歌詞、演唱基調之上，選擇不同的編曲方法及和音技術，進行不同音樂作品的創作或者改編。除早期創作的一些作品外，大部分電子音樂作品大多使用了現場實時聲音來進行創作，比如通過對原始聲音實錄、采樣等獲取聲音，中期利用數字、模擬雙平臺對聲音進行加工處理，然后進行聲效整合，并最終完成母帶的制作。而這也恰恰體現了許多電子音樂創作人將傳統形式與現代科技完美結合的創作風格。

（二）作曲語匯層面

電子音樂集合集合音樂制作、MIDI、錄音、混音、編曲、聲學、多媒體等技術，并且將上述技術元素充分融入整個音樂曲調，輔助傳統樂器優化了作品音樂效果。藝術是人們常見但是又必不可少的展現形式，藝術本身包含著很豐富、多元化的內容，同時也與人們的現實生活有十分緊密的關系。在此基礎上，電子音樂可以各類方式對傳統作品加以大膽創新和改革。只有在遵守作品藝術原有精髓基礎上融入電子音樂，借助于電子音樂對作品本身進行音色及音響處理，方能促使兩者相互促進、相互補充，進一步提升作品表演的藝術效果。

和傳統音樂相比，電子音樂更加關注多緯度的空間效果，作曲家往往更為關注各聲道、各層次的立體聲效果。這一多維度的形成與創造，可以增加原音樂的結構與層次，同時呈現出音樂作品立體的感覺，能夠從根本上推動音樂藝術分類的一體化發展。音樂是一種藝術，通過人的聽覺及語言表達對外詮釋的一種藝術。但是，音樂并不是簡單的演唱表現，而是經過不斷展現、不斷總結、不斷升華從而組織形成的具有美感的情感表達，是一種將原有形體美化得出的行為。因此，除了在創作、編曲方面打破傳統模式之外，電子音樂會采用一些傳統音樂作曲中不用的電子音樂詞匯，以及當前網絡領域最廣為人知、朗朗上口的新詞匯，借助信息技術對音樂不同詞匯、不同節奏、不同唱段進行劃分，以傳統作曲技法完成代音樂軸作體系中的、音頻合成，比如充分應用電子琴以及各種各樣的合成器，創新原音樂的混合織體、旋律層，促使音樂旋律及曲調中的低音層、和聲層等發揮更加出色的視聽效果。

（三）現代技術與音樂本質的融合

音樂編曲工作十分復雜，電子音樂的作曲涉及更多技術、新鮮元素與音樂風格，整個作曲過程更加復雜。盡管電子音樂的出現打破了傳統的作曲意識、作曲規律與作曲風格，但是仍舊需要結合音樂創作的本質，基于音樂歌曲創作、編曲基礎上，促使電子技術在音樂創作中發揮著錦上添花的作用。如果脫離了音樂編曲的基本，忘卻了基本的音樂編曲原則，運用再現代化的技術、采用再新潮的編曲模式都只能導致電子音樂作品成為一堆包含多種元素的音樂，而并非是基于技術創作出來的具有意義、富有深刻情感的作品。因此，在筆者看來，在進行電子音樂創作的過程中，無論是融入中國傳統元素、歐美元素或者其他金屬元素等，還是借助于、MIDI、錄音、混音等技術，電子音樂，都能夠創造出美妙的音樂作品。但是，筆者認為電子技術與音樂編曲理論的融合更為重要，我國許多電子音樂創作人需要認識到這一點，不能僅僅為了新潮、為了融合而融合，更應該利用現代電子科學技術和電子音樂相融合，在音樂創作中堅持個性創新，不少新時代的音樂人目前都積極倡導傳統聲樂器樂與電子聲音相融合的電子音樂創作風格都推動著我國電子音樂的發展，對增強中國中國現代電子音樂學派在國際電子音樂領域的影響力有重要作用，這才是當前電子音樂發展的正確方向。

三、結語

綜上所述，電子音樂創作與編曲的有效結合既能夠為廣大觀眾提供更優秀的音樂作品、提升音樂文化產業的藝術造詣，還能夠借助于先進的電子音樂編創技巧和熒幕畫面設計讓觀眾看到更富有藝術精髓、藝術靈魂的音樂表演。無論如何，電子音樂編曲、創作在音樂創作中的具體運用都是值得大家認可的。電子音樂無論是從詞作、還是曲風，都刷新了以往的傳統音樂創作理念，借助于電子技術進行電子音樂作曲、編曲，可以拓展原有電子音樂的創作空間，促使詞作人和曲作者充分發揮想象力與創作力，另一方面電子音樂可以強化作品的藝術造詣及特性，為傳統音樂作曲打開一片新天地，同時提升作品對于音樂創作發展的文化推動作用。

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