《蜀道難》奇在何處

《河岳英靈集》是唐代丹陽進士殷璠于天寶十二年（公元753年）完成編選的唐詩選本，其中收錄李白詩作十三首，包括《蜀道難》。殷璠曰：“白性嗜酒，志不拘檢，常林棲數十載，故其為文章，率皆縱逸。至如《蜀道難》等篇，可謂奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調也。”大致是說，李白最愛飲酒，性格不受拘束，隱居山林間數十年，所以他的文章，大都豪邁奔放。至于他的《蜀道難》等詩歌，可謂是奇之又奇，自屈原以來，很少有這種格調的。在這段評價中，殷璠盛贊《蜀道難》等篇“奇之又奇”，可是，何謂“奇之又奇”？以《蜀道難》為代表的詩篇究竟奇在何處？歷來是見仁見智。筆者不揣鄙陋，也想就此淺談拙見，以求教于大方。

“奇”有許多意思，諸如“奇特”、“奇妙”等。經典詩歌各有各的奇妙之處，而殷璠在強調李白文章大都豪邁奔放的基礎之上指出《蜀道難》等篇奇之又奇，且自屈原以來鮮有此體調，那么這里的“奇”按照“奇特”理解也許更好。所以筆者以為，《蜀道難》奇在有所創新。而殷評說“奇之又奇”，可見該詩奇特之處不止一處，具體體現在對樂府詩體的改造、對詩歌主題的拓寬、對傳統手法的繼承以及對山水詩歌的發展四個方面。

一、對樂府詩體的改造

“蜀道難”系樂府古題，是魏晉時代早就有的歌曲，屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容，就是“備言銅梁、玉壘之阻”，歌詠蜀道之艱難與行旅之辛勞。李白此詩以“蜀道難”為題，主要描寫的也是蜀道的艱險，故屬于樂府詩。

初唐以來，樂府歌行的形式，一般都是七言古體詩，以齊言為主，但李白卻取法楚辭并推陳出新，創造了新的形式。他善于把各種句法混用，形成一種不同于魏晉的新型雜言體七古。雖然我們按照過去的詩體分類，依然將這首《蜀道難》歸為七古，但實際上詩中七言這一基本句式僅有二十一句，而其余二十八句則是三言、四言、五言、九言乃至十一言混用，長短錯綜，盡顯變化。他還大膽地運用散文句法，用了許多語助詞、嘆詞，以造成縱橫馳騁的氣勢。譬如《蜀道難》開頭二句，“噫吁嚱，危乎高哉”，七字之中有五個語氣詞，尤其是三個充滿強烈感情色彩的嘆詞連用，將詩人對蜀道險峻的驚奇感受凸顯出來。清代詞人賀裳在其《載酒園詩話又編》中贊道，起句七字，“如累棋架卵，誰敢并于一處？”除此之外，全詩的韻律也隨著詩歌內容的變化而變化，故一篇之中，轉韻五次。當然，這還不算是李白詩歌中的極致，他的《夢游天姥吟留別》轉韻多達十二次。

二、對詩歌主題的拓寬

在李白之前，也有不少人以“蜀道難”為題進行創作。例如南北朝時期的詩人張文琮，其創作的《蜀道難》就是描寫蜀道險、行路難：“梁山鎮地險，積石阻云端。深谷下寥廓，層巖上郁盤。飛梁架絕嶺，棧道接危巒。攬轡獨長息，方知斯路難。”

相較于樂府詩中的同題之作，李白的這首《蜀道難》雖然也是描寫蜀道的艱險，但其重點卻在對蜀道雄奇險峻的描繪渲染之上。在詩中，既有古蜀地與世隔絕的神秘，“蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”，又有蜀先民開山辟道之神奇，“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相勾連”；既有蜀道的空曠蕭森，“但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山”，又有蜀道的生機律動，“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”、“飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷”。這些令前人望而卻步的艱難險阻，在李白的眼中，反成了一種美，一種陽剛之美。面對這些奇險壯麗的景觀，李白一再用驚嘆的語氣傳達出心靈的震撼，所謂的“蜀道難”，在李白的筆下，實際上成了對蜀道奇險之觀的贊嘆。

