論梵高的繪畫世界

尤佳予　王晨凱?

摘 要：梵高作為眾所周知的藝術天才，向他學習的后輩有很多，他的作品注重自身主觀情感的表達，注重自我內在的探索，他描繪勞動人民時淳樸自然的繪畫表現力，描繪喜愛的物象時又激情四射的表現力，包括他對自己自畫像的認真描寫，不美化，追求絕對的真實自然。梵高作為表現主義的先驅，受到了日本浮世繪的影響，他的繪畫精神給了我們后輩很大的啟發。

關鍵詞：文森特·梵高；東方繪畫；表現性

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）05-0152-02

一、梵高藝術的概述

在十九世紀的荷蘭，1853年的3月30日，文森特·梵高誕生了，他是西方后印象派陣容之中杰出的畫家之一，同時又是作家、哲學家。梵高的畫總是可以喚起一種難以抑制的激情，因為他的畫總是具有一種火辣的明快性。著重強調抒發自我的感受，同時表達主觀的感情和情緒就是梵高藝術風格的突出的特征，因此被后人譽為是表現主義的先驅。

后印象派，就是在以馬奈、莫奈等印象派藝術之后幾乎完全背離了印象派風格后的新型藝術流派，他們開始慢慢追求藝術家主觀的再創造，更多地追求具有表現性的筆觸，喜歡表達自己的獨特的藝術個性和藝術追求，對于所要描繪物體的質量感和體積感，他們致力于用色彩去塑造，繪畫中的造型性和裝飾性也是他們著重注意的，就這樣他們擯棄了之前印象派所運用的表現方法，擯棄了之前印象派只是描繪瞬間即逝的光線與色彩，在梵高那里，藝術于他而言是非常完美的，這種他要求的完美卻給他帶來了不少的壓力。一般的藝術家只會著意于表現他所看到的視覺形象，梵高完全追求的是他對所要描繪事物的真切的充滿真實情感的感受，再加上他從小的孤僻，最終走向了肉體的滅亡，換來了精神的永生，他跌宕起伏、貧困潦倒的一生，在短暫的藝術生涯中留下的所有藝術作品就更加的珍貴可敬。同時，他和高更、塞尚也為現代主義繪畫的誕生提供了理論基礎。

在梵高十八歲的時候，他立志做一名畫家，家中人都不理解支持他，只有他的弟弟提奧支持他，弟弟提奧是梵高一生之中最堅定的、也是最大的支持者與崇拜者。梵高是一個很聰明的人，他并不是個瘋子。梵高在法國南部的阿爾的時候，認識了一些印象派的畫家，深深地受到了日本的版畫和印象派的影響，在阿爾的這段期間，他就畫出了《向日葵》《夕陽和播種者》《阿爾的吊橋》《伽賽醫生像》和《開花的果園》等著名畫作。他的弟弟提奧有很高的藝術鑒賞力，他始終支持著梵高，他認為梵高的作品都是一流的好作品，他把梵高的畫作都非常小心翼翼的保存著。

梵高的主要作品有《食土豆者》《麥田上的鴉群》《向日葵》《夾竹桃》《星夜》《圣馬利的漁船》《阿爾的梵高臥室》等。梵高的一生都在追求他自己的獨特的藝術個性和非比尋常的繪畫風格，他擁有著異于常人的繪畫能力，始終活在自己的世界里，有人說他是神經病，也有人說他是瘋子，但是在他之后的時代所有崇拜喜愛他的人都會由衷的理解他，他將在藝術的神壇上永遠屹立不倒，引領著后代一批批藝術家朝著藝術的光輝圣殿勇敢前進。筆者覺得梵高是快樂的，又是孤獨的，他的快樂激情來自于他在繪畫中得到的快感，是的，再也沒有人會畫出和他一模一樣的《星夜》，我們真的無法想象《星夜》真的就這樣被我們人類畫出來，我甚至一度懷疑他的怪異性，可是，這幅畫竟這樣不可思議的出現了，我們真的被震撼到了，人類的肉眼根本無法看到的東西，在梵高的眼里、在他的畫面里，我們真真切切的感受到了，這是何等的神奇。他是孤獨的，甚至連最好的朋友高更都無法理解他，他憤怒地割去自己的耳朵，沒有人理解他，沒有人明白他，在他的那個時代，他超乎了所有人的思想，他比他所處的時代進步了不知多少年。在他僅有的繪畫歲月里，總共為后世留下來了將近一千多幅素描和油畫，這就是他——獨一無二的梵高。

二、梵高繪畫的藝術特征

（一）梵高繪畫的自我探索

1.注重作品情感表達

梵高深深受到了東方繪畫和日本浮世繪的影響。他的《向日葵》在他所有的作品中最是著名，他的每一幅作品都絢麗而又燦爛，帶給人們莫大的感動與激情，就像一團一團的生命所幻化的火焰，他總是樂于去描繪這些事物，他總是會發現美好的事物，在他的眼中，在他的畫面中，有的都是對所描繪的事物的濃濃的愛。筆者相信他對事物是喜愛的，他愛著這些鮮活的富有生命力的生物，他的內心是純潔的。他對光線的處理運用以及對于整幅畫面整體的色調控制，花卉的具體形狀以及顏色都描繪出了一種新高度，頑強的生命力表達了他對于物體的濃厚的興趣，畫面中鮮艷的顏色，是筆者不敢嘗試的，這種敢于突破的藝術實踐精神真的令人嘆服。

