試論中國油畫中寫意精神的表達

周正

【摘要】：油畫作為一種舶來品，與中國傳統文化、民族審美特點，以及特殊的地域性不斷地碰撞、發展，最終成為了具有中國自身民族特色的畫種。中國油畫本土化過程即西方寫實和中國寫意精神的契合之路。

【關鍵詞】：寫意精神；西方油畫；中國畫

一、中國油畫中寫意性的表現

（一）中國油畫的寫意精神與文人畫的淵源

“寫意”是中國繪畫藝術的核心，亦是文人畫的精神內涵。中國畫至始至終都講究意境表現之美。文人畫作為中國畫的重要表現形式和美學思想的代表，在中國美術史上占據著舉足輕重的地位。早在西晉，文人畫的繪畫理念就在一些畫家的創作中有所表現。古人無論對繪畫創作，還是畫作品評，都要求形神兼備，即作為中國畫的核心思想的寫意精神。蘇軾曾經提出過“仕人畫”的概念，也算是“文人畫”一次的雛形，后由畫家董其昌提出并沿用至今。

（二）中國油畫的寫意精神的重要性

從西方油畫在中國的傳播到與傳統美學充分融合的發展過程來看，也不過百年歷史，如何使之本土化，這是一個力圖使兩種藝術文化銜接起來的探索過程。正是繼承了寫意精神，才更符合當今多元化世界的發展訴求，搭起傳統美學和西方表現主義的橋梁，真正開拓出一條屬于我們自己的油畫之路！

二、當今中國油畫創作中的寫意性

（一）中國油畫的內容中蘊含的寫意精神

中國油畫創作中所包涵的寫意精神，首先通過其內容體現出來。一幅畫的內容包括其中所描繪的主題形象和作者想要通過作品傳達給受眾的視覺感受以及思想感情。

中國油畫源于西方，但是中國油畫又同西方油畫有著不同之處，前者更加注重意境的表現，而非畫面直白地傳達給受眾的視覺感受。任何藝術作品都要創造意向，因此任何作品都應該情景交融。但是并不是任何藝術作品都有“意境”。“意境”除了有“意向”的一般規定性（情景交融）之外，還有自己的特殊的規定性。“意境”的內涵大于“意向”，“意境”的外延小于“意象”。可以這么說，這和中西方的哲學思想有著密不可分的聯系，介于篇幅有限，暫不贅述。追溯歷史，西方油畫更多的是對于人的描繪，是對人文主義的表達，歌頌人本身的力量之美。不同的是，即使是中國古代人物畫，作者更多想表達的也是人物的內心世界。著眼當下，西方傳統油畫表達的仍然是現實生活中人的模樣。然而，中國油畫雖然來自于西方，但是學習技法的同時，本土畫家更加注重對文化的傳承，作品沿襲了中國人重意境表達這一點。

（二）中國油畫的形式中蘊含的寫意精神

繪畫作品的形式是指，藝術作品的內容的外化，也就是說以什么樣的形式呈現內部的結構和藝術語言。雖然形式只是影響作品的一個因素，但是離開形式，內容根本無法表達，可以說油畫的形式對于內容的表達至關重要。形式的詮釋離不開點、線、面、色彩等藝術語言，也離不開構圖安排。中國油畫和中國畫一樣注重寫意的精神表達。西方油畫無論從色彩運用，還是光線的明暗調子變化，都盡量按照符合客觀規律的嚴謹原則，是對現實生活的真實再現，即使是宗教題材的繪畫，也是現實中人物的還原。然而，中國油畫從形式上分析，也處處蘊含著寫意精神。中國油畫的形式多是為了表現某種意境或是作者給予的思想情感，在繪畫語言上運用了很多符號化的元素。在結構安排上多延續國畫的留白，給人豐富的想象空間。色彩上傾向于充滿筆墨韻味的黑、白、灰的單一色調，黑色在西方油畫中極少用到，卻是文人畫最基本的顏色。林風眠筆下的戲曲人物和他畫烏鴉、魚鷹都應用了純黑色，其作品所表達出來的博大精深的中國文化內涵和文人畫審美情趣。中國油畫在畫面的構圖上也非西洋畫的焦點透視，而是國畫一貫采用的散點透視。由于中國書畫同源的理論支撐，在筆觸和用筆上更注重線的安排和筆墨的偶然性。總而言之，中國油畫為了更好地表達其中蘊含的寫意精神，就要使內容和形式完美結合在一起，因為兩者是辯證統一、缺一不可的。

