淺議柯羅風景油畫中的意境美

衛甜甜

【摘要】：柯羅是十九世紀法國最偉大的風景畫大師，將法國現實主義風景畫推向一個新的高度，創造了將古典主義框架和浪漫主義情懷相融合的藝術風格。他的作品不是簡單地臨摹自然風光，同時飽含對大自然深深的依戀，具有一種詩意之美。

【關鍵詞】：柯羅；風景油畫；意境美

柯羅是法國藝術史上風格獨特的杰出風景畫家之一。他在繼承了17—18世紀歐洲風景畫的優秀傳統基礎上，以自己的游歷寫生為基礎，將法國現實主義風景油畫推上一個新的臺階。在他的一生中，幾乎走遍歐洲各地，領略大自然的奧秘，在自然景色的啟示下作畫不輟，在他的作品中蘊藏著對自然的愛和對人類的愛，逸筆草草、近似寫意的抒情意境，樸實而又高雅。欣賞柯羅的風景畫就像在讀一首田園詩或是夢游仙境。

一、柯羅風景油畫風格的形成

柯羅是十九世紀法國最杰出的風景畫家，也是公認的世紀最偉大的風景畫家之一。在法國藝術史上，他與世紀的尼古拉斯·普桑、克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家?？铝_歲正式從事繪畫，目睹了古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰以及印象主義的興起。特殊的時代形成了他獨具特色的藝術風格，如詩般的繪畫，不僅構成他獨特的語言境界，也使他成為由傳統向現代過渡，承上啟下的代表性人物。

早年在古典主義的孕育下，他的構圖大氣莊重，色彩簡練明確。尤其是康斯太勃爾風景畫中流暢的筆法、生動的色彩，激發了柯羅對自然的熱愛。他開始大量創作以實景為題材的風景畫，如《圣洛桑的教堂》、《遠眺吉諾阿風景》等。19世紀50年代以后柯羅的風格逐漸趨于成熟。所創作品既朦朧而有詩意，“柯羅”這個名字也成為法國當時風景畫中朦朧詩意、田園風情的代名詞。現實主義時期，柯羅的風景畫早已褪去了早年的“富貴高雅”，轉成對自然的直抒胸臆。

二、柯羅風景油畫意境美的特征

1.優美的構圖

柯羅的風景畫處處洋溢著大自然的生命活力，他特別衷情于春天，在他眼里，春天是最具活力的季節，在春風中沐浴的森林、樹木是那么生機盎然。而在具體的刻畫過程中，他又不僅僅是停留在表面上的詩意，在對光線、大氣和構圖安排的處理中，在畫面結構的安排上依舊執著于古典式的結構但又有自己獨立的安排方式。

《孟特芳丹的回憶》是柯羅構圖設計中最具代表性的一幅，畫面中有柯羅慣用的構圖手法，大部分都為一棵枝葉濃密的大樹占據了畫面中三分之二的面積，而與其相應的則是位于左邊的小樹，樹木的安排右大左小，但以現實中的人物作為點景，平衡了畫面的構圖，用身著紅衣的婦女和孩童加大了左側的分量，中間一片水域倒映著遠處的土坡和樹木，統一整個畫面的是銀灰且帶有綠色的調子。同時，樹木之間的間隔，樹枝的動勢，以及少女柔嫩的身體曲線與彎曲的樹干一起營造出了富有節奏變化的造型美，顯示了柯羅獨特的構圖技巧和豐富的想象力。

柯羅對造型安排處理是經過深思熟慮的，看似有些相似的構圖，仿佛是偶然的個人偏好造成，但往往在這些偶然中隱藏著柯羅的精心設計。也可以說，他作品中的每一棵樹，每一根樹枝，都被安排得有條有理。如《杜埃附近圣·勒·諾的道路》中，一條村間的道路向畫面遠處延伸，兩旁種著蔬菜，右邊透過樹木可以看見房子。前景中左邊倒下的樹枝是柯羅后來補上的，后補的樹枝與深色的樹木正好組成了一個與畫面形成對角的“''形。他這樣處理的用意是為了讓觀賞者的視線沿倒下的樹枝方向走向遠景中的人物。從這一點上可以看出，人物在柯羅的構圖中的確是不可或缺的因素之一，也是畫面結構形成的重要因素，這一點就明顯有別于僵化的古典構圖規則也非自然主義的客觀描摹。

