東—方精神的守望者著名畫家董海全水彩畫藝術訪談

劉瑩瑩

東—方精神的守望者著名畫家董海全水彩畫藝術訪談

劉瑩瑩

營造詩意律動感的生命圖景。

水彩作為一種極富感染力的畫種，吸引著眾多畫家為之奮斗終身，董海全便是其中較為卓越的一位，從沂蒙山區到膠東半島再到泉城濟南，幾十年來，伴隨著周圍環境的變更，董海全對水彩畫藝術的熱愛之心卻從未改變，作為一位具有獨特發現精神和旺盛創造能力的水彩畫家，將水彩畫優雅明麗的語言特點發揮到了極致，在水與色的交融中追尋著他獨特的審美意趣。——編者

一、水彩畫本體語言的堅守

問：您認為水彩畫與其他畫種最大的不同是什么？

董海全（以下簡稱“董”）：水彩畫之所以作為一門畫種獨立存在，就是因為它具有某種不可替代性，它所運用材料的特性成就了水彩畫本體語言有別于其他藝術的獨特韻味，而這種特質歸結起來就是透明性。透明感是人們審美追求的一種境界，人們在現實生活中總是向往一種明凈清純、輕松愉悅的生活，水彩畫所追求的透明效果很好的吻合了人們這種生理和心理的審美需求。我將“透明性”作為水彩畫創作堅守的底線，用“透明性”來有效抑制創新的“越軌”，水彩畫因透明而保持它與其傳統的沿襲關系，因透明而呈現其表現力在當代的可能性，因透明性而散發著與眾不同的高貴、清雅的氣質。

問：相比其他畫種，水彩畫創作有哪些難度？董：水彩畫是技術性很高的畫種，它不像油畫那樣可以在畫面上反復修改、涂抹、遮蓋，水彩畫上色最好是要一步到位，否則就會越畫越灰，失去明麗、透明的效果。而水的控制也不容易，水太多不行，洪水泛濫，汪洋無路，與色彩很難融合，色彩畫不上也接不上，無從下手；太少也不行，拖不動筆，畫面刻板無趣，沒有靈氣。這些都需要在常年的創作中積累經驗，慢慢去尋找解決方法。

問：在水彩畫創作過程中，有沒有一些特殊的規律可以把握？

《阿里山神木》，76cm×57cm

《暮色村落》，76cm×57cm

董：經過多年對水彩畫的研究與創作，我也總結出一些創作規律，在表現雨天泥濘的道路和破舊殘斷景物之時，可以將水色大面積地多次沉漬，造成周邊斑駁的水印痕跡；一般畫天空、云彩、流水，可將畫板按照畫面的需要向不同角度傾斜，使水色自然流淌，造成畫面的一種動感，看似天然形成，實則是苦心經營。

問：您的水彩畫作品中，人物、風景兼能，您能談談這兩種題材的創作嗎？

董：人物作品首先應該要有準確的造型，這就需要有扎實的造型能力以及常年的創作訓練，在此基礎上，用心描繪，將自己的思想、情感毫無保留地注入到人物形象的塑造上，刻畫出形態各異、生趣自然、具有獨特個性的人物形象，讓別人通過作品來讀懂我的心聲和我的真誠。而我畫風景作品時，不只是局限于對現實景色的復制再現，而是通過把握水、色融合的偶發性和隨意性，并且加上對風景形式的藝術化處理，最終才能營造出具有生命律動感的詩意圖景。

二、多元發展中體現東方精神

問：當然，堅守水彩畫本體語言的同時，豐富水彩畫語言也是十分重要的。

董：是的，因此我一直在開拓水彩表現領域，大膽拓展水彩用筆的范圍，像是毛筆、水粉筆、油畫筆、油漆刷，以及刷墻的滾筒都可以被運用起來。水與油相滲透所產生的不相溶的斑駁氣息；用食鹽均勻地撒在畫面上，吸去顏色，會出現均勻奇趣的斑點；以色調膠又能產生厚重的效果；以蠟涂于紙面輔之以色，會產生斑斕和顫動的感覺。此外，我還將設計和國畫理念融入到水彩畫藝術的探索中，色塊、線構的元素納入水彩畫面中，使畫面呈現一種全方位、立體化的、跨越時空的超空間感。

《戲曲人生》，157cm×117cm

《和平使者》，156cm×127cm

問：您剛才談到與國畫的融合，您在創作過程中是如何具體操作的？

董：水彩畫作為西方舶來品，在中國歷經百年發展，我有義務賦予水彩畫種以東方魅力，擴充水彩的文化內涵。我試圖打破固有圖式來尋求新的靈感，并將這種探索拓展到對中國畫的研究與把握上，以期從中國畫創作中得到啟發，從而豐富水彩畫的東方意蘊。國畫與水彩畫二者相通相輔，并不是格格不入的，對于中國畫的探索研究可以為水彩打開新局面，水彩畫技法只有大膽借鑒其他藝術形式的手法，拓寬新的領域，才能彰顯其更為強大的生命力。通過對中國畫創作的深入研究與摸索，我將中國畫的水墨元素運用到水彩創作中，將花鳥畫中大寫意筆法的收和放借鑒到水彩畫的水色控制中，賦予單純的水彩畫以中國畫所特有的濃厚韻致與深遠意境。

三、走進生活書寫真情實感

問：在您看來，藝術為什么要走進生活？

董：只有走進生活，貼近群眾的作品才能真正引起人民的共鳴。習近平總書記在文藝座談會上的講話中指出：“文藝創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”這也是包括我在內的所有藝術家都應該遵循的。藝術分好多種，“陽春白雪”和“下里巴人”相比，我更傾向于后者，因為我本身就是個普通人，我用繪畫表達我的思想和精神，目的就是讓別的普通人讀懂我的畫，讀懂我的心，從我的作品中得到些感悟與希望。

《城市晨曦》，76cm×57cm

問：畫家應該如何更好的走進生活？

董：那就必須走出畫室，繪畫過程應該是寫生與創作交叉進行的，通過寫生去感受自然、體悟生活，領略那種直面而來的真實感與現場感，之后，回到畫室后，控制情緒，平心靜氣，將寫生中獲得的鮮活材料進行消化、吸收，能動能靜、能收能放，唯此才能達到自如的創作境界。

問：去年您都去過哪些地方？獲得了哪些感受？

董：過去幾年里，我去過臺灣、澳門、香港、云南、新疆、雁蕩山、泰山、曲阜、臺兒莊，還有陜西、山西等地區，體驗了咱們國家各地不同的人文風情，從而獲得了更為豐富的創作感受，茫茫草原、皚皚雪山、戈壁沙漠、熱帶森林我都畫過，最后將自然感悟、民族情愫和哲學思考雜糅在一起，能使得作品展示出更多的東方神韻和民族特色。通過深入生活，到大自然中去采風寫生，獲取大量的素材與創作靈感，用水彩獨特的語素形式，挖掘和表現中國秀美的自然風光，豐厚的文化底蘊，獨特的民俗風貌和鮮明的地域特色。畫家必須用真誠的情感描繪生活，要有強烈的感受，才能創作出富有激情的具感染力的藝術作品。旨在探索研究和踐行當代水彩藝術多元的表現空間，豐富創作整體風貌，我們將與水彩藝術界同仁一道，同心協力，開拓創新，共同促進水彩畫藝術的繁榮發展。

《青島一線天》，57cm×76cm