色彩在當代中國重彩畫中的運用

杜顯閣

【摘要】：當代藝術理念、審美需求對中國畫不斷提出新的要求，繪畫材料的本體性越來越顯現出來，使得對繪畫材料的研究與拓展越來越受到我們的重視。中國重彩畫材料的包容性隨之越來越強。新的材料和技法在重彩畫中不斷更新使用，其重視色彩表現與材料的制作，獨特的材質美感抓住現代人的眼球。現代重彩畫幵始了在當下藝術環境的多元化探索。

色彩曾經在中國畫領域中占著舉足輕重的地位。然而，在文人士大夫的倡導下，中國畫的色彩漸漸變成了墨彩。中國畫在其演變的漫長歷史過程中，狹隘的審美意識和顏料的局限性導致了中國畫色彩語言表現意識的逐漸弱化，這必然會限制中國畫色彩情感和色彩想象繼續發現的空間。因此，倡導色彩在中國畫表現中的創新意識在當代文化背景下就顯得尤為重要。

【關鍵詞】：色彩；中國重彩畫；顏料；技法；藝術表現

色彩易牽動和感染人們的情感、具有吸引視覺的力量，在行發表意方面具有強大的感染力，強調色彩更是重彩繪畫最基本的本質特性。當代色彩藝術家李廣元在《色彩藝術學》中做出系統的理性認識。他認為：“色彩始見于人類原始本性，存在于人類發展至今的全部本質。色彩本質包括人類從史前發展至今的全部色彩感覺、色彩情感以及色彩想象力。”

如今的中國畫變化充分驗證了中國人新的觀念、意識和審美情趣。作為藝術個性的表現，逐漸在探索中走出傳統的局限，尋找屬于中國畫的現代“自由”。我國中國畫傳統的材料元素由毛筆、水、墨、顏料等媒介以及紙、絹等材料組成，還有獨特的構件如文字內容、書法、篆刻、裝裱等都是傳統中國獨有的材料元素，這種中國畫材料的轉變將中國傳統推向現代文明實現了“現代中國畫”繪畫構成的重要元素。

重彩畫家們努力在繪畫本體及語言層面上進行探索。這種探索在傳統“隨類賦彩”的基礎上結合西畫中色彩的光影、冷暖、明暗、純度規律，以及物體的固有色、光源色和環境色等色彩概念，探索既有民族性又富現代感的新的重彩畫語言。現代重彩畫強調色彩表現，并致力于發掘色彩美的潛質和表現性。利用現代重彩畫顏料本身的特殊質感給現代重彩畫家提供了廣闊的發揮平臺和資源。如顏料粗細不同的顆粒、材質的多樣、水性或膠質的特點。隨著繪畫材料的不斷拓展和創新，為現代重彩畫注入了多彩的血液和活力。

現代重彩畫的色彩材料不再局限于傳統色彩的幾種石青、石綠和朱砂等礦物質顏色以及幾種植物色。天然礦物質顏料不僅色相正、色質穩定、經久不易變色，還具有獨特的材質美感，有極強的表現力。隨著顏色材料的開發和拓展，目前，我國在石色上的制色工藝已將色階從五個號擴展至十五個號。色相的品種更是拓展至四十余種。除傳統的石青、石綠和朱砂等基本色以外，更多中間色的研制極大的拓展了傳統礦物質顏色的范圍。除此之外，更添了許多合成顏色和丙烯、水粉、水彩、金屬箱、閃光云母顏料等材料，豐富了畫面的視覺效果的同時也使畫家在創作現中更加得心應手。豐富多樣的色彩材料給現代重彩畫的創作帶來了更多活力和生機，使色彩在現代重彩畫中顯示了無窮魅力，也給當代畫家們對重彩畫色彩的探索提供了更多的可能。

中國畫的色彩觀念和對色彩的表達方式不同于西方，西方繪畫關注的是光在物體上作用；傳統中國畫則強調“隨類賦彩”。西方現代主義和審美觀念、色彩理論體系，新型和綜合材料給現代重彩畫的發展提供了很多的可能和施展的平臺，同時也為風格化形式語言的創造提供了有利條件。現在身邊有很多朋友作畫的時候，大膽使用水粉、丙稀等材料，中國畫自古尚墨，今中西之碰撞乃墨色之交融。現代重彩畫則強調墨、色、線間的融匯，展現墨與色相映成輝的現代藝術美感。即借西畫的色彩融入中國水墨語言系統，開創與中國傳統文人畫和工筆重彩畫所不同的新興的語言形式。

制作性是現代重彩畫創作中的一個顯著的特點，制作性就是作者有意識有目的地選用不同材料，用不同的表現手法經過一定程序的制作和整理畫面后所形成的深入豐富的畫面效果。“制作”帶給作品藝術上獨特的韻味和耐人尋味的魅力，這是傳統單一技法所不能實現的。在繪畫實踐過程中會出現不能預設的和偶然的肌理效果，重彩畫顏色材料粗細不等的材質，調和膠和水相融合，顏料顆粒隨著水和膠流動，其軌跡和最終形成的效果是不能完全設定預期的，例如，將中國畫顏料的石色和植物顏色調和在一起畫在畫面上，因為石色在宣紙上跑的比較慢，植物色跑得比較快，所以就會產生一種兩種顏色分離的效果。將墨和花青調在一起畫遠山，會出現墨色分離的效果：上面是墨色，下面是花青的顏色。選擇什么樣的顏色和用色用墨的多少都會對畫面的效果有一定的影響，只有在繪畫實踐中才能體會到。

現代重彩畫在做底子上十分講究，底色制作的肌理和顏色也會使畫面出現很多預期外的效果。這種制作性的偶然性和隨機性致使畫家們必須不斷的探索和實驗，以達到材料和技法更具豐富的表現力和表現空間。但是藝術創作的過程并不是各種材料和技法的堆砲，技法終究只是創作的手段，并非創作的最終目的。藝術家對材料和表現技法的體驗也應該是不斷變化和更新的，不是一蹴而就、一勞永逸的。這需要藝術家在自我滿足和不斷否定中發展，要需不斷深入地關注生活、貼近生活，用心去觀察和感受事物的真、善、美，善于思考和總結規律。

總結

色彩在中國畫中究竟有多大的拓展性，它的作用和地位又如何判斷，這是富有創新意識的中國畫家首先要慮的問題。繪畫材料的發展和選擇伴隨繪畫發展的始終，縱觀古今中外，繪畫史中材料的革新無不帶動著藝術觀念的更新，同時也推動和促進整個繪畫藝術的發展。

我在導師的細心指導下通過繪畫實踐得到了使用顏料的經驗，并對各種顏料在中國畫中的運用進行了學習和探索，試圖在傳統的色彩觀的繼承與拓展中找尋自己的表現方式。未來中國畫在色彩的觀念和應用中也會必然呈現出多樣性和多元化的格局。傳統單一的語言模式將被外來多樣的色彩表現與手段充實得更加豐富多彩。同時在現代的色彩審美觀念和時尚精神觸動下，以其畫家個性色彩語言與對自然事物的感悟下，借鑒各種不同種類繪畫技巧與方法進行多方位、多角度、多層次的探究和表現。“因此色彩作為中國畫發展的一種重要要素，不僅使中國畫家在對民族繪畫自身的傳承中，既不斷地超越傳統繪畫那種單一的水墨語言模式，且在色與墨的交融中也能不斷拓寬中國畫技術語言和表述方式，從而更深層次地、全面地保持傳統性和民族性”，使中國繪畫的精神和形式在未來時間與空間中得到真正的發展。

參考文獻：

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