（三）中國油畫中寫意精神的探索之路

中國油畫的本土化改造，自二十世紀初就開始了。第一代的中國油畫家們試圖探索出一條擁有本民族繪畫語言的創作之路，而非一味的模仿西方。他們反復嘗試，如何用國畫的透視法則、筆墨線條和表現手法在油畫布上詮釋中國的傳統觀念和對于美的認識。

劉海粟等一大批畫家把西方油畫的技法引入到中國，經過幾代中國油畫家對寫意精神的不斷探索，具有寫意精神的中國油畫取得了長足發展。誠然中國油畫尚處發展階段，這就要求我們在西方繪畫中繼續傳承傳統書畫韻味，不斷尋找獨具東方審美精神的寫意精神。

三、中國油畫寫意精神表達的內涵和意義

（一）中國油畫的美學取向及繪畫語言

中國的傳統藝術根植于幾千年來的民族文化，是在中國人的思維方式下對世界觀，宇宙觀，人生觀的反映。追根溯源，老莊哲學思想中的禪宗之道影響著中國畫家的創作理念，文人士大夫的價值觀和思維方式也左右著中國油畫的寫意性表達。道、禪的哲學思想主要是“天人合一”，這直接影響到了“以形寫神，形神兼備”的創作理念。這些文人畫家由于受道家出世思想影響較深，加上長期過著歸隱山林的田園生活，他們筆下畫多流露出一種平淡天真的氣韻。這種特有的寫意精神可以說是中國式思維方式和審美標準，這些必不可少的被延續到了當今的油畫中。中國油畫家對寫意精神孜孜不倦地追求，也傳遞著中國人對世界的思考和理解，對大自然的溝通。因此，中國油畫總蘊含著一種與心靈相通的哲學精神和宇宙感悟在其中。

（二）意境應是中國油畫創作的追求目標

中國油畫創作中的寫意精神完全代表著一種東方的哲學思想，是把傳統審美取向與西方油畫技法融合在一起的結果。中國化的油畫創作是用抽象的表現手法傳遞出的事物的意境之美。寫意精神是中國油畫對傳統文化的繼承，是本土化的標志，符合美學特征的內涵。

任何優秀的藝術作品都能夠表達出作者真摯的情感。意境是一幅畫的靈魂和生命。意境的營造有利于表達物象的神韻，體現作者的真情實感，以及突出畫面的主旨。因此，中國油畫必須把能夠表達出意境作為創作所追求的目標。

（三）中國油畫如何更具寫意精神

藝術來源于生活，寫意精神的表達同樣離不開對生活的感悟。這就要求畫家用發現美的眼光去深入生活。

藝術家心中想要傳遞的意向必須借助于一定的形象化的符號語言，所以，能否熟練駕馭藝術語言是考驗藝術家修養的標準。一方面，要弘美厚德，另一方面，要借古開今。

四、結語

中國油畫作為世界藝術不可分割的一部分，通過一代又一代藝術家的艱苦探索，終于形成了獨具東方審美情趣的油畫語言。雖然寫意精神在中國油畫的運動上取得了很大成功，但是仍然有需要完善的不足之處。首先，中國傳統文化中所蘊含的寫意精神要想運用在油畫創作中，首先需要了解中華文化的哲學精髓，特定的歷史背景和整個民族的審美心理。其次，中國油畫畢竟是西方的畫種，東方的意境和審美無論怎么表現，都需要借助于油畫材質媒介之中，這就要求我們充分掌握西方的繪畫語言方式。在全球化的語境中使中國油畫更具時代特征和民族精神，為全人類的美術發展作出更大貢獻。