中國畫山水中“云”的表現教學思考

【摘 要】本文從中國畫山水技法之一——“云”的畫法表現中探討教學思路。闡釋了歷代的山水畫家如何處理“云”在畫面中的氛圍營造，并引發了山水畫教學中對“云氣”的成功處理所營造山水畫的詩意之美、理想之美的藝術形態的思考。

【關鍵詞】中國畫；云；教學思考

中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0175-02

中國畫重在“意”，“虛實相映”“以虛代實”，在藝術觀念、藝術手法上不著意于再現客觀景物表象的真實性，而在于山水畫的意境創造，側重于表“自然之性”、圖“內涵之神”。云作為自然景觀、自然之美的一個組成部分，和其它自然形象統一于組合形象時空結構中，以構成完美的藝術意象。在中國畫山水教學中，“云”在山水畫面中充當了非常重要的角色。“云”的表現技法、畫面氛圍的營造、空間意識和藝術處理等，都要體現在教學中，提高學生對“云”的“留白”的理解和對“云氣”的掌控能力。這種中國畫中獨特的審美意識、大膽的空白意識是中國文人畫對畫面清淡、無為、含蓄的深情告白，從某種意義上講，是中國畫表現云的一種意會性的手法。

一、山以云為衣，云以山為體

“山以云為衣，云以山為體。”筆者認為這是對“云”和“山”兩者在山水畫中有所作為的贊美罷了，我們在中國畫山水教學中，要讓學生知道“云”是山水畫審美觀中獨立存在的審美對象。學生在山水畫中畫云時，要注意畫面的空間處理和意境創造，注意“疏中密，密中疏”的“云”之布局。云是游蕩、漂移、悠閑之類的形體，忽而如濤遠流，忽而聚密如團，瞬息萬變，“無常形而有常理”。蘇東坡認為：“常形之失，人皆知之，常理之不當，雖曉畫者有不知?！彼拿缹W見解是頗有深意的。

本是自然界中的不同圖像，但在山水畫中，常被廣義地歸結到云的表現范圍去處理，這也和中國畫重在“神似”的藝術處理手段和工具性能的特點有關。山水畫大都以“云氣為象”來概括表現。宋代的韓拙在《山水純全集》中說：“夫通山川之氣，以云為總?！痹茻煹淖饔?，大致可以分為兩種：一是“通氣”。 一幅山水畫的著墨部分以山為主，要注意脈絡連貫；空白的部分則“以云為總”，這就是要求注意氣脈相通。二是通過云煙以“助勢”。山石樹木是靜的，而云煙則是動的，以云勢助山勢，則山勢更加高峻崢嶸，正如郭熙在《林泉髙致》所說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。”在教學中，要讓學生充分認識到畫云不單是意境、氣韻的需要，也是畫面布局的需要。一般來說，一幅山水畫的樹木山石往往是相對較實的部分，而云水則往往是相對較虛的部分。因此，煙云可以起到“實則虛之”、“虛則實之”的作用。清代的王概在《芥子園畫傳》中說：“一丘一壑著意太閑處，乃以云忙之?！庇终f：“古人謂云乃山川之總，亦以虛無浩渺中藏有無限山水皴法，故山曰云山，水曰云水。”由此可見，云氣的成功處理，對于加強山水畫的詩意之美、理想之美的藝術創造，對于以有限的畫面去展現豐富、無限的意蘊都具有重要的作用。特別是我們在教學創作中，對云煙的形態情致、因氣候變化和季節變遷而產生的不同差異，要在畫面中有所體現。

以上大都是從精神意象層面上對平凡又有奧秘的云進行概括的，這些經驗在教學創作中有利于讓學生按照美的法則去拓展山水畫的意境、豐富山水畫的意蘊和提高作品的情趣。在山水畫的構成中，山以云為衣、云以山為體，山之有云猶魚之得水，自然空靈，因此云氣處理在加強詩意美的藝術創造方面，不論是從自然變化中煙云籠罩的朦朧美，還是煙云隱現的虛實美，都能于有限的畫面中表現出更豐富的意蘊。

二、寫胸中之丘壑，畫筆下之云煙

中國山水畫的發展是不斷演變的。在距今約兩千多年的馬王堆漢墓中的彩繪棺槨上有這樣一幅畫面：五彩描繪的流云漫卷在宇宙太空，在云層變化間穿插著一百多個神怪和奇禽異獸，用云的自然流動的結構空間來組織畫面，想象豐富，以質樸、稚拙的手法，將云作為主要意象來表達充滿浪漫主義色彩的構思意圖。魏晉時期顧愷之的《洛神賦圖卷》主要是表現人物，但通過其中人物背景所描繪的山水形象，可窺探我國山水畫在魏晉時期的萌芽階段逐步從人物背景中解放出來的歷程。圖中云水皆以圓弧形勻稱的中鋒線條勾出，用筆細勁古樸，云水之間有“不問云耶水耶，筆之所主，意以為云則云，意以為水則水”的感覺。到了隋代，展子虔的《游春圖》以青綠為格，嶺上山腰云朵穿插，以勾線填粉的圖案、古拙造型的手法，在背面或正面施以不太重的白粉填染，這種畫云的方法和畫面工整纖細的裝飾意味很協調，對后世特別是宋代產生了很大影響。

唐、五代時水墨山水畫興起，形成了一種獨特的畫風。宋代對文人畫的提倡，使得水墨畫獲得了很大的發展并趨于成熟。山水畫畫派逐漸增多，勾、染、皴、點等多種技法產生，描繪方式由六朝時單純的線條框廓發展到筆墨融洽、多種墨法的運用，能更好地、有效地表現出山川四時朝暮、風、晴、雨、雪的不同氣象。隨之在云氣表現方面也有了不少新的探索和變革，在這方面，“二米”父子起到了極其關鍵的作用。山水畫教學中畫云有工筆和寫意兩類，水墨山水則多用空云及染云，或染勾兼用，染有內染、外染、又有墨漬、粉漬、干擦、濕染之別。“董源、巨然”以來的江南畫派，大都著意于云峰出沒的嵐光山色，十分重視以云霞煙靄來豐富畫意，以致于云氣的表現形成了一種一脈相承的藝術處理手法。

三、結語

古人云：“山無云不秀，山無水不活”；“山以水為血脈，以煙云為神采”。山水的奇妙姿色，多在晨夕煙雨云水變幻當中表現出來，古今山水畫家都在表現云水方面展露出技巧與功力。云的畫法要求我們在學習描繪一幅重巒疊嶂的山水畫時，巧妙地運用云煙，穿插分割于其中，使畫面整體有分有合、有虛有實。中國畫不染天而染云，并擅長畫云。云嵐、云海、煙云、祥云、白云等都是山水畫的重要組成部分。在教學創作中，我們時常遇見真山真水，有時見云，有時不見云。見到真山真水沒有云，但在畫面中要加上云，這是畫面的需要所造成的，所謂“太實了，以云煙虛之”。因此，我們平常在創作教學中畫云不單是意境、氣韻的需要，更重要的是畫面布局構成的需要。

參考文獻：

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[2]丘挺.中國歷代名家技法[M].濟南：山東美術出版社，1999.

[3]王克文.山水畫談[M].上海：上海人民美術出版社，1993.

作者簡介：

谷利民，湖南城市學院美術與藝術設計學院副教授。