編舞技法在舞蹈創作和教學中的利與弊

戴粒粒

摘要：編舞技法是將不同動作進行藝術化處理的一種技巧和方法，它與舞蹈創作相近，但是并不等同于創作。在現代化舞蹈教學中，編舞技法已經成為了舞蹈專業學生必須掌握的一門技巧課程，然而從課程效果來看，編舞技法對學生的影響卻存在著明顯的差別。為了充分實現編舞技法的教學意義，文中對編舞技法在舞蹈創作中的利和弊進行了深入分析。

關鍵詞：編舞技法 舞蹈創作 舞蹈教學 利弊分析

舞蹈編舞技法形式多樣，相互貫通，它既具有舞蹈動作本省的藝術性，也兼具力量性、氣息性等特點。編舞技法可能會給舞蹈學習者和創作者提供不同的靈感，但是它并不能代替舞蹈創作。如果過于重視技法忽略舞蹈本身的內涵精神，就會使舞蹈失去它本身所具有的藝術性和生命力，因此只有合理運用舞蹈的編舞技法才能夠減少其對于舞蹈創作和教學的弊端，充分發揮其優勢。

一、編舞技法的作用主體

編舞技法對舞蹈創作和舞蹈教學的影響主要是對學生、老師的影響。也就是說，舞蹈編舞技法影Ⅱ向的主體就是教師和學生。

首先，從教師的層面來說，編舞技法水平的不斷提升有助于提高教師對生活的觀察能力，從理論來講，觀察能力的提升可以讓教師更加充分的了解到舞蹈和生活之間的聯系，因此無論從舞蹈技能還是對舞蹈的情感體驗上，編舞技法對教師舞蹈素質水平的提升具有重要的作用。另外，編舞技法可以使舞蹈者的個人舞蹈風格與特色更加鮮明，長期堅持使用編舞技法，能夠讓舞蹈教師在更短的時間內掌握舞蹈動作的重點和要領，進一步提高舞蹈課堂的教學質量。

其次，從學生的角度來看。編舞技法的學習和使用有助于進一步開拓學生的舞蹈思維，對舞蹈創作起到良好的促進性作用。同時編舞技法也將會進一步提高學生的想象能力和聯想能力，為學生的舞蹈創作提供更加豐富的素材。

二、編舞技法對舞蹈教學的利弊分析

（一）舞蹈技法對舞蹈教學的利

首先，編舞技法在舞蹈教學過程中的應用，能夠幫助教師做好充足的課前準備工作，使整舞蹈教學環節更加流暢、自然。編舞技法在教學過程中的使用，可以讓教師在更短的時間內對各種不同的舞蹈動作進行歸納和分析，教師可以合理判斷哪些技巧動作是學生所需要的哪些技巧動作是學生不需要的，從而將不必要的舞蹈教學環節進行合理的省略或者是改良，提高教學質量和水平。在不斷的觀察和使用便無技巧的過程中，教師可以更加容易的發現不同種類型的舞蹈的教學規律，從而使舞蹈教學過程過程更加清晰明確。

其次，編舞技法在舞蹈教學過程中的應用有助于保證舞蹈組合編排的合理性。舞蹈訓練中組合排列的清晰性和準確性對于學生的舞蹈發展具有重要的影Ⅱ向作用。編舞技法有助于教師更加明確舞蹈編排的基本目標和方向，充分了解舞蹈動作的組合核心。舉例來說，在舞蹈訓練的過程中，如果遇到跳組合，那么就必須確保這套組合能夠實現單一訓練的價值，在進行動作編排時，需要盡量規避出現復雜的跳躍動作。反之，如果訓練時暈倒了復合型組合，就要保證編排動作既具有單一性又具有復合型，因此要適當的增加組合動作的難度。

再次，舞蹈編舞技法有助于充分明確舞蹈教學的直至思想。舞蹈作為一門藝術表演形式，具有表現創作者內心思想感受的重要作用。舞蹈中的每一個組合動作，都能夠表達出其特定的含義和價值。組合的動作可以根據旋律的差異進行重組，這也將會出現新的含義。而不同的動作組合往往難度不同，對學生舞蹈技能的考核程度也不同。因此，想要不斷提高學生的舞蹈水平，教師就可以通過編舞對不同動作進行排列重組，根據學生學習時間的長短適當的提高動作的難度，提高學生的舞蹈學習質量。

（二）舞蹈技法對舞蹈教學的弊

然而，舞蹈編舞技法對于舞蹈教學所帶來的弊端也是不可避免的，具體表現在以下方面。

首先，編舞技法與舞蹈創作存在著較大的差別。舞蹈技法更像是一種技巧、方法，并且這種方法在形式上是十分多變的，但是如果教師在舞蹈教學的過程中只注重使用編舞技法，忽略舞蹈創作，就很容易陷入創作困難的僵局。時間一長，甚至可能會出發會直接影Ⅱ向教師自身的自主創造性。另外，舞蹈技法的長期使用可能會對教師的發現能力和創造能力造成一定的影Ⅱ向，雖然編舞技法有助于提高舞蹈教大學效率，但是長期使用可能會失去教學原有初衷的安排與組合最終的訓練目的。

