小女孩對世界說

張揚

孫東旭的作品分為三部分：油畫、雕塑、藝術人偶，內容大都是卡通女孩子的形象。油畫和雕塑作品見證了她畢業后從迷惘質疑走向平和堅強。藝術人偶則是經歷了十年的精雕細琢，于2014年正式發售。

Elfish Baby，自己內心的守護精靈

孫東旭2008年畢業于廣州美術學院壁畫系。她最初嘗試使用卡通形象就是在畢業創作中，而廣美壁畫系是以漆畫、陶藝、水墨、巖彩為主的傳統繪畫教學，所以，她做出了兩個決定：堅持卡通風格創作！自學油畫！也正因為這兩個決定，才有了后來的虎妞、驚恐妹、和諧哥和Elfish Baby。

臨近畢業逞強瞞過老師自學油畫，另辟蹊徑進行卡通主題創作。賭上全部時間金錢放手一搏，因為平面不夠過癮轉向立體人形創作，外加幾年來的堅持健身與雕塑創作積累得到的美麗肌肉……而這身完美的肌肉盔甲下，有著一顆柔軟的少女心——相信每一個見到Elfish Baby的女孩都會少女心怒放。這些人偶的創作靈感來源于她兒時的愿望——獨生子女80后，生得孤單，希望擁有一個屬于自己的守護精靈。于是，她為每一個人偶（ElfishBaby）賦予了最純凈的靈魂與獨一無二的性格。她希望她的作品可以帶給觀者一種有溫度的情感互動，給人們一種仿佛遇見小時候的自己的情感共鳴。

這些人偶雕塑作品基于油畫原作中的形象而誕生。直到2014年正式發售，Elfish Baby已歷經四次再設計。它們靈動的表情，或天真無邪，或憤怒憂愁，或歡喜，或調皮，全然不同的面容中透露著“出生”即帶有的屬于自己的世界觀。

2015年孫東旭與IMIS愛美麗跨界合作了數十款愛美麗專屬藝術玩偶，每一個玩偶雖然都有著肉嘟嘟的臉蛋和靈動無邪的眼神。但微微嘟起的嘴唇多少透露出一點點小堅毅，這與愛美麗的主題“勇敢做自己”不謀而合。

勇敢地堅持用藝術向世界發問

在那段灰暗迷茫的創作時期，孫東旭為了生存，在畫室帶高考班，給畫家做助手，拿著幾千塊錢的工資把大半交給房東。每天早上做一個小時公車去上班。下班后回家就開始熬夜畫畫到后半夜。早上七點起，每天不到五個小時的睡眠，周而復始，日日如此。曾經銀行賬戶只剩下60塊等著月底開工資，經常去外面找短期工作。熬著心血熬著生命為理想而活。廣州嘈雜密集的交通和悶濕炎熱的天氣，一年將近十個月24小時開空調，把她吹得肩膀至今都不能背一點有重量的包。剛開始做人偶時。幾百塊的制作材料費對孫東旭而言并不便宜，她自己買一身衣服也不會到一百塊。

那時的她捧著叔本華的悲苦人生哲學告訴自己：只有懂得生活的悲苦才能更好地活著！靠著印刻在腦海里的一句“天將降大任于斯人也”支撐著她自己微渺的夢想。她承受著來自社會、家庭、內心、身體上的壓力，慢慢變得不愛笑不愛玩，變得陰郁。她甚至把社會比喻成魔鬼。那時期的作品，就是她內心的寫照，也是她向世界的發問。

《那片消失的綠洲》、《消滅不和諧》、《侵蝕》、《邏輯戰-吞噬》、《邏輯戰-逃亡》，這些作品中以環境破壞問題向世界發問，角度敏銳，表達有力，畫面中充斥著污水、防毒面具、皸裂的地面、垂死的植物、糾纏的發絲和絕望的眼神。色彩足夠震撼直指人心。形象使人望而生憐引發觀者的自我拷問，背景布滿陰霾似末日到來更加發人深省。這些作品中常會出現荷花或小動物，那是畫面中的女孩為即將毀滅的世界保護的最后一線生機。但很少會有人發現，作品里尚存的這一絲希望。

2013年回到沈陽后，承受重壓的心理和身體逐漸緩和。孫東旭和她的作品轉換到了一種自由輕松的狀態。《我愿帶你脫離凡塵》是她告別陰郁走入陽光的轉折點。那是她第一次嘗試明快的色彩，嬰兒寓意重生。骷髏寓意解脫和救贖。主題是把過去的痛苦拋向天邊，擁抱美好，脫離凡塵。近幾年創作的作品往往在沉思中帶有一些小戲謔，造型更加靈動。曾經的對世界、對內心的拷問似乎也得到了一些答案，《跟隨自己的心》、《無畏的勇者》就是她對自己的解答。《生存法則》、《我的體，共生的界》則表達了她對世界的態度，浪花和星空取代了污染和絕望，純凈、唯美、平和。

