不可小視兒童藝術形象的塑造

謝柳青

“少年強，則國強，少年雄于地球則國雄于地球”，這是中國近代思想家梁啟超對少年兒童成長與國家強盛關系的論述。這個常常流行于我們口頭的短語所內含的意義，應該不只是流行于口頭，而要滲入我們的心頭，從而成為創作出好的兒童藝術形象的推進力量。六一兒童節來臨前夕，北京舉辦了一個“與夢娃話夢想，把福氣帶回家”的新聞發布會，會議“發布”的信息很有點意思，因而網媒傳播得很快也很廣。

說它“很有點意思”，是因為事情本身有著一定的巧合性。本來，全媒體推送的“夢娃”是個“作品”形象，天津泥人張的藝術家們讓“她”出世時并無原型人物。但事情湊巧在于，偏就有個小姑娘長得跟這“夢娃”一模一樣，以至于原作者和這款公益產品的發布者都覺得太過神奇而難以置信。山東某文化公司很有職業敏感，擬利用這“娃”形象，拍攝制作出百集兒童動漫電視劇來，用以豐富孩子們的文化生活，傳遞中國文化的核心價值。

山東能有這樣的企業投資制作兒童們需要的藝術形象，是件值得點贊的事。其所以如此，是因為我國兒童藝術形象塑造有著太多的欠賬。當然，會有人說，不是有《大鬧天宮》 《天書奇譚》 《九色鹿》等一批堪稱民族藝術和民族精神代表的生動作品嗎？是的，這些作品從藝術的角度講都算得上是精品。但我們所要強調的是兒童藝術形象對成長中孩子的教育與引導意義，而不只是藝術作品本身的創作與成功。

兒童藝術形象的創作，應該與國家的長治久安、民族的發展進步聯系起來。早在網絡沒有形成之前，新中國的兒童們在電影和報紙上所接受的藝術形象是以真實故事創作出來的，如《小英雄雨來》中的“雨來”，《草原英雄小姐妹》中的“龍梅” “玉榮”，電影《閃閃的紅星》里的“潘冬子”等，這些藝術形象伴隨了兩代人的成長，激勵作用是很明顯的，同時也有著很深的時代烙印。此后，隨著商業活動的展開和傳播手段的多元化，用來影響兒童成長的兒童藝術形象塑造更多地讓位給商業運作。公司化的運作，讓各種產品在電視上、網絡上、移動客戶端上傳下載，不可避免地深刻影響著兒童的心理形成和價值取向。我國自主創制的如《喜羊羊與灰太狼》 《大頭兒子小頭爸爸》 《熊出沒》 《豬豬俠》等，在影視與網絡上很火，賺得了不少“票房”。但另一方面，似也不無讓人憂心的地方，其所不經意地“被滲入”的一些價值模糊，很難讓我們不為其對兒童成長的影響所擔心。類似于《功夫熊貓》這種以中國功夫為主題、由他國人制作且在中國全境上映的片子，更是讓人不得不為之捏一把汗。至于少兒影視作品中打打殺殺所形成的惡劣影響，我們已經看到一些后果了。當今國務院教育督導委不得不發出關于開展校園欺凌專項治理的通知。

孩子是有可塑性的。今天有怎樣的孩子，明天就有怎樣的國家，未來是屬于他們的。所以，一個尖銳的問題就顯露出來了，誰是今天兒童藝術形象的創作者？兒童藝術形象洋溢或者包含著什么樣的精神因素？這應該引起我們格外的重視，甚至應與未來的國家安全相掛鉤—這不應看成是危言聳聽之語。據前些年新京報網一項調查統計顯示，在中國青少年“最喜愛的20個動漫形象”中，竟有19個是來自日本的。中國的動漫形象只有一個“孫悟空”孤獨地名列其中。這樣的調查數據和讓人瞠目的結果，應該從國家文化安全角度上好生地解讀一番。

山東某文化公司著意于深受兒童喜愛的“夢娃”形象的精心打造與延伸開發，似應看作是這份努力的開始。我們期待他們的創作方向不僅在于主流價值的注入，更要在營造兒童的內心世界上使出幾把刷子，讓孩子們真心地喜歡。