水袖在中國古典舞中的繼承與發展

梁黎露

【摘要】：水袖是戲曲舞蹈中最有表現力的技藝，其在當代中國古典舞發展進程中也充當著重要角色，一方面，傳統的戲曲“水袖”訓練對中國古典舞的教材補充、人才培養有著極大幫助；另一方面，“古為今用”的水袖藝術對中國古典舞的創作提供了更多的可能。作者作為中國古典舞的教育工作者，結合在水袖教學與劇目排練上的體會與經驗，對中國古典舞中水袖的繼承與發展進行了探究。

【關鍵詞】：中國古典舞；水袖；繼承；發展

0引言

“中國古典舞”一詞從誕生之際，就與戲曲舞蹈有著“剪不斷，理還亂”的情緣。中國古典舞是以戲曲舞蹈為基礎的，其汲取了戲曲身段中最為基礎的訓練要素后，又將戲曲中舞“道具”的技術吸收進來，以此豐富了舞蹈本體的表演性、技術性和審美性。水袖作為戲曲舞蹈中最具表現力的技藝，既是舞者身體修飾的服飾，又是古典意境表現的手段。20世紀80年代以來，當中國古典舞以嶄新的姿態向全世界蹁躚起舞時，水袖便與之進行了相互探索。

1水袖在中國古典舞中的繼承

水袖作為表達情感、渲染情境、烘托情節的表現手段，是戲曲舞蹈中“大青衣”常用的表現方式之一。在中國古典舞教材中，水袖是女班高年級訓練課程之一，其秉承了傳統水袖的技法教學，在教授女生掌握基本水袖技法之后，又按照“程式化”的方法分類，將甩、撣、撥、勾、挑、抖、打、揚、撐、沖10種技能在變化后可能產生的不同人物性格和情緒分類，編排成組合，以此來提高古典舞演員的水袖表演技能和綜合表演能力。

1.1傳統技法的繼承

首先，水袖的核心技法遵循的是“六合”（手與腳合，肘與膝合，肩與胯合），通過身體根節、中節、稍節的運用程序與意、氣、力的內部因素，將內勢與外姿、水袖與身體運動的韻律結合起來，以身帶袖、以袖練身，強調意、氣、力三者的關系是與中國古典舞徒手“身韻”訓練的要領完全一致的。在“徒手”身韻中，身先行實際就是氣息的帶動在先，而后手隨動。同樣在舞水袖時，從出袖時的預動到動作形成后的延伸，都是靠“氣”的帶動，只有氣穩且流暢才能表現出水袖的流動美感。

其次，水袖的訓練從袖技開始，要想達到“長袖善舞，袖身合一”，將水袖舞出千姿百態，就必須從單一的袖技練起。所謂單字是指舞蹈中常用的出、收、揚、沖、搭、繞、撇，這與戲曲舞蹈中“甩、撣、撥、勾、挑、抖、打、揚、撐、沖”10種單一技法相呼應，在達到熟練程度后，運用身與袖的配合，由線與點、快與慢、高與低、動與靜、柔與剛和輕、重、緩、疾的動態所構成的水袖韻律，又可幻化出異彩紛呈的空間流動感，使水袖的表演更具有規范性與專業性。

再次，“以情帶袖，以袖帶情”是水袖訓練的傳統表現規律。“羞、怒、悲、急、驚”等，每種狀態的發展分別有不一樣的層次和表現方式，如“羞”，以袖的靜態和頭眼來表現，袖意在強調由害羞低頭的過程，即“輕度害羞”是以袖遮面，然后身體加入沖靠，以加大“羞”的反應，一直到加入腳的進退。以形體幅度、變化節奏的增加來加強“羞”的深度。以情帶袖，以情體現袖技，又以袖技的優美形態和意味來表現人的情緒。運用各種對比的手法，加以完整的音樂來體現表演性組合的表演性特點。組合中的“表演”與舞臺的“表演”不同。總體來說一個演員的水袖訓練要從課堂訓練開始，這也是從課堂到舞臺最好的過渡方式。