2.注重主觀表達

與其說《星夜》是一幅風景畫，筆者覺得太過簡單，這幅畫遠沒有我們想象的那么簡單，它蘊含了許多人世間宇宙間的奧秘，使我們對它產生了深深的迷戀，這幅作品令人沉迷，注視的久了會讓人眩暈，人們會不會都有這種感覺，它既親近又茫遠，高大的白楊樹戰栗著悠然地浮現在我們面前，宇宙旋轉著，世界都在爆發中旋轉著、扭曲著，仿佛一場宇宙交響曲，盛世空前，宇宙的奧秘等待著人們去解開它的神秘面紗，我想這個問題困擾了梵高很久很久，他才會以這樣一種旋轉著的猛烈的激情觸動著觀者的心，更觸動著他自己的內心。

3.注重自我內在探索

梵高的自畫像在西方繪畫中是畫的最多的畫家之一，從這一系列的肖像中，我們可以尋到畫家的真實的生活軌跡，或平凡、或充滿激情、或孤獨憂傷。纏繃帶叼煙斗的自畫像可以說是梵高最輝煌的作品之一。自畫像對于梵高而言是慎重的，他極力的刻畫自己當時的面貌，沒有美化，沒有刻意營造，只有最真實的他，只有最真實的情感，看著他的自畫像莫名的又被感動到，這也許就是藝術大師的魅力，這就是他藝術的最高峰。梵高的色彩與節奏的組合相當完美，頭部和軀干的微妙變化，該強調的就強調，該弱化的就弱化，他的畫面的線條有節奏的運動著，畫中的自己被他描繪的如出一轍。

（二）梵高繪畫藝術的表現性

1.寧靜自然的表現性

他的主要作品之一《食土豆者》，著重強調的是自然的野性，在昏黃幽暗的燈光之下，勞動人民用勞動完的粗糙的雙手在拿土豆，表達了梵高對勞動人民的歌頌與贊美，以遒勁粗糙的筆觸表達最真實地表現最富有感情的面孔和軀體，有自己獨特的風格。他對于勞動人民的歌頌與熱愛，可能與他自身的家庭有關，他內心的全部的熱愛于是就出現在了他的畫面里，崇尚真實，毫不吝嗇的、毫不掩飾的完全表現出來。

2.激情奔放的表現性

梵高的點彩的畫法是從修拉那里學來的，梵高運用一點一點的筆觸，從局部到總體，不僅傳達了他自己的思想感情，而且游刃有余，正如我們寫日記一樣，每詞每句都表達著我們個人的情感，他靈感涌現時的狀態，感情有時非常強烈，使他簡直不知道自己是在畫畫……梵高永遠有如此高的激情，他生而為了藝術，生來為了成就藝術，他就是天生的藝術家，這個比喻真的再清楚不過了。在那種作畫進入癡狂的時刻，他作畫就像別人寫文章，一氣呵成，氣韻生動的宣泄此刻的情感，他的筆觸就可以告訴我們他的一些心理狀態。

梵高早期比較偏向寫實，后來他的情感達到了一個高潮，色彩也就變得豐富起來，之后在巴黎印象派的影響下，再到那段在阿爾的重生之后，梵高才開始逐漸改變了以前的繪畫風格，慢慢突破了舊的模式，采用了修拉的點彩的畫法，色調開始明亮，開始注重畫面的平衡感，注重東方繪畫的裝飾性，畫出了《向日葵》這樣充滿感情，熱烈炙熱的繪畫作品，之后他的藝術作品噴薄而出，一發不可收拾。

三、梵高繪畫精神的啟示

（一）表現主義的先驅

有些偉大的藝術家確實堅持走這條道路，在印象主義仍然遭受很大阻力的國家里為那些新方法而斗爭。塞尚、梵高和高更他們持續不斷的繪畫，三個人都特別的孤獨，但是他們并沒有指望會被別人理解。然而已經有了越來越多的年輕的一代藝術家們看到了他們三個人如此強烈的意識到的那些藝術中所呈現的問題，于是他們從他們自己在藝術學校學到技藝中得不到滿足，他們已經學會了怎么樣來表達大自然，怎樣把素描畫的很準確，怎樣用筆畫畫，他們甚至已經吸取了印象主義繪畫的表現方式，樂于表達閃爍在空氣里的物體的變幻莫測。

（二）梵高繪畫精神的傳承

梵高的繪畫是他自身的向本我的回歸，這才是一個好的藝術家需要具備的，這種深層次的與自身內心的交流，梵高的繪畫精神值得我們去學習，繪畫其實是一種和世界交流的語言，我們需要把感情全部傾注于一幅畫，我們才能成為真正的畫家。

四、結 語

對于梵高的熱愛，相信很多人都有自己的見解，筆者研究了梵高好多次了，每次都有新的啟發，從之前的不理解到現如今的無條件的崇拜，梵高真的給了太多的啟迪。繪畫的形式多種多樣，但要真正地畫好一幅畫，真的太難，有的藝術家窮極一生也就只有一幅作品轟動面世，之后就再無突破，而有的藝術家則件件作品轟動人心，這才是真正的人類歷史上偉大的不朽的藝術家。梵高，他已經成為了家喻戶曉的明星畫家，他將永遠活在人們的心中，他用他自己的勤奮和對藝術的執著最終走向了人類世界的藝術頂峰，他的一生對藝術有著苛刻的完美追求，做到這點想不成為偉大的藝術家都難，我們后輩需要學習的還有很多，道路還很漫長。

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