儲望華鋼琴作品創作風格研究

梁翰

【摘要】：儲望華將中西音樂文化及演奏技法充分融合，作品呈現出一種獨特的風格。本文從其幾個代表性的作品，對其鋼琴音樂創作進行分析從而探究其創作風格。

【關鍵詞】：儲望華；鋼琴作品；創作風格

儲望華，自幼熱愛音樂，對音樂有很強的感悟力，創編出《解放區的天》、《翻身的日子》、《南海兒女》、《二泉映月》、《南海小哨兵》、《紅星閃閃放光彩》、《瀏陽河》等膾炙人口的優秀作品，這些作品集中了中西方音樂文化的精華，反映出了儲望華創作手法的日漸成熟。

一、儲望華鋼琴作品創作技法

1、二度音程的運用

二度音程能夠表現一種空靈、清淡的意境，儲望華正是覺察到了這一點，在其作品中大量運用二度，其最具代表性，把二度運用到及盡其所能的作品，是其2003年創編的《茉莉花》，在主旋律出現前，右手運用不同的二度音程跳躍在高音區，配上“五連音”節奏型，營造出一種茉莉香飄萬里、花瓣紛紛落下的意境，以此來襯托左手優美的旋律，把江南特有的美好氛圍表現得淋漓盡致。

除了《茉莉花》，二度在其作品《翻身的日子》、《二泉映月》、《情歌》、《劉海砍樵》中也有運用；其中二度在《翻身的日子》中是用來模仿板胡的音色，主要運用了小二度；而在《二泉映月》和《情歌》中是為了表現中國的民族韻味和民族色彩。在《劉海砍樵》中用二度作為旋律的一部分，用二度音程來表現一個音響的效果，用在強拍強調了節奏重音，突出了民族韻味。

2、裝飾音

在中國器樂作品中，適量使用裝飾音，對塑造不同的音樂形象，增加樂曲樂句的藝術感染力，有“畫龍點睛”或“錦上添花”的作用。儲望華對裝飾音的運用，總的來說是吸取西方精華，繼承中國傳統，一切都為突顯中國民族風格，在鋼琴上奏出中國式的音調和韻味。如在《蕭箏吟》中，用倚音來模仿民族器樂“箏”和“蕭”的音色，在這里裝飾音起到了主要作用；《二泉映月》中用大量琶音、短倚音、波音來表現泉水叮咚的意境。總之，裝飾音已成為儲望華鋼琴音樂創作的一部分，成為其展現個人風格的一部分。

3、七和弦的運用

七和弦有豐富和強化三和弦色彩和緊張度的作用，儲望華在其作品中大量使用七和弦來達到理想中的效果，他在《新疆隨想曲》的第1小節用減七和弦彈奏第一個音，隨后是減七、屬七和弦連續使用，加上前16后8的節奏型和重音符號、強弱記號，塑造出哈薩克民族熱火朝天、干勁十足的勞動場景；在14-22小節大量使用各種七和弦，這時的七和弦已經成為曲調的一部分，氣勢宏偉，襯托出左手優美的旋律。整首作品除了八度下行音階的部分，幾乎用上了所有的七和弦，成功的塑造出新疆少數民族能歌善舞的特點。

七和弦作為鋼琴和聲的一部分，儲望華自然在其作品中也會大量運用。不同的七和弦能夠表達不同的內容，如在改編曲《二泉映月》的結尾處用了半減七和弦，用來表現樂曲中的幽怨、凄楚和傷感的情緒。在《幽谷潺音》中用了七和弦的分解和弦，通過音符的上行、下行來表現潺潺的流水聲。在《在那遙遠的地方》中，最后連續不斷的使用各種七和弦，把全曲的情緒推向了高潮。

二、儲望華鋼琴作品創作風格

1、民族風格

傾聽儲望華的鋼琴作品，我們很容易就會被其作品中濃重的民族風格所吸引，無論是他的改編曲還是原創曲，都很有民族民間音樂的韻味。如《二泉映月》、《翻身的日子》、《解放區的天》等都是在中國民間音樂的基礎上創編出來的、具有民族風格的優秀鋼琴作品。

