古法入筆創新意 技道融合展氣象

李晶

楊夢龍。法學理論研究生，工程碩士，現任貴州省文聯黨組書記、副主席。工作之外特別喜愛中國書畫藝術，書畫作品持正守中、骨俊神逸、流放自如、自得古韻。楊夢龍現為中國書法家協會會員、中國書法家交流協會副主席、中國美術家交流協會副主席、中國人事書畫研究會副秘書長、中國人才書畫研修中心評委、中國文物學會書畫雕塑專業委員會常務理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省美術家協會名譽主席、貴州民族大學書法專業碩士生導師、黃果樹書畫研究院名譽院長。2004年6月，參加國家人事系統書法展獲一等獎。2005年至2010年8次參加中央國家機關、國內外大型書法展，作品均獲獎勵。2011年12月在貴州安順舉辦“筆情墨意黔中情·楊夢龍書畫展”獲得圓滿成功，中央電視臺書畫頻道作了報道。

楊夢龍先生工作幾十年，是個敬業愛家的人，在多個崗位工作都能把工作做得有聲有色。業余時間喜歡和老人一道做家務，一但騰出時間大多是讀書和研學書畫，擠出時間來研學這一習慣是從當兵時候就延續下來的。每日早晨6：OO準時起床，起床后晨讀和研修書畫。盡量減少不必要的社會應酬。有人問楊夢龍先生，在書畫上下這么大的功夫是否影Ⅱ向正常工作。楊夢龍先生答日：在8小時內盡心做好工作，只求兢兢業業，抓緊時間，一般情況下是可以做好本職工作的。業余時間多讀點書，研究一些傳統文化和藝術，只會對做好工作更有益處。如果在業余時間熱衷于其他純娛樂性活動，才是對工作和身心無益之舉。

有人說楊夢龍先生的書畫作品具有禪意，具備了詩和詞的動人韻律，清風出袖，明月入懷。中國書法家協會趙長青先生說，這得益于他對古法的運用，正應了順其自然、委運任化的人格心靈的體現。他畫的靈物，自由奔放，無為任性，優雅中透露著熱情，細膩中帶有點狂野；他畫的山水，格調古樸典雅，似覺空靈，時感心靜；他畫的人物，古法八筆，體態美儀，心無旁騖，自在蹁躚：他的行楷書，莊重不失飄逸，道勁不失靈動，行云流水間胸中似有自然動象。

今年7月，省政府和省委宣傳部已批準楊夢龍先生一行赴加拿大和美國舉辦的“貴山五峰——中國書畫北美貴人行”書畫作品展，這批作品共100幅，其中楊夢龍先生提供書、畫作品各20幅。楊夢龍先生的書法作品包括正、草、隸、篆，其中國畫作品涉及山水、花鳥和人物。由于邀請方特別要求，楊夢龍先生說，他還貢獻了他的弱項，增畫了幾只猴子，讓海外華裔增添些中國猴年情趣。

品賞一下楊夢龍先生的畫作，他的作品古韻濃厚、筆法質樸，常有穿越之感，仿佛不是當下，似乎其魂韻已伴先賢左右。于是感嘆，如何能像他一樣提筆一揮，佳作便成，乃是一樁幸事，我當然也心知肚明，這“提筆”的背后包含著多少個日日夜夜內心的風起云涌，唯有在創作中的他才能感受得到。一組組畫面，淡墨重彩，其實我們都看得出，這不僅僅是藝術的描繪，更是心中對于“無掛礙”的難以割舍，或者可以這樣說，一個素有情懷的人，內心總有抹不去的對山水田園的向往，這是一個文人畫家的堅守。都說藝術創作是探尋自己的過程，每一幅作品，每一篇文字，每一首歌曲，都是創作者在尋找自己人生軌跡的忠實記錄。在一個自己里發現了無盡的可能，又在另一個自己里尋找內心不愿磨滅的光。這幅《山中休閑圖》（見圖1）頗有靈性，讓人賞心悅目，繁忙都市生活之余讓人倍感親切。

