《在水一方》兩種演唱版本賞析

邱泳旗

摘要：《在水一方》是一首經(jīng)典的流行歌曲，曲調(diào)委婉動人，富有東方主義色彩的浪漫，歌詞情真意切，充滿遐想。這首歌曲曾多次被人翻唱，留下了不同的版本，其中以鄧麗君、李健演唱的版本最具代表性。鄧麗君演唱的版本柔情似水，氣若游絲，音色與詞曲完美結(jié)合，塑造了流水般的意境之美；李健演唱的版本清澈溫潤、空靈雅致，完美新穎的改編以及細膩的情感處理，令人回味。

關(guān)鍵詞：流行音樂 《在水一方》 演唱版本 鄧麗君 李健

《在水一方》由瓊瑤填詞，林家慶譜曲，最初在電影《在水一方》中由江蕾演唱。1980年，鄧麗君翻唱了這首歌并將其收錄于同名專輯《在水一方》中。隨著改革開放，這首歌曲開始在中國大陸流傳開來。1988年，瓊瑤推出《在水一方》的電視劇版本，歌曲改由李碧華演唱，作為電視劇的插曲出現(xiàn)。在其前后，又有不少歌手翻唱過此曲，如高凌風(fēng)、費玉清、許茹蕓、卓依婷等。劉惜君、郁可唯、李健等不少新生代歌手也翻唱過。其中以鄧麗君、李健演唱的版本最具代表性。

《在水一方》歌詞是根據(jù)《詩經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》的內(nèi)容改編：

綠草蒼蒼 白霧茫茫

有位佳人 在水一方

我愿逆流而上 依偎在她身旁

無奈前有險灘 道路又遠又長

我愿順流而下 找尋她的方向

卻見依稀仿佛 她在水的中央

綠草萋萋 白霧迷離

有位佳人 靠水而居

我愿逆流而上 與她輕言細語

無奈前有險灘 道路曲折無已

我愿順流而下 找尋她的蹤跡

卻見仿佛依稀 她在水中佇立

綠草蒼蒼 白霧茫茫

有位佳人 在水一方

《在水一方》的靈感雖然來源于中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》，曲調(diào)卻沒有使用中國古代的傳統(tǒng)五音，采用的是現(xiàn)代常用的大調(diào)音階，為作品增添了一分神秘的異域色彩，更好地體現(xiàn)了“柔”這個主題。

瓊瑤的創(chuàng)作才華和深厚的文學(xué)功底在《在水一方》這首歌的歌詞中表露無疑。瓊瑤很多小說的靈感和意境都來自古典詩詞。她在影視音樂歌詞創(chuàng)作中，善于將傳統(tǒng)的詩句轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代歌詞，形成她特有的風(fēng)格。其中最成功的范例，當屬改編自《詩經(jīng)·蒹葭》的《在水一方》。特別是一代歌后鄧麗君的演繹讓這首歌曲成為經(jīng)典中的經(jīng)典。正是這些歌曲最先沖破了中國舊式音樂的桎梏，可以說鄧麗君開創(chuàng)了現(xiàn)代音樂的一個新時代。而李健演唱的《在水一方》成為此歌眾多翻唱版本中又一個代表性的版本。

一、鄧麗君版：落花聲里流年憶

《在水一方》曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，鄧麗君的歌聲更是柔情似水。鄧麗君的音色與詞曲完美地結(jié)合，體現(xiàn)了歌詞中塑造的流水般的意境。

鄧麗君所演唱的《在水一方》，前奏由交響樂隊現(xiàn)場錄制，主聲部由鋼琴演奏，用連續(xù)的八度和弦快速奏出十六分音符，整個前奏基調(diào)顯得大氣磅礴，與隨之而來的悠揚婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)形成鮮明的對比，旋律欲弱先強，從氣貫長河到婉轉(zhuǎn)悠揚，這般處理，讓人嘖嘖稱奇。