李白之所以能夠將蜀道視為審美對象，從而拓寬原有詩歌的主題，一方面與其不受拘束、愛奇務險的個性有關，另一方面則與其所處的時代有關。在相當長的一段時間內，人們對于蜀道只能望而生畏，難以逾越，更難以欣賞，這才有了古樂府《蜀道難》；到了盛唐時期，國力雄厚，人們征服自然險阻的能力增強，視野隨之擴大，審美自然會有相應的變化與發展，不但可以觀賞奇險的山川，而且可以從中獲得精神上的滿足。

三、對傳統手法的繼承

明代文學家胡震亨在其《唐音癸簽》（卷九）中這樣評價李白的樂府詩：“太白于樂府最深，古題無一弗擬。……不讀盡古人書，精熟《離騷》、選賦及歷代諸家詩集，無由得其所伐之材與巧鑄靈運之跡。”從中也可以看出，李白的詩歌創作其奇特之源來自傳統經典，在對傳統的創造性繼承中彰顯自己的特色。這首《蜀道難》歷來為人稱道的三次“蜀道之難，難于上青天”，其于回環往復中層層遞進的抒情手法就是對《詩經》中民歌抒情手法的創造性繼承和運用。

詩句“蜀道之難，難于上青天”在詩中一共出現三次，猶如一條紐帶，串聯起整首詩篇；每一次出現，又將詩歌的內容與情感推向更高處，給人以波瀾起伏之感。第一次出現是在詩歌開頭，夾雜著詩人面對蜀道之危之高的各種感嘆憑空而來，神奇而突兀，就像是貝多芬《命運交響曲》的前奏，營造出緊張的氣氛，定下豪邁奔放的基調。第二次出現是在一大段淋漓盡致的描繪之后，既是對上一段描寫性文字的小結，又是一個暫時的間歇與停頓，讓讀者稍稍平復一下緊張的心情，回味一下剛剛經歷的驚心動魄情景，以迎接下一個高潮。第三次出現是在全詩結尾處，在總結全詩的同時又不由得“側身西望”，發出長長的嗟嘆，也為全詩留下雋永的回味。這三次“蜀道之難，難于上青天”的每一次出現都不是簡單的重復和強調，它們形成了全詩雄奇奔放的主旋律，在一唱三嘆中使情感的抒發達到酣暢淋漓的效果。

四、對山水詩歌的發展

將自然山水性格化是李白《蜀道難》的突出特點，也是李白對山水詩創作的一大發展。近人范文瀾說：“寫作山水詩起自東晉初庾闡諸人。”（范校本《文心雕龍·明詩》注）那時的山水詩創作剛剛成為一種潮流，僅僅是玄言詩中的幾句呆板的模山范水。直到晉末宋初，謝靈運的創作才真正確立山水詩的地位。他的詩歌語言富麗精工，喜愛雕琢，追求形似，如“池塘生春草，園柳變鳴禽”等。進入盛唐時代，山水詩又得到進一步的發展。以王維為代表的山水詩人，追求空明靈動的神韻，以山水為審美對象來表現詩人內心世界，在山水中“安置”詩人的幽獨的心靈，諸如“江流天地外，山色有無中”，“古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松”等。

從詩歌的描寫對象來看，這首《蜀道難》當屬山水詩，卻在創作風格上迥然不同于傳統的側重描繪山水的形貌情狀的山水詩。它更著重于展現蜀道山川的“神”，借以抒寫詩人的主觀感受。在詩中，李白并沒有著力刻畫蜀道上的具體風景，而是極力渲染蜀道的雄奇險峻的特征：有去天不盈尺的高峰，有沖波逆折的激湍，有砯崖轉石萬壑雷鳴的巨響，有枯松倒掛斜倚絕壁的生機。而在傳蜀道山川之神的同時，也展現了詩人自己的精神性格、神采個性，字里行間隱現著他的豪邁不羈的氣概、磊落不平的胸襟、愛奇務險的性格以及對祖國山川的熱愛之情。正是由于詩人的精神性格與蜀道山川的自然性格完全契合，才成就了他筆下性格化了的山水。

王東潁，教師，現居安徽亳州。