另外，舞蹈編舞技法長期使用，可能會使教師在教學的過程中出現一定的依賴性，每當進行舞蹈教學的過程中，教師就會自然而然的兩項到編舞技法。這不僅會降低教師進行自主創新的能力，也會禁錮教師的思想，導致舞蹈教學模式長時間難以得到創新和突破，久而久之，就會使學生們失去學習興趣，導致舞蹈課堂的教學質量不斷下降，對學生舞蹈創作的能力造成破壞。

同時，編舞技法在舞蹈課程中的長期使用，將會導致不斷類型、不同風格舞蹈之間的差異性逐漸縮小。舞蹈具有多種不同的表現風格和表現形式。單以民族舞來說，每一個名族都有著屬于自己的獨特的舞蹈，莫舞蹈動作、內涵思想也是千差萬別，這也正是舞蹈的迷人之處，但是，如果長期在舞蹈教學的過程中使用編舞技法，就會逐漸失去不同民族舞蹈的律動性，導致不同風格的舞蹈逐漸失去其獨特性，這也將對舞蹈教學質量造成嚴重的影Ⅱ向。

三、編舞技法對舞蹈創作的利弊分析

（一）編舞技法在舞蹈創作中的利

編舞技法在舞蹈創作過程中的使用有助于給舞蹈創作者提供更多的靈感和素材，從而提高舞蹈創作的效率。編舞技法在舞蹈創作過程當中的應用往往可以達到事半功倍的效果，編舞技法能夠使舞蹈的形式感和藝術特色更加鮮明，主題表達更富層次感，使舞蹈動作能夠更好的為舞蹈表演者服務，為舞蹈所想要表達的主旨思想而服務。編舞技法的熟練應用于掌握，可以幫助舞蹈創作者形成一種獨居特色的舞蹈創作方法。例如由中央民族大學蘇自紅老師和色尕老師共同編排的藏族男子群舞《紅河谷·序》，它的舞蹈中畫面的設計和流動生動的表達出了舞蹈中所需要變現的各種事物的形態，通過舞蹈動作的變化，將各種事物以一種更具張力、更具特色的形式展示了出來。比如，群舞畫面的不斷變化和流動，時而代表著連綿不斷，蜿蜒曲崎的山脈；時而代表著高山峻嶺，懸崖峭壁；時而代表著林中峽谷萬丈深淵：時而代表著流動中的不規則圖形。整個舞蹈表演讓觀眾清晰的感受到了紅河谷的壯美。也清晰的感受到了舞蹈中所蘊含的那種生趣和鮮活的生命力，使人印象深刻。

（二）編舞技法在舞蹈創作過程中的弊

然而，舞蹈編舞技法在舞蹈創作過程中的使用也會引出一定的弊端，對不同風格的舞蹈創作起到阻礙和影Ⅱ向：其一，編舞技法的使用容易使舞蹈創作者的思想受到禁錮，導致舞蹈創作出現瓶頸。其二，舞蹈創作如果過多的使用編舞技法，就會導致舞蹈逐漸失去其本省所具有的藝術性以及舞蹈動作中所蘊含的深厚的人文內涵。簡單的說，編舞技法的過度使用將會對舞蹈的思想文化內涵以及內在品格價值造成嚴重的影Ⅱ向。編舞技法的使用可能會將舞蹈意識以過度包裝后的形式展現在人們的面前，這會使舞蹈創作者逐漸失去對舞蹈藝術的清晰認知，也將會使大眾難以真正了解到舞蹈創作的本質和價值。舞蹈編舞技法的過度使用，將會使呈現在人們眼前的舞蹈呈現出越來越明顯的重復性，使舞蹈藝術失去其本身所獨具的那種藝術內涵和精神價值，這無疑是對舞蹈意識本體價值的瓦解，也是對優秀舞蹈藝術表演和展示資源的浪費。其三，與舞蹈教學一樣，舞蹈創作者長期在舞蹈創作的過程中使用編舞技法，會導致其養成一種不良的創作習慣。從而導致舞蹈創作者逐漸忽略掉對民族民間舞文化以及民族風格的理解和領悟，導致新生代的舞蹈作品中逐漸失去民族性，這對舞蹈藝術來說是一種莫大的損失。民族的才是世界的，舞蹈作品民族風格的缺失將會導致舞蹈作品失去其特立獨行的品格和精神價值，不得不以狹義的標準去評價舞蹈作品的好壞，這將會對優秀舞蹈創作者的串座熱情造成嚴重的打擊。因此，舞蹈編舞技法的使用一定要講究適度，在合理的程度內使用編舞技法，拜托對舞蹈技法的依賴，對于舞蹈創作者而言，舞蹈動作的編排決不能夠以技法動作水平的高低作為唯一的舞蹈價值評判標準，更多的是要在舞蹈創作的過程中融入民族性風格，使舞蹈藝術充分展示出其獨特性，從而確保舞蹈藝術保持旺盛的生命力，為觀眾提供更加優美、澎湃、個性鮮明的舞蹈視覺盛宴。

四、結語

綜上所述，舞蹈教學過程中使用編舞技法既有助于提高教學質量，也可能會拉低教學質量，可謂是利弊共存。編舞技法的合理使用有助于提高舞蹈作品質量，提升無導致舞蹈素養，因此，合理把握舞蹈編舞技法在舞蹈教學過程中的應用力度十分必要。希望文中關于編舞技法利弊的分析能夠為相關教學研究人員提供一定的借鑒，提高編舞技法使用的合理性。