高師院校音樂專業普及戲曲教學的探索與研究

陳華

摘要：戲曲是以語言、文學、舞蹈、音樂等多種藝術能力相融合滲透來進行敘事的舞臺表演藝術，它作為藝術教育的重要組成部分，能提高學生的審美能力，能更好的發展學生的創造力、想象力，增強年輕一代對民族文化的認識。高師院校作為培養基礎教育骨干的教師搖籃，通過在高校增設戲曲課程，加強戲曲文化藝術的熏陶，使畢業生具有更高的戲曲藝術素質，能更好地適應中小學戲曲教學的傳承與發展的需要。

關鍵詞：高校 戲曲 教學 普及

戲曲是我國民族傳統文化的瑰寶，它是以語言、文學、舞蹈、音樂等多種藝術能力相融合滲透來進行敘事的舞臺表演藝術。戲曲教育作為藝術教育的重要組成部分，通過教育的手段，可以提高學生的審美能力，能更好的發展學生的創造力、想象力，增強年輕一代對民族文化的認識。我國當前的戲曲教學在學校普及的程度不高，僅有部分的師范院校把戲曲課程作為選修課進行開設，而在高師院校的音樂專業課程設置當中，戲曲教學的課程也沒有得到應有的重視，主要是受到專任教師缺乏，而適合當代大學生特點的戲曲課程教材不多，戲曲藝術演出的活動貧乏等因素的制約。戲曲藝術對于青年一代來說，似乎是陌生而遙遠的，他們對什么是四大名旦、四大須生，戲曲有哪些傳統劇目和代表人物等一些基本的民族傳統文化知識都缺乏了解。因此，如何讓戲曲教育走進校園，走進年輕人的心里，使得我們民族文化的瑰寶能繼續傳承和發展，是我們迫切需要思考和解決的問題。高師院校要作為培養優秀的基礎教育骨干的搖籃，我們通過在高校增設戲曲課程，加強戲曲文化藝術的熏陶，使畢業生具有更高的藝術素質，能更快更好地適應中小學發展戲曲教學的傳承與發展需要。

一、重視戲曲教育，在高師音樂專業課程體系中設立獨立的戲曲藝術課程

戲曲藝術作為我們民族的國粹，要想繼續的傳承和發展，除了要培養更好的戲曲專業演員，更多的是要培養戲曲的愛好者和聽眾，音樂教師應該承擔起傳承民族文化的重擔。而我們高師音樂教育專業培養的就是中小學的音樂教師，我們的畢業生對戲曲的了解、認識與喜愛，直接影響著青少年一代對戲曲藝術的認識與傳承。目前，高師音樂教學體系當中，并沒有把戲曲藝術作為一門獨立的學科來設置，學生貧乏的戲曲知識多數是通過《中國民族民間音樂》等理論課程所認識和了解的。有部分院校即使開設了戲曲課程也是作為選修課來開設的。要想培養出合格的戲曲教育人才，必需要把戲曲課程作為專業的必修課來開設，使其成為音樂專業課程體系中的一門重要的學科，向師范生更系統地傳授戲曲藝術的基本知識和基本技能，促使他們能夠鑒賞和熱愛戲曲藝術，只有這樣才能在課程體制上保證戲曲藝術在音樂素質教育當中的普及。而戲曲課程的設置、課程的門類、培養的目標、課程的內容等方面，都需要認真規劃，合理設計。

戲曲藝術的劇種繁多，內容豐富，師范院校在課程設置中，應有側重點，可以根據本校的教學理念、教學資源和師資力量，以及學生的能力等方面，規劃不同的戲曲課程。由于師范院校對學生的培養目標與專業戲劇學院的人才培養有很大的區別，因此在課程的分類，學時、學分的設計上，都要遵循因材施教、合理有度的原則。高校要結合自己的師資力量和其自身所處地域的地方戲曲文化，以便于更好地開展戲曲教學。例如在廣東地區粵劇藝術應該說是滲透到了老百姓的生活當中，粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，在廣東、廣西、港臺澳地區都流行。學校可以以此作為切入點，引導學生更好地接受和吸收戲曲藝術的養分。在高師院校音樂專業的基礎課程中，可以在大學一二年級增設戲曲的課程，學生通過對傳統戲曲文化課程的學習，能掌握戲曲基本理論知識。

