藝術博覽會、拍賣行、畫廊，三角博弈的大格局

劉星辰

藝術是什么？是一種精神追求還是一種生活需求，抑或是一種意境的玩味？對于這一問題，沒有明確的答案。但是對于藝術品的獲得卻存在明確的渠道。古往今來，文人墨客，畫家名流，雅集聚會，曲水流觴，談論形而上美之學，互贈作品以慰知音。發展到近代，藝術品機構誕生，連接藝術生產者與收藏消費者，這種看似規范的模式背后是否會少了一分閑適的趣味，多了幾分博弈的謀略？當17世紀的歐洲出現了藝術集市，人們可以在集市上購買藝術品，這種“接地氣”的經營模式保留至今。隨后畫廊、藝術博覽會、拍賣行整合區域和全球范圍內的文物藝術品資源，開始了20世紀文物藝術品交易的主流模式。而在21世紀的第二個十年，隨著互聯網的發展，全球信息流通性大幅上升，在文物藝術品收藏投資領域，機構之間又出現了新的競爭與博弈。

從世界范圍內討論藝術博覽會、拍賣行和畫廊問的關系可能需要從文藝復興時代談起。13世紀末的意大利興起了歐洲的文藝復興運動，歷史學家認為文藝復興是封建時代和資本主義時代的分界線，因為它在文化、藝術、經濟等各個領域都產生了深刻的影響，并不僅僅是對于歐洲古典文化的回顧與學習，而在這過程中更是孕育出了新世界的習慣和規則。當16世紀運動達到高潮之后，它的功能性作用得到了更加深刻的體現，并且影響至今。16世紀歐洲貴族府邸的回廊上開始展示從各個地區收集而來的美術作品，這被認為是近代畫廊的開端，而同時期的文物藝術品拍賣行也開始出現，隨后在17世紀歐洲出現了藝術品交易的集市，這被看做是藝術博覽會（以下簡稱：“藝博會”）的雛形。……