臺北藝博會，經驗之下求突破

菡閣

已經22歲的臺北國際藝術博覽會，當仁不讓是亞洲地區資歷最老的藝博會平臺，也是藝博會新生代常提起的“臺灣經驗”。但這個經驗并非是固步自封，而是在經驗積累的基礎上不遺余力地大膽求新求變。

新任畫廊協會理事長王瑞祺及執行長王煜生秉著“深耕亞洲文化，放眼國際”的原則，對本屆藝博會進行了大刀闊斧的改造。

沒有隔板的展場

本屆最大的突破在于對展場空間的重視和變化。

眾所周知，展覽會空間不只是藝術作品的載體，同時也是整體視覺的一部分，故在彰顯藝術價值時，也必須能夠呈現出在視覺及空間規劃上獨樹一格卻又與展品相輔相成的整體意象，因此，ART TAIPEI 2015臺北國際藝術博覽會邀請曾服務于貝聿銘建筑事務所的臺灣杰出新生代建筑設計師、“無有設計”聯合創始人劉冠宏及王治國參與設計，以傳承與跨界為主軸，不再將“展出”局限于展位框架之中，而是借由聲音、影像、空間設計等元素共同為ART TAIPEI 2015臺北國際藝術博覽會形塑嶄新意象，期待每位參與者從踏進展場的那一刻起，即能親身體驗藝術的無處不在。

在本屆藝博會的新選址上，兩位年輕的設計師選擇打破成規，不再有展板相隔的情況，而是選擇將臺北世界貿易中心的一面設計成寬闊的通廊，利用空間框出一幅幅城市風景，對照展場中一件件出自藝術家之手的作品，提供參觀者進行另一種思考的機會。

深耕亞洲文化

為了能夠多角度呈現……