2.靜謐的色彩

柯羅在色彩的運用上多以冷灰色調為主，略帶微妙的變化?？铝_熟練地掌握了油畫色調技巧，成功地運用了銀灰調子，巧妙的烘托出清晨和黃昏。物體的清晰輪廓在晨曦薄霧中消失了，畫面中天空境界的夢幻色彩增強。在銀灰色的整體調子里往往帶一點黃或淺藍色的傾向，林中的深色略含一叢綠或棕，樹葉中透出的藍天白云和叢林下露出的黃土有明顯的色彩傾向，但都基本上統一在清淡平和的調子里，筆觸流暢、自然，樸素大方，宛如墨色交融的中國畫，準確的傳達出了清晨霧氣彌漫的幽靜，以及森林夢幻的溫柔。在用色上，出于愛好，柯羅常常在各種調子中摻用白粉。

藍色和綠色的調子構成了他晚年成熟期風景畫最主要的特點，也營造出一個更為寧靜而抒情的世界。在統一的銀灰色調中，即使畫面中有明亮的綠茵、或藍或紫的天空、或發黃的草垛這些豐富色塊的出現，也不會影響到柯羅標志性的銀灰色調的協調與統一。反而使柯羅的銀灰色調更加的玄妙與豐富，從而更富有生氣。

在柯羅的作品中，天空和水氣的色彩顯露著水彩畫所特有的水份、透明、浸潤的特點。這種獨到的效果來自于柯羅曠日持久的對自然進行的觀察，還有他熟練的技法。他在運筆涂色時，不象倫勃朗那樣堆砌厚的顏料層，而是擅常用稀薄的色彩滲透、過渡，呈現出象水彩、水粉一樣的特有的薄薄的筆調，從而產生一種朦朧的意境美。

3.詩意的表現形式

柯羅描繪的曙光和寧靜的暮色充滿了盎然的詩趣。在他的畫中清澈的溪水倒映著銀光閃閃的垂柳，令人為之浮想聯翩。他能在大自然中首先發現自己所沒有的東西，在表現自然想象時，能從中深刻的刻畫出自己的個性。對于這種難以捉摸的自然因素，柯羅用不可思議的筆觸，讓人們看到平淡的若明若暗、虛實相間的情景刻畫。他畫的樹木可以不見輪廓，不見顏色，自然的過渡與銜接。每一件作品都蒙著一層銀色的輕煙，宛如白茫茫的晨霧彌漫于草地?？墒菍嶋H上，柯羅畫中虛實相間的景物并沒有喪失立體感，仍然有空間感，樹木用灰色塊抹成，分不清枝葉，色調柔和沒有強烈的對比。這樣虛實相間的晨曦和暮色表達和柯羅本身的詩人氣質和個人美好品質是分不開的。

經過了多年的寫生實踐，柯羅在54歲時形成了近似寫意的獨特畫風，此時他所畫的樹和云，都相當具有羽毛狀的蓬松感，構圖也開始單純化，作品大多表現傍晚或清晨陽光不太強烈時的山川原野，畫面草草逸筆中透出精致與細膩的光影變化，塑造遠處和近處的空間感，展現自然界清新明朗的空氣感。不少學者認為柯羅的畫中充滿了抒情的詩意，多半是指他此時的風景畫。

三、柯羅風景油畫對我們的啟示

柯羅架起了從古典主義到印象主義過渡的橋梁，為后人的繪畫事業提供了理論思路和依據?？铝_不像多數的印象派畫家那樣，追求光與影的瞬間藝術表現，而是展現更多對自然的思考，將觀察到的自然融合自己的親身體驗與獨特感受用以抒發到畫面中。盡管如此，柯羅的繪畫還是對后來的印象派產生了不小的影響，促使印象派將繪畫著眼點轉向光與色，甚至可說他開創了印象派風景畫的先河，不同的是，印象派畫家比柯羅更注重加強光色效果在繪畫中的作用和提高色彩的明度。因此，我們不但要深入學習和借鑒柯羅獨特的繪畫技法，還要學習柯羅對待繪畫的投入、執著和真摯，要努力挖掘出自己的真情所感，夯實和完善創作技法，創作出有著出色的表現技法，而又飽含著深情的油畫作品。