最后，水袖的發力遵循的是“反襯勁”。“欲左先右、欲前先后，逢開必合、欲上先下”的基本規律，無論是在戲曲舞蹈還是在中國古典舞中都是亙古不變的美學原理。“反襯勁”在古典舞身韻中充分體現了中國古典舞的圓、游之美，在水袖中更是可以產生千變萬化的表演之根本，帶給觀眾一種出其不意的特殊效果。正是借著“反襯勁”的動律使水袖的修長增加了藝術表現的張力，才可以得以長存于古典舞的訓練教材寶庫中。

1.2“程式化”表演的繼承

這樣的訓練方法是參照了戲曲舞蹈中的“程式化”身段訓練法。不同的角色、不同的性格配合不同的表現方式與方法，如戲曲中《三擊掌》中唱“不能不能萬不能”時，演員雙手繞袖，繞如擰麻花狀；接著云手袖，圓而不亂，時正時反；然后旋袖，以肘帶動腕子旋轉水袖，兩掌中如同各托一圓盤轉動非常絕妙；最后刀袖，兩袖掄動如大刀花，表現出人物十分不愿、十分不甘的悲傷心理。再如秦腔《打神告廟》是水袖運用較多的一折戲，當敫桂英懷著一腔悲憤跌跌撞撞地跑到海神廟，大喊“海神爺”時，演員運用了“雙直拋袖”快速“雙抓袖”的技巧，表示見到海神爺時壓抑不住的悲憤情感。

2水袖在中國古典舞中的發展

戲曲舞蹈與中國古典舞的水袖表演共同點在于，不但舞蹈性強，而且都具有藝術感染力和視覺沖擊力，使觀眾在觀賞時受到特殊的震撼。這是戲曲魅力的流傳，也是純舞化的新發展的結果。

舞水袖是一種藝術手段，藝術又是生活的加工、夸張與美化。在舞臺上，當表現人物情感時，有重點地舞動水袖，不僅能給人以美的享受，更能加強表現力，使人印象深刻。表演者要明確此境、此時、此地用此水袖動作的目地，絕不是為了炫耀水袖功，而是要服從于劇中人物的需要，用來表達思想感情而打動觀眾的。一些藝術家借助水袖動作來表現人物情感得到了很好的效果，也對今后舞臺上人物的刻畫具有很好的借鑒作用。

《昭君出塞》是1985年的古典舞作品，由劉敏表演。在作品的后半段，主要是運用水袖來表現昭君在去往異鄉的途中對家園的思戀之情。編導主要運用直線出袖與收袖的動作來表現人物回不去家鄉，與家鄉遙遙相望的悲痛心理。通過人物腳下不斷流動的圓場步伐走出豐滿的舞臺調度，表現出昭君已身處千里之外的異鄉，袖在身體上是情感的夸張延伸，舞出圓形與直線形的路線是對人物情緒的再次夸張和強調。在劇目的高潮部分，昭君悲傷至極時，背對舞臺，身下后腰，向舞臺前方拋袖，再次點出了“這條和平之路是一個女子的傷心之路”的主題。長長的水袖一方面抽象性地表現了人物的心理投射；另一方面象征著一條漫漫之路。在這里，水袖的運用可為一物二用，起到了營造氛圍和烘托情感的作用。

《黃河母親》是2001年劉敏用水袖表現的舞蹈作品。而今，水袖的運用在表現當代主題時已不是那么的偏重傳統技藝。“黃河母親”這個主題詞給予我們的提示是：黃河孕育了華夏子孫，就如一位偉大的母親那樣養育了子子孫孫。水袖在這里既象征著滾滾黃河水，又象征著一位母親的乳汁，結合古典元素，行云流轉間，劃圓的線條在二度空間的舞動，表達母親的偉大。

3結束語

總而言之，水袖是演員在舞臺上夸張表達人物情緒時放大、延長的手勢。極大地豐富了中國古典舞表演藝術的審美性和表現性。同時，也為中國古典舞的創作提供了很多的可能性。在中國古典舞發展進程中，水袖藝術的發展可謂嘗試頗多，既有傳統的再造，也有傳統的改造，還有弱化傳統的新造。但筆者在實際教學中還是主張以“傳統劇目教學為主，創新劇目教學為輔”的原則。只有讓學生知道傳統的根何在，那么今后的萬變才不會離根。水袖作為中國傳統藝術的瑰寶，應當把其作為無形的知識來傳承和發揚，并與時俱進，在當下社會中展現出其應有的新生命。

參考文獻：

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