大美泛雪 新春瑞兆

薛翔

天地玄黃，宇宙洪荒。這是我們祖先的語境。

上帝創造出一切。這是洋人曾經堅信的故事。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。”這是川端康成先生的大作《雪國》開篇的描繪。

幾近赤裸的簡樸語言，通過平緩的速度與曠野空間的悄然轉切，疊映出一幅延綿肅穆的畫面，將讀者誘入一個迷幻與陶醉的蒙太奇世界。無論如何，雪國，它仿如一個幻影，又似一個真實的大同世界，飄渺虛無中的純潔之境域。

古今中外，都有大量以吟頌白雪為主題的藝術存在。

萬類之尤物，眾生之靈長的人，卻將開天辟地的偉業，著錄在了兩部藝術史著作里：一部是以上帝膜拜為要旨的西方藝術史，另部是以自然崇尚為主導的東方藝術史。它們占據了人類遺產的大部分篇章，傳播了千百年。人類關于祖先的形象記憶，大多也反映在這兩部歷史畫卷里。也就是說，如果沒有它們的存在，那么，我們對過去的行為、思想與形象的認知就幾乎等于零。

然而，到了尼采的時代，上帝卻死了。至少，基督世界的人們，不得不重新思考自己的曾經與未來。生命價值的依附，又重新被懸吊在了一個巨大的問號上。

古往今來，大雪無痕，卻是藝術創作的熱衷，它映證了人類的偏愛，也變成了度量歲月長度與存在的象征。特別是在東方的古老中國，生命的價值判斷，一直就是在強調對自然的順應這一認知軌道上運行的；而中國人對寒冬臘月的理解與對雪境的表達，又多是滿懷深情、充滿善意的。雪境，天然呈現著一種低調、收斂、凝聚、覆蓋、沉淀、凈化的意態，天的形態，轉而為人的意涵。

在宇宙的認識論上，中國人是早熟的、成熟的，一直把自己當作“天”的一部分，自然的一分子，而并非是與自然的隔裂，更不是對自然的反動，他們也并非“上帝”的選民。

宋時的曹勛曾說：

雪滿群山萬類沉，幽人閉戶寂無心。

雪露痕，卻無心。此時的雪也就是人，此時的人也就是雪，人亦無心。

唐代的鄭谷也說：

愛予風雪句，幽絕寫漁蓑。

他把柳宗元的《江雪》，再度引放到了歷史大舞臺的聚光燈下。此時的人，就是那風雪飄零中靈動著的冰花，晶瑩剔透；此時的人，也就是那黑暗社會、滿江寒雪中的一蓑翁。

杜甫的詩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，更是對宇宙奧義、對人生華彩的絕唱。如此這般的吟唱，也正是我們古代優美畫作中的悠然回響，這樣的回響也是對自然生命的孜孜不倦、無休無止的頌揚。

因此，亦或可以說，是唐詩宋詞的熱情語境，孕育、催生了中國繪畫之于自然崇拜與自然表現的個性生成與成熟，唐代的詩情之“花”，在宋代結出了畫意之“果”。這是一個有史可鑒的事實存在。從唐時始，即已有王維等一代巨匠因詩畫雪景而傳名。據《宣和畫譜》、《清河書畫舫》等一些畫史著作錄載，當時傳世的王維雪景山水畫有二十余種，尤以《輞川雪景》、《江山雪霽》等為顯耀，作為一代風雅的典范與始作勇者，王維獲得了數以萬計的擁躉。

“隔牖風驚竹，開門雪滿山。”

其詩歌創作中也留有不少描述冬雪勝境的絕句。傳說中的“王維”，似成了千古騷客與畫人的萬世標程。

然而，遺憾的是，在大多的時間、大多的人群里，這一歷史過去式的記憶，已被人們淡漠或疏忘了。否則，就不會有今日的困惑和迷茫。往往，人們已不再緬懷在自然懷抱里風花雪月的沉醉，而把對自然的瘋狂掠奪與挑戰，當作了新的價值獲取的殘酷游戲。可悲而甚嘆！

從唐代，中國繪畫風格與個性，在山水詩人、田園作家的伴唱聲中塑造經營著，以雪季景物為主題的繪畫亦已出現。它并非歷史的偶然，而是中國人戀愛自然，關愛生命的自我表現。北方的“荊（浩）、關（仝）”，為早期的雪景山水繪畫開啟了方向，隨后的范寬、王詵、趙干等一代宗師，為雪景繪畫奠定了基調：《雪山蕭寺》、《雪景寒林》、《漁村小雪》、《江行初雪》，一批杰作，不只是中國人的一時快意，更成為全人類藝術的萬世標程。

不僅此，五代時南方大畫家董源也能以雪色圖景名，比對北方冰雪山水的巍峨，他的作品更呈現出一種平遠起伏跌宕的幽遠境界，《宣和畫譜》錄有其《密雪待渡》、《密雪歸漁》、《雪陂鐘馗》等多種。

及宋時，中國的雪景山水繪畫更臻于至善，荒寒意趣中，寄寓了更多生生不息的骨氣精神。所以惲格《南田畫跋》稱：“雪圖自（王）摩詰以后，惟稱（李）營丘、（范）華原、（郭）河陽、（許）道寧。”另本清代名著《繪事發微》作者唐岱也說：“凡畫雪景，以寂寞黯淡為主，有玄冥充塞氣象。”此亦可謂是對兩宋雪景山水，以至對中國繪畫所強調之堅忍精神的寫照。

而至元、明，天際的“小雪”已變成了漫天的“大雪”，在中國繪畫的每一個層面隨處飄舞。雪色，幾已成了中國繪畫中最常見的“國色”；雪色，也構成了中國藝術的“本色”，映現出對自我人格精神、趣味品質的認同與暗示。雪景繪畫的表現，在千百年的反復醞釀與實驗中，也形成了豐富的技法，特別的意趣。以致，在中國人的心目中，繪畫中優美的雪色表現，往往會給人一種對美之本質的默認，對優雅之生態的共鳴。

大美泛雪，新春瑞兆。

天渡樓藏有古代雪景繪畫數種，對它們的每一次打量，總會產生出別樣似曾相識的陌生感，其中的魅惑令人欲罷而不能，是溫度與濕度、質感與心靈、視覺與文化的體會與交流。

天渡樓新近入藏到明代姜廷輔所作《滄江積雪圖》一軸，作者為河北保定人，名章，宇廷輔，明監生，梧州府官員，善畫雪色及竹石類。該畫右角特別題寫有“滄江積雪”，當是對柳宗元《江雪》之“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的隱喻與聯想，是對其時境下官場遭遇的哀思嗎？亦或，是崔涂《除夜有懷》之“亂山殘雪夜，孤燭異鄉人”的感嘆？

畫作江岸石巖，竹枝殘雪，景象暗然，筆法純粹而老到，與他的鄉人王鐸、戴明說所擅長的雪竹有得一比，亦可謂構思特異，匠心獨運。“夜深知雪重，時聞折竹聲”，這是自居易的名句，我想，大概也正是姜廷輔所想要表達的心思。

另有一軸《寒山雪兔圖》，當為明代佚名之作。畫作雪境中的一窩神情自若、悠然自得的山兔，和上景枝頭棲息的對鳥，竹石草木在天寒地凍中依然故我，甚至，在蒼然積雪間，還有朵朵臨寒展放的無名小花。它是對自然生活、對頑強生命的歌唱！

相信，古人不朽的妙思，恰如同雪蓮，必定會在未來的嚴冬中更加炫麗。