戲劇教育提供了一種安全而有益的方式，讓學生透過別人的故事，透過別人的眼睛看世界。通過不同的歷史故事編排的劇目，讓學生能夠理解他人的處境，能夠理解與自己背景迥異、來自其他民族、信仰或階層人的處境，學會理解同情他人。學習、賞析戲劇能極大地增進我們對自己和他人的理解，讓人受益無窮。所以我們可以非常自信地說，接受了融合式戲劇教育的學生，更加富于自信心、創造力和同情心，能有更高的情商。

二、大力發展精品課程，以《戲曲劇目賞析》課為切入點，推廣普及戲曲教育

傳統的以理論講述為主的授課形式，在戲曲課程的教學效果不盡如人意，戲曲作為一門表演藝術，集合了文學、音樂、美術、表演為一體，在故事當中，真摯的感情，豐富的肢體語言，光靠教師的講授很難讓學生感受到。而通過多媒體的技術，運用互聯網的信息優勢，使用觀摩、講解、討論等形式的教學手段，結合戲曲的理論知識，教師選擇一些有代表性的戲曲劇種讓學生賞析，這樣不僅可以提高學習的趣味性，還能使學生更容易掌握和認識不同的戲曲劇種。戲曲劇目賞析課的相關劇目需要教師對戲曲的量和各種不同類型的戲曲要有一個很好的把控，從戲曲不同類型的劇目、表演藝術、服飾的歸置、流派風格等不同的方面分析講解，讓學生們從視覺上、聽覺上多方面接收不同的信息，更好的感受到戲曲藝術博大精深的藝術魅力。

這種賞析課的教學方式，能夠比較好的把理論與實踐相互結合，它的教學模式首先是讓學生觀看視頻為主，通過音像資料最直觀和具體的了解一切信息，利用看戲的這個環節，教師進行一些戲曲知識點的講解，例如從音樂的唱腔到鑼鼓曲牌，從各種道具布景到華麗的服裝與頭飾，讓學生從感興趣開始，通過這些不同的興奮點，使學生印象深刻便于記憶，在觀看與講解以后，讓學生討論所欣賞的劇目，分析所看到的戲曲當中最明顯和深刻的藝術特點，通過學生自我的思考和分析，更好地記住不同的戲曲劇種的特點和精華。例如欣賞京劇《鬧天宮》，它是京劇傳統劇目，故事情節選自《西游記》的第五、第六回合，學生都很熟悉故事的情節發展，在戲曲當中，孫悟空這個角色從京劇的臉譜設計到猴戲當中的各種翻跌技術的表現，都可以使我們身臨其境地體會到演員如何在自由和靈活的舞臺上表現出孫悟空的霸氣和神威。在戲曲當中，孫悟空與四大金剛對打，演員把武術的技巧揉合到武戲的表演中，把西游記中猴王的生動形象充分表現出來。教師從這一出京劇當中，就可以把京劇當中臉譜、京劇唱腔等戲曲知識介紹給學生認識。

三、戲曲實踐教學的多元化

所謂多元化的教學，就是要把戲曲藝術與器樂教學、視唱練耳、聲樂教學、舞蹈藝術等課程有機的結合到一起，通過合理而有效地結合，能更好的讓學生掌握戲曲藝術的韻律和風格。例如在器樂教學當中，民族樂器與戲曲音樂本身就有千絲萬縷的聯系，戲曲音樂本身也是由這些民族樂器演奏出來的，通過對不同地方戲曲音樂的學習，吸收其音樂精髓，不管是對器樂演奏技巧還是對戲曲的藝術風格都大有好處。還有視唱練耳的教學當中，也可以加入不少戲曲的元素，特別是在一些多聲部視唱當中加入戲曲鑼鼓的節奏元素，還有一些戲曲音調唱腔所做出的改編，都能加入到視唱練耳的教材當中。

