對油畫作品藝術(shù)的審美認(rèn)識

趙峰

美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題。美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強(qiáng)調(diào)美的重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達(dá)的目的。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對穩(wěn)定性，在一定歷史時期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會生活方式所導(dǎo)致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對自然的不斷認(rèn)識和交流中進(jìn)步和發(fā)展的，作為人的意識形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬縷的聯(lián)系。繪畫再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫的出現(xiàn)將整個繪畫史在再現(xiàn)自然的深度上推進(jìn)了一大步。油畫創(chuàng)造三維空間幻覺的能力和表現(xiàn)自然對象的真實程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。

培根說過：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術(shù)是人加自然、解放自然。”確實，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術(shù)的難點在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)。”在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動產(chǎn)生出來，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品。總而言之，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來自人類的文化意識。因為缺乏這種文化意識的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機(jī)構(gòu)，卻來自人類的文化意識。如果缺乏這種審美文化意識的人，就不可能感受到它的美了。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時并進(jìn)的。古典油畫注重現(xiàn)實與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標(biāo)準(zhǔn)化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊(yùn)和特殊性，如果說作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學(xué)者說過；"一切的美皆形式之美。”如果在美術(shù)當(dāng)中用是很符合實際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

三、油畫審美意識

美學(xué)家赫伯特·里德進(jìn)而強(qiáng)調(diào)指出：我們對藝術(shù)的許多誤解，主要由于長期以來把藝術(shù)與美混為一談了。“我們總以為凡是美的就是藝術(shù)，或者說，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定。”殊不知這種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

四、油畫藝術(shù)審美

油畫審美有多層性。油畫發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進(jìn)使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。在中國藝術(shù)里，形式主要靠線條來表現(xiàn)，但憑線條，用單色來描繪，就能表現(xiàn)許多實實在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來表現(xiàn)。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價值也會隨著得到體現(xiàn)。

藝術(shù)家的審美意識，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因為他堅決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。” 達(dá)芬奇說：“智慧是經(jīng)驗之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗，在實踐中訓(xùn)練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”