孫東旭臉上常掛著溫和的微笑。她的作品中經常出現蓮花，而她本人的確可以用沉靜如蓮來形容。

img src="http://img.resource.qikan.cn/markvip/qkimages/zynx/zynx201601/zynx20160108-2-l.JPG" alt="" />

沉靜如蓮的微笑隱藏了她喜歡挑戰、堅強勇敢的“漢子”本質。

不想長大的思想者

與藝術家相比，她更像是一個哲學家。

在《消滅不和諧》中諷刺快餐與文化快餐在國內的大肆蔓延，也表達了對物價飛漲、金錢誘惑以及創新無力的不滿。《邏輯戰-吞噬》這幅畫中她把繁復的發絲比喻為女性在男權社會下被纏繞束縛得讓人窒息。在《維納斯的誕生》旁她寫下：外表僅是精神世界在現世的依托，而腹中孕育的豐富智慧足以帶著人類走向新的巔峰。她不是象征毀滅的潘多拉，她是帶給人們愛與智慧的維納斯。在關于時間的一系列作品中說：遺失的時間，從未存在過，只有專注才能讓時間更長久地停留。作品《我的體，共生的界》則是對自己早期對世界的質疑做出了解答：我們必將用我們的生命養育自然，來回報這顆藍色星球曾經給予我們的愛。

這些觀點足以讓哲學家驚喜，也足以讓觀眾震驚。她是一個不想長大的思想者，以一個小女孩的口吻向世界宣誓。她只是不想長大而已。要知道，成長，誰都逃避不了，但她卻最大限度地保留了心底的純凈與天真。

經歷了短暫的掙扎、痛苦和彷徨后，她和她創作的小女孩都在迅速成長。從二維走向了三維，那個懵懂嬌弱無力抗爭的小女孩也漸漸成長為一個端莊秀美若有所思的少女，眼睛里少了恐懼與絕望，多了一些包容與平和。畫風也不再似幾年前陰郁悲觀。變得靈動明亮，頗有些跳出三界外不在霧霾中的逍遙自在。

對于一個80后的女孩兒來說，這樣迅速的成長著實是令人震驚的。

如今，她已不再恐懼和迷茫。

甚至可以平和面對生活，坦然面對死亡。

她說：把活著的日子過好。是人面對死亡最好的方式。

CR：是如何形成現在的油畫風格的？

A：人生就如同糾結的發絲，迷人又讓每個人恐懼，同時也是致命的武器，密集得可以讓你窒息。大學時我不停地纏繞著發絲，心里總有心結和擔憂，然后發現可以變幻出好多形式，畫了一些草稿拿給黃一瀚老師看，老師很喜歡我的畢業創作。那是十二個大頭人偶，一只眼驚恐的大，一只很小，坐在最中間的是那時剛去世不久的肥肥。黃老師鼓勵我畫出來，我在發絲刻畫方面研究了仕女圖，最后變成了現在的樣子。但我并沒有極端到滿畫面都是發絲地畫，因為我需要一個女孩來表達這個世界的美。

CR：哪種機緣巧合讓您和愛美麗品牌有了這次特別合作？

A：當時愛美麗的一句“勇敢做自己”深深打動了我，這句跟我一貫的想法是不謀而合的。

CR：請你談談對職業女性的印象。

A：我比較傳統而又反傳統，很反對嫁個好老公相夫教子這種觀念，那是個別人的追求。我覺得，女人不論到何時何種環境下，都要有自己應當關注的事情和自己的事業。人生一輩子很短暫，除去我們被教育殘害的那些年，我們真正能做自己的時間并不多。成為自己是要舍棄一些東西的，做自己想做的事情，脫離開任何人，每個女人都可以獨立而完美地存在。我們可以專注事業，也可以專注愛好。

CR：你最喜歡Elfish Baby中的哪個玩偶形象？原因是？

A：這系列喜歡的不只是一個，每個人都有各自的性格，但都一樣有勇敢自信的特點，敢于面對未來。

CR：曾有哪些人或事物曾經影響到你的創作？

A：Alphonse Mucha，Gustav Klimt，Popovy sisiter和日本浮世繪還有仕女圖。

如果是事，那就是我成長中的全部經歷。

CR：看到玩偶雕塑娃娃的臉會讓我想到奈良美智的邪惡的小女孩，難道你的內心也是這樣一個有點怪癖玩世不恭的女孩兒嗎？

A：嗯，我表面看起來也是乖乖靜靜的，實際熟悉我的人知道我是一個喜歡整蠱熟人的人，還有逗比的語言調侃。

CR：你到底是萌妹子還是女漢子呢？

A：我個人認為我是女漢子。哈哈哈哈哈。只是有一顆柔軟的心。我喜歡挑戰自己，總是想著超越前面的自己，每天都在給自己出難題。外加我有一身的肌肉。

CR：你賦予每個人偶（Elfish Baby）獨一無二的性格和全然不同的面容，那么這些女孩兒是否也是你在創作的不同階段遇到的自己也十分欣賞的女孩類型呢？

A：是的，每一個都是當下最勇敢的敢于沖破束縛、實現著自己價值的人。