書畫之妙，神采為上，楊夢龍先生對水墨的駕馭獨具匠心，用筆果敢，線條明快，水墨交融。單從用筆來看，即便是寫意狀態，也非常講求筆觸的濃淡干濕，一筆一劃都具有很強的目的性，絕不是隨心所欲，不計后果。這里面講的就是藝術創作與創作者的心靈關系，似有“我”之境，卻又不見“我”，這種作畫的境界更能凸顯藝術創作者的“人文情懷”。作品《觀童得趣》（見圖2），表達著老少之樂；作品《俯瞰》（見圖3），表達了對生命和自然的摯愛；作品《落花飛碟》（見圖4），表達了自然社會的美好和靈動；作品《自在人生》（見圖5），意味著人生的崇高意象與和諧社會的良好意愿。

品賞一下楊夢龍先生的書法。書法是漢字實用書寫的藝術升華，在中國傳統藝術中，書法對文化的積累和傳承起到至關重要的作用，從書寫到書法，它的功能已經完全超越了信息傳遞本身，成為一種以文字為題材的造型藝術，一種抽象的美學符號，傳達出超越字體本身的藝術韻味和意境美。在中國傳統書法中，行草書歷來被認為是最具有生命意識的一種書寫形式，其夸張飄逸的造型特點，其自由張狂的藝術表達，歷來被世人所贊頌。借用德勒茲的文學創作理論里的一個概念，人生與寫作由三種線組成，一是切分性的線，二是柔韌性的線，三是逃逸線。如果書法藝術作為人生的一個部分，那行草書應該是其中的逃逸線。逃逸線超越了各種限制，可以把人們帶入一種非預設的目的地，他要求人們不停地創造。而創造正是生命力量的本質，正是基于這種生命力量，逃逸線成為了一種創造線。行草書的創作就是這樣一條逃逸線，它凝聚了傳統書法藝術的精髓。在不停的創造中彰顯生命的力量。楊夢龍先生的這組行草作品就彰顯出了這種力量。

當代書法行、草、篆、隸、楷五種書體的創作以行草書創作的參與者為最多，如何才能創作出既具傳統文化底蘊又不失現代審美情趣的優秀之作。行書講求流暢、妍美，草書講求宣泄、狂放。要想做好行草書的創作除了必要的書法功底、修養外，還需要合理借鑒當代藝術的審美思考。因此書法家的空間意識與表達方式是非常重要的。關于中國傳統書法的空間意識，鄧石如就提出過“疏處可以走馬”“密處不使透風”“計白以當黑”論證，講求一種空間布局的虛實對比，在鄧石如看來書法藝術的妙處、神處，不在實處，全在虛處，彰顯了書法創作筆不到而意到的藝術本質。宗白華也在論述中講到：“中國特有的藝術——書法，猶能傳達這空靈動蕩的意境，我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造景”。

楊夢龍先生的行草書，書風醇厚，落落大方，不追求刻意的深刻，全是自己從內心散發出來的真實感悟，親切而自然，沁人心脾。仿若與你清茶一杯，對視而聊。如散文的筆法不嬌柔、不造作，于是就有了形式的美好，讓人不至于陷入重復的枯燥：內容的展現也是見解獨到，能激發同道的共鳴。楊夢龍先生的書法作品以平淡平靜地修養方式與書法本質對話、與中國文化對話，從本質到修養，顯示了中國文人的特有質氣。

生活中，楊夢龍先生也是一個溫柔良厚的人，從他的創作中可以看出，無論是對繪畫本質的追求，還是對書法實踐的領悟，皆是至情至性的。

楊夢龍先生說他學習書畫已有幾十載了，幾十年臨池不輟。作品中真的可以讀到他對藝術的誠懇與堅持，他尋找的為人生為藝術的美好。書畫是有個性的，書畫的個性，在某種因素下，就是書畫者的個性。如此看來，他就是“矢志不渝”的文化人。“執著”的力量在于不自覺地哪怕在喧囂的世界里，也能從中獲得寧靜的感悟。有人說楊夢龍先生的其他創作很有“楊式”風度，有些作品似乎有潤物細無聲的感受，又有些作品把自然與思想的表達體現到極端化的形式上。有些字彰顯溫柔，有些字展現張力。而這種瑞澤及枯骨的筆法，正是仁者的視覺表達。在越來越注重物質享受的今天，書畫中古樸的筆法如微風吹來，氣質如蘭，荏苒在衣；書畫技道的融合如松柏青竹，坦蕩優雅，意匠高致。不得不讓人敬佩。

（作者系中國文藝評論家協會會員、貴州省文藝理論家協會副主席）