1.旋律

在旋律上，儲望華擅長從民間音樂、戲曲等中國傳統音樂中尋找靈感，以提取有用的曲調和素材，從而創作出具有中國風格又富于個人特色的鋼琴作品。這主要體現在其鋼琴改編曲中，如其鋼琴作品《猜調》是根據云南同名民歌改編而成的，原曲是云南廣泛流傳的一首兒歌，歌詞描述了一種有趣的猜謎游戲，呈對唱形式，一問一答；旋律生動而易于歌唱。儲望華在改編時采用了原旋律，又加入了前倚音和跳音符號，在節奏上比原曲慢半拍，左手配上跳音和弦進行伴奏，既充滿了兒歌的趣味性又豐滿了和聲，這樣旋律聽起來就更加柔和生動，而且云南當地的鄉土氣息和民族韻味也都顯露無遺。

2.音色節奏

在旋律音色和節奏方面，儲望華熱衷于從中國不同的民族器樂中獲取優秀素材，以在鋼琴上彈奏出不同民族器樂的聲音，令其作品呈現出一種別樣的民族風格。中國的民族器樂曲自古以來資源豐富、歷史悠久，讓人百聽不厭，因而儲望華在鋼琴創作中對它也有借鑒。如作品《夕陽簫鼓》形象地在鋼琴上模仿出了很多民族器樂的音色及技法。

而在節奏上儲望華模仿了打擊樂器的節奏型，如《新疆隨想曲》的主要節奏形式有三種：其一是前8后16或前16后8，這種節奏給人一種急迫感，又不如連續的十六分音符般急，快中有慢，慢中有快，塑造出哈薩克民族熱火朝天、緊趕慢趕的勞動場景；其二是均分節奏，這種節奏很舒緩，固定節拍，給人一種舒適、有組織有紀律的感覺；其三是切分節奏，這種節奏型出色地表現出新疆少數民族能歌善舞的特點，民族氣息十分濃厚。

3.和聲

在鋼琴作品的創作過程中，選擇和運用何種形式的和聲直接關系著作品的風格與派別。儲望華在選擇和聲時，為使其鋼琴作品趨向民族化，常以西洋傳統和聲為基礎，而后添加一些民族和聲因素（如五聲調式等），這樣組合起來的和聲既獨特又富含民族性，充滿了別樣的新奇。如在《春江舟影》60-62小節中，運用了加音三和弦，和五聲性和弦來豐滿和聲，聽起來既新鮮又具有吸引力，同時旋律音在橫向和縱向的結合上，出現了很多具有民族特色的四、五度和弦，這就凸顯了整首作品的民族風格；同時96小節調式的轉換，使得音樂的色彩變得明亮起來，表現了春江中舟影的斑駁，安靜祥和。雖然在這首作品中也有印象派風格的影子，但儲望華充分運用了民族音樂創作技法，旨在創作出具有中國風格的作品。

另外在改編曲《二泉映月》中為了能夠細致地刻畫瞎子阿炳凄慘的一生，儲望華從第9小節開始用了很多七和弦、九和弦以及四五度音程，通過和弦的不斷變化來豐富和聲，增加了作品的民族韻味，強化了民族風格，把民間藝人悲涼的生活描寫得細致入微，聽起來也不禁要為主人公的命運扼腕嘆息。

4.曲式結構

在曲式結構上，儲望華繼承了中國傳統音樂的結構特點：曲終性、漸變性和衍展性，并運用了變奏這種民間傳統發展手法。如其鋼琴改編曲《二泉映月》，是對二胡曲《二泉映月》做了“必要的剪裁和壓縮”[3]，把二胡曲的主題加5次變奏改編為鋼琴曲中的主題、三個變奏加上一個尾聲，這就沿襲了中國傳統音樂“散起、入調、入景、復起、尾聲”（即散、慢、中、快、散）的結構特點。如下圖所示：

其次，儲望華遵從了中國民間音樂發展手法中的“句定恒尾”原則，把其作品中的中心樂思和主題旋律在全曲的末尾作了再現，如作品《瀏陽河》、《解放區的天》、《正月新春》在末句突出和強調了第一句旋律。