前奏過后，柔和的曲調(diào)開場。鄧麗君的歌聲用訴說般的語氣描繪出一幅水邊“綠草蒼蒼”、“白霧茫茫”的畫面，視線由遠及近，讓我們走進如畫般的夢境。兩句對仗的歌詞，鄧麗君同樣用了對比的處理方法，其中的兩個名詞“綠草”、“白霧”鄧麗君用低位置唱出，用的是胸腔共鳴，聲音由唇齒間發(fā)出，氣息沉得很低，聲音低沉而圓潤，又不失自身音色的美感。到后面的形容詞“蒼蒼”、“茫茫”則是截然不同的處理方法，這兩個形容詞的旋律音域突然升高，跳進發(fā)展，在這里鄧麗君用的是高位置演唱，鼻腔共鳴以及頭腔共鳴明顯，發(fā)聲部位由單純的唇齒間到整個“面罩”，這樣發(fā)出來的聲音明亮通透。簡單的兩個樂句八個字足以聽出鄧麗君在演唱方面的造詣。

分析這首歌曲，我們不得不提到鄧麗君對氣息的巧妙運用。越是悠揚婉轉(zhuǎn)的歌曲越離不開氣息的控制。要想得到好的氣息，首先在于吸氣，鄧麗君在演唱這首歌時氣吸得很深，她是鼻和口同時吸氣，動作平穩(wěn)柔和，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人一般很難察覺，大家可以在每個樂句結(jié)束后的氣口仔細觀察。如第一句“綠草蒼蒼”后面有一個氣口，第二句“白霧茫茫”她沒有按常規(guī)處理，而是在中間“白霧”后面換了一口氣，這樣做是為了順利過渡到第三句“有位佳人”，所以第二句和第三句之間是沒有換氣的，一口氣足足唱了八拍，而且氣若游絲，可見鄧麗君對氣息的掌控是一般人所不能及的。

她的一次呼吸往往能保持幾十秒，聲音的高低強弱、抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。我們平常生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，氣吸到腰的周圍，并且唱歌時要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制，這就是我們所說的“聲靠氣傳”。聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同位置上。鄧麗君的聲音就像“穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”，這里的線就是指的氣息。

顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動感、起伏感。顫音在鄧麗君的歌曲中尤為常見，在這首歌曲中更為明顯，鄧麗君以“大顫”見長，能持續(xù)“大顫”的主要因素之一就是足夠長的時值。《在水一方》這首歌曲中，三拍的長時值音太多了，如“草”“霧”“人”“水”“灘”等等，數(shù)不勝數(shù)，每一句都有出現(xiàn)，幾乎每一個三拍的音都用了顫音，顫音的頻繁運用可能與鄧麗君的演唱習(xí)慣有些許關(guān)系。

《在水一方》歌曲曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，鄧麗君的歌聲更是柔情似水。她的音色與詞曲完美地結(jié)合，塑造了歌詞中流水般的意境。聽鄧麗君的歌，是一種無可替代的浪漫情調(diào)，一種始終割舍不了的情懷。

二、李健版：芳草夢中歲月思

李健翻唱的《在水一方》是在《我是歌手》第3季第5期的舞臺上演繹的。這首歌曲其實很難唱好，歌詞的處理，悠揚的曲調(diào)，演唱技巧中連音滑音特別多。在聽過了不少吶喊、澎湃、激情的歌曲后，李健空靈、雅致、脫俗的氣質(zhì)吸引了更多的人。

李健翻唱的《在水一方》，前奏由飄渺的長笛聲開始，鋼琴輕聲伴奏，意境滿滿。綠草萋萋、白霧茫茫的水邊景象一下子通過音樂體現(xiàn)出來了。前奏的清澈溫潤與鄧麗君版的氣勢磅礴截然不同。第一段長笛定場，主旋律由鋼琴伴奏，李健緩緩地唱出“綠草蒼蒼，白霧茫茫”，開口的“綠草”“白霧”不似鄧麗君一字一頓那么清楚，而是好似輕描淡寫的一帶而過，旋律的流動有往前推的感覺，似乎有意與鄧麗君演唱的版本區(qū)別開來。

李健對聲音的強弱對比的把握也非常厲害，歌詞發(fā)音有弱有強，使歌曲前半段顯得一點也不單薄。尤其是“有位佳人”中的“位”；“道路又遠又長”中的“遠”字，他的處理不僅僅是單一強弱處理，而是用的強后即弱，針對同一個字，強音開口，隨后迅速弱收，這樣的處理，可見李健對情感處理的細膩。