還有在高師音樂教育專業的聲樂教學中，戲曲曲目應適當加入到聲樂教材當中，我們的學生不應只會美聲唱法、民族唱法，更應對中國的傳統民族文化，對不同的戲曲唱腔略有了解，事實上在中小學的音樂義務教育課程當中，例如京劇《宇宙鋒》、粵劇《帝女花》、河南的豫劇《花木蘭》等，課程從欣賞到學唱都有涉獵，教授這些知識，都需要音樂教師不僅僅要有良好的聲樂演奏技巧，而且對不同地域的戲曲唱腔有較好的了解與詮釋。我們的學生應該掌握一些基本的戲曲演唱技巧，對戲曲音樂的行腔、歸韻以及地方的方言等，要進行研究與學習，要有的放矢地讓學生學唱戲曲唱段和說唱類的唱段，只有通過親身的感悟與學習，接受傳統音樂的熏陶，我們教出來的學生，才能在基礎的音樂教育中，成為一個優秀的戲曲音樂的傳承者。

四、通過現場觀摩和組織討論的方式，提高戲曲藝術鑒賞能力

俗話說的好，百聞不如一見，我們在課堂教學之外，應多創造條件，通過組織學生現場感受戲曲，能更好的讓學生感受戲曲的魅力，比如說有機會邀請一些戲曲名家到校園里，為大家演繹一些經典的戲曲劇目，特別是在一些地方院校，當地本身就有一些戲曲音樂或者具有當地特色的民俗音樂，利用這些地方的豐富資源，推進地方戲曲音樂藝術的普及，這也是作為提高大學生素質教育的一項舉措。我們不僅可以把戲曲名家請進校園來推廣普及戲曲藝術，還可以積極鼓勵學生走出去。因為戲曲藝術本來就是現場表演的藝術，只有親身感受，才會更好的體會戲曲本身的魅力。例如在廣東地區流傳而且保留比較完整的粵劇，除了粵劇團還有一些社區的劇社，都有專業的粵劇演員或者是一些粵劇發燒友在進行戲曲的演出，組織學生到這些社團進行觀摩、交流、表演等形式多樣的活動，老師可以提前先安排教唱一些名段，可以讓學生更好的與戲曲表演者進行互動，使大學生真正在戲曲表演中感受戲曲的魅力，提高學生對戲曲的興趣。

當然不管是通過媒體媒介還是親身體驗感受，要提高學生的藝術鑒賞能力，最直接有效的教學方法是教師多鼓勵學生提出問題，并組織學生相互討論，并在老師的指引下，得到合理的解釋，教師可以適當地提出一些討論問題，例如說某一部戲曲作品中有什么角色，他們的人物形象是怎么樣的，有什么性格特點，你最喜歡的是哪一位戲曲人物，為什么他使你印象深刻等等。通過這些問題的討論，同學們一起深入的研究戲曲藝術的特色，通過討論和查閱相關資料并進行思考，讓學生在思考如何解決問題的過程中，拓展思維與豐富想象力，鼓勵對自己家鄉的戲曲進行調查和了解，這樣不僅可以加深青年一代對戲曲藝術的了解，還能更好激發他們對戲曲藝術的熱情，為以后更好的傳承與發展戲曲藝術打好基礎。

戲曲藝術進課堂，讓戲曲藝術重新走入青年一代的視野，是一位音樂教育工作者的責任，讓我國民族傳統戲曲藝術，被更多的年輕人所認識、欣賞、再到喜愛，這對提高我們學生的人文素養有著重大意義，中華民族這些寶貴的文化藝術，需要我們這些音樂教育工作者的不斷努力創新與傳承，優秀的戲曲藝術才能根深葉茂，歷久常新。

參考文獻：

[1]王群英.高師戲曲課程開設方式及效能分析[J].韶關學院學報，2008，（10）.