以上這些作品大部分是儲望華在創作初期，即出國前完成的作品，由于國內環境影響，學習的、接觸到中國作品很多，因而作品中充滿的是濃郁民族風格。

（二）多元化風格

儲望華經過在澳大利亞全面的學習，知識面得到很大的擴展，作品不再局限于改編民間原有的歌曲和器樂曲，不再像創作初期那樣用民間旋律配上和聲，開始走上了一條自主創作的道路。他綜合以前所學技法，大膽創新，揉合了中西方各種風格和派別，作品呈現出“多元化”的特點，在形式上除了鋼琴改編曲、獨奏曲外，還包括交響曲《灰燼星期三》、《秋之泣》，大合唱《華夏情懷——旋律與變奏》以及其他器樂曲、大提琴與鋼琴《隨想曲》，小提琴與鋼琴《海島之歌》《第三鋼琴協奏曲》，由此可見其創作領域也趨于廣泛和多樣化。

儲望華認為，“現在作曲家是不甘于‘重復浪漫派的，但我想把浪漫派風格、現代手法及中國的民族風格都溶于一爐，‘揉在一起。”[4]《鋼琴前奏曲六首》是儲望華此種想法的集中體現，而《幽谷潺音》是其中最具代表性的一部作品，儲望華在這部作品中借鑒了印象派作曲大師德彪西的音樂作曲手法，將它與中國民族調式融和在一起，形象地描繪出一幅山澗清幽、溪流潺潺的畫面。如德彪西在作品《水中倒影》中運用連續的分解和弦來表現水面上的波光粼粼，而《幽谷潺音》也采用了這種手法并加入了民族調式中的五聲音階來填充。

晚年儲望華的很多曲子都有印象派風格的影子，但他本人是喜歡浪漫派風格和古典樂派的，又在澳大利亞學到了現代技法，他把所有這些風格因素與民族風格充分融合，多元化風格由此產生。儲望華認為“民族化的問題，并不是民族風格本身的問題，實質上是如何繼承我國從古至今的優秀藝術遺產；如何借鑒吸收外國優秀的藝術遺產，以及如何不斷吸收新的時代音調，有助于民族風格的發展和創新的問題”[5]。因此，其作品在很大程度上是為了發展中國的音樂，即使在晚期，他創作風格的多元化中也還是清晰可見一些民族風格的因素。

從儲望華的第一部作品問世，50多年來他對鋼琴音樂的創作從未間歇過。他所創作的許多作品至今仍廣為流傳，深得人們喜愛。現雖然身在海外但他無時無刻不在牽掛著生他養他的祖國，始終把“發展中國的鋼琴事業”作為其刻苦學習和創作的出發點和立足點，“中國風格”貫穿在他整個鋼琴音樂創作的過程中。

坎坷而又豐富的人生經歷磨練出儲望華堅韌的性格和對人生樂觀向上的態度，中國傳統文化對他的熏陶和他對當今世界文明的深刻認識，民族文化的繼承和世界的多元化使他的作品既富有中華民族長久以來的含蓄美，同時又不乏時代精神的開放與包容。在儲望華的身上和作品中我們可以看到民族和世界對一個有責任感的中國鋼琴音樂家的深遠影響，及他完美的將民族與世界通過音樂緊緊的聯系在一起。

儲望華不停的用大量文章來表達他對鋼琴音樂的理解，內容涵蓋了鋼琴教學、鋼琴創作等多方面的內容。即使在他60歲的高齡，仍然參加音樂會的巡回演出，仍然致力于中國鋼琴音樂的傳播和推廣，對中國鋼琴音樂的發展以及中國鋼琴音樂文獻的積累做出了巨大貢獻，他的作品既豐富了中國鋼琴音樂資源，為以后的作曲家們提供了珍貴的創作經驗，也對中國鋼琴音樂的發展產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]焦奕博.儲望華鋼琴作品創作風格研究[J].文學界（理論版）2012.08.25

[2]王軍.儲望華鋼琴音樂研究.中國藝術研究院[J].2003.05.01

[3]黃芳.儲望華鋼琴作品在中國鋼琴音樂發展中的地位[J].歌海.2009.07.10