淺析費欣的作品及影響

蔣龍俊

【摘要】：費欣的素描以線條著稱，他是以強調形體輪廓的方式進行觀察和繪畫，通過對輪廓的強調建立畫面的基本框架和審美趣味，創造了典型的唯美的“線條”。 ，這種對客體的觀察方式也延續到他的油畫作品中，費欣的繪畫作品色彩明快、 明暗對比響亮， 表現力強。 素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上， 自成一家， 刻畫深刻入神。 費欣的作品傾向于從生活中直接取材， 追求自然與真實、 純正與鮮明， 鐘情于肖像畫與風俗畫的創作， 顯示出扎實的基本功和高超的畫面駕馭能力。 他的素描頭像表現技法， 油畫中人物刻畫的生動感，因而引起很多藝術家的追求。

【關鍵詞】：費欣；線條；繪畫

費欣。是俄羅斯著名油畫家，其油畫作品與素描作品都在中國美術界影響廣泛，特別是他的素描肖像，以清晰生動、剛勁有力的筆觸著稱。而他的油畫作品筆觸寬大奔放，富有厚重肌理，色彩豐富絢麗，又不失挺拔秀麗的造型特色，形色兼備，氣完神足。我們都知道，費欣的繪畫形式有兩種。一種是：在費欣油畫作品中，我們可以以看到筆觸寬大，色彩豐富且互相交融，形體塑造具有模糊性。但是給人的感覺是圍繞著整個造型的嚴謹性。另一種就是他的素描。他的素描都是以線條而著稱的，通過對外輪廓的強調。而建立了整幅畫的支架和審美的趣味。這個強烈的造型嚴謹性，同事也延伸到他的油畫作品當中。

在沃爾夫林的《藝術風格學》中，可以知道，線描是按照客觀事物所觀察的，注重的是外形的輪廓和面與面之間的分界線是否清晰鮮明，完整性。那么，費欣強烈的造型嚴謹性和他造型發審美趣味是否也是這樣的呢？

我們會發現、費欣的素描在早期的素描深受荷爾拜因的素描影響。并且臨摹他的作品。雖然這兩種表現形式有所不同，素描和油畫，但是對于同一位畫家來說，其觀察方式是都是相同的。費欣在其油畫創作的過程中，采用的是直接畫法，先用深色將影響造型的結構邊緣用長筆觸標注出，然后用吸過油的顏料以寬大的筆觸壓著結構進行繪畫，每一筆落在形上，都非常精準而有力。我們也知道，如果這樣的畫法描繪于中國畫上，就會顯得很僵硬，同而失去了美感。但是費欣。即便是筆筆落于形上，卻也不會讓畫面太緊太僵，總有些一氣呵成的大筆觸，十分的瀟灑。帶出很多看似偶然的肌理，同時也顯得十分的自然而然。

畫家們往往總能把我們是視覺重心引向線條所想要傳達的特征當中。同而是我們產生對這整個畫面上的線條去尋找到趣味和唯美。這也可以明白，無論在欣賞荷爾拜因，又或者是丟勒的作品。也是同樣的感受。

在沃爾夫林的《藝術風格學》我們還知道一個。提到過 線條繪畫方式和圖繪繪畫方式。區別在于，“清晰與模糊”來加以解釋，同樣，費欣的素描中充分顯現了這一特征，這些線條讓人想起琴弦，似乎手指撥上去會響起動聽的旋律。讓人感覺真個畫面很真實。

但是在他的油畫作品當中，即使他利用了各種技法。揉，掃，擦各種筆法。但是費欣對整個邊緣線，造型的嚴謹性的處理不含糊。同時也讓我們在其中感覺到了，即便他是圍繞真個“線”來畫，但是個人的唯美度依舊還在，十分的輕松。就如同他的素描一樣的效果。無論光感，體積，還是色彩鮮艷。在造型的嚴謹下。他都做到了極致。

無論如何，費欣用俄羅斯傳統繪畫理念為基礎 的繪畫方式，在吸收眾多藝術流派的繪畫技能營養下，充分的發覺了自己的藝術才華，同時也探索出了自己的一條別具一格的藝術道路。費欣在繪畫技法上的豐富和成熟，為我們當下的藝術創作者提供了一個很好的參考。

每當我們看到費欣的繪畫作品時候，顯而易見的扎實的基本功、以及極高超的畫面的控制能力，即便是不是每個藝術家都能夠像他那樣的繪畫方式，但是，至少我們可以在他的作品當中可以看出他自然而然控制整個畫面和他心里的自信，因為使得的整個畫面在松動、豪放的畫面下而又不失掉型的嚴謹。

隨著近些年眾多的學生報考美術專業的人也在成倍的上漲當中，而且，許多的培訓班集體或者是機構，都是成為了每一個學生第一次接觸繪畫的經歷。而這個培訓班級或者機構，都是以一些針對性的訓練來培訓學生，同而快餐式的教學方法使得學生來面對各個省的聯考，我們都知道，冰凍三次非一日之寒。然后，有一些學生往往會跟不上基礎，簡單的結構，黑白灰關系都處理的不好，那以后的學習就更不言而喻了。畢業離開學校，估計一年左右就會轉向和自己專業不相關的工作。也或者，有一些人會選擇去教一些從未有接觸過繪畫的人。繪畫不同于其電影，舞蹈或者表演的藝術表達方式，他只能是無聲無息的透過在畫面上用視覺傳達的效果方式傳遞著豐富的信息，是每一個畫家給予感情的筆觸凝結而成在畫布上的一種靜態。

費欣幼年時跟隨其父刻苦學習繪畫和雕刻，并且從9歲起就跟隨者父親為全家的生計而努力奮斗。正是這種童年時代的經歷，培養了藝術家費欣最質樸、最直接的藝術美感，并使大師一生都保留了對“手藝”這個詞語的敬意，這種技能使藝術家終生受益。雖說不是每個人都要求像費欣那樣，從小就接觸繪畫以及被藝術熏陶在其中。但是相比快餐式的教學，這與其相比之下，藝術家與非藝術家的區別在于。一般的人接觸繪畫而是為了針對性的考大學采取的繪畫，而藝術家也不是天生就是藝術家，也是透過后天的努力才成功的，扎實的基本功和狂熱的熱愛繪畫。在教學上如果我們能夠將四年制的文科藝術類提高到 5 年或者 6 年或者更長的話，那么我國許多喜愛繪畫又愿意為此付諸于青春的年青學子將更為系統的學習到與國外傳統繪畫學校一樣的技法，國外的學校要花15 年來培養一個藝術家，而我們四年就是一批的 藝術家”，數量和質量之間的比例相差也太大了。每當來到畢業季的時候，我過又有多少畢業生即將踏入社會。而這里面又有多少個是從事藝術事業的呢？假如，全國高校美術為6年制，而這里面又有多少個人能成為中國的費欣呢？

偉大的人總有偉大之處，所有對于畫面的控制和書寫都成得了氣候，行得出風格。展覽過后留下的思考，也讓我的繪畫思路清晰很多。繪畫之路漫長，不可懈怠，青年時對費的喜愛綿延至今日，自有道理。無論后輩的繪畫技藝發展如何超越精進，也恐怕是少了前輩的氣度與格調。自以為非，不斷揣摩總有新的收。