李健的高音非常舒服，氣息也很穩(wěn)，隨著音域逐漸升高，嘴型也隨之逐漸張開，此時的聲音感覺更加向上、向遠的方向送出去。他的高音就像是合唱隊中男高音一樣，不是一種炫技和自我突出，更多的時候是一種和聲的感覺，使聲線和曲調(diào)合二為一。

李健的特色之一是后鼻音的唱腔有一種金屬的質(zhì)感加陶瓷的清脆，比如“蒼蒼”“茫茫”“方”，這幾個字聲音統(tǒng)一集中，清脆入耳。他的聲音，時而如清泉，清冽甘甜；時而像浩瀚的夜空，寂遼寬闊。

另外改編最出彩的地方是中間那段來自于1971年墨西哥電影《葉塞尼亞》主題曲的過渡伴奏。首先這段伴奏本身就非常動聽，李健的聲音與該電影的浪漫主義色彩完美契合，兩首曲子的旋律結(jié)合在一起完全沒有違和感。出彩的間奏，過渡地悠揚婉轉(zhuǎn)，李健隨著《葉賽尼亞》的曲子自然地用“啦”音隨著伴奏旋律哼唱，小提琴的加入使這段間奏有了一種壯闊之美！在李健溫柔的哼唱聲中，讓人深深沉溺在了這暖暖柔柔的歌聲中。轉(zhuǎn)瞬間鼓聲陣陣敲擊在心上，鋼琴變得強勁有力，靳海音的小提琴樂隊順勢強力匯合，一汪寧靜的清泉瞬間波濤洶涌起來。三聲定音鼓過后，主旋律交給小提琴，弦樂和鋼琴變?yōu)橐r托。又以清唱代入，合唱適時加入，配器和人聲異常飽滿將整首歌帶向情緒的高潮。“我～～愿逆流而上（∕）”，一個拉長了的“我”，一個調(diào)高了的“上”，激昂的伴奏，加之冷靜而狂亂的舞臺燈光，將整首歌拉向一個高潮。“我愿逆流而上”第一個字的長音和最后一個字的高音，相比鄧麗君版本的中規(guī)中矩，這般演繹讓觀眾印象更加深刻。

《葉塞尼亞》加入后使《在水一方》平添了一個熱烈奔放的西式高潮，之后更突顯了《在水一方》那種東方含蓄幽遠的意境之美。“我愿逆流而上 依偎在她身旁”這句歌詞更是一代人對于愛情的最美表達。他的聲音里蘊含著溫潤與清澈，而和配樂完美協(xié)調(diào)優(yōu)雅到讓人深深入迷。

最后一段主歌回歸鋼琴伴奏，低吟淺唱，結(jié)尾最后的兩個字“一方”更是驚艷，這是李健斟酌再三而選擇的一種處理方法。清脆、空靈，如同斷了線的風(fēng)箏，雖然早已在視線中消失，卻忍不住長久地凝視著那個方向。一切跌宕和求索瞬間歸了虛空，伊人仍遠，求而不得……李健的《在水一方》空靈悠揚，情意深深，令人回味。他的演唱極具畫面感，他的歌唱極富詩情畫意，如畫般唯美，如詩般悠揚，把人帶入了一幅非常寧靜又深情的畫面中，直到歌曲結(jié)束，你才會恍惚覺得回到了現(xiàn)實，有種微醺之感。

李健真正把這首歌唱出了新的風(fēng)格，脫離了鄧麗君的限制。具體來說，在相對舒緩的感情和幅度不大的音量中唱出了堪稱宏大的對比。氣息之間，細如游絲，卻又堅韌綿長，爆發(fā)的地方做足了烘托，但是卻和輕聲細語時一樣內(nèi)斂。前半部分，鋼琴和李健的聲音娓娓道來。最后，回歸寧靜的結(jié)尾再次體現(xiàn)了李健對氣息的把控，尤其最后一個字都快輕得沒氣了還唱得那么穩(wěn)。跟鄧麗君樸實無華的演唱版本相比，多了一些新的修飾。

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