讓書法充滿畫意

張學群

讓書法充滿畫意

張學群

跨越書法的邊際就到了繪畫的疆域

張學群 安徽省書法家協會名譽主席、中國藝術研究院中國書法院研究員、中國書法家協會青少年工作委員會副主任。作品多次入選中國書協主辦的全國書展、“蘭亭獎”展覽等大型展覽；論文獲中國書協舉辦的“全國第四屆書法理論討論會”三等獎、“書法三十年”征文論文優秀獎（最高獎）；多次被評為“中國書法十大年度人物”等。

書畫同源。從文明產生之日起，人們便不可避免地產生了對事物記載的需要。隨著人類社會的不斷發展，社會生活的不斷復雜化，人們從最初的結繩記事，逐步發展為以圖記事，并最終導致文字的產生。在仰韶、龍山文化遺址出土的陶器上的一些符號，具有一定的物態形象和標志意義，這些符號具有繪畫和文字的雙重內涵，很難說它是繪畫還是文字。就此意義上說，書與畫既同源又同體。后來經過長期演變，二者逐漸分途，繪畫更重造型，書法更趨抽象，并最終成為本質不同的兩種藝術。但在后來發展的歷程中，二者之間仍保留著難解難分的親緣關系。唐代張彥遠說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫同筆同法?！薄皶嫯惷w。”北宋鄭樵有言，“書與畫同出。畫取形，書取象；畫取多，書取少。凡象形者皆可畫也，不可畫則無其書矣。然書窮能變，故畫雖取多，而得算常少；書雖取少，而得算常多?！卑辞宕瘽脑捳f就是“其具兩端，其功一體”。

在書法與繪畫的關系中，書法對繪畫的作用是不言而喻的。書法是中國畫的基礎，書法作為一種藝術形式，其點線的粗細、長短、斷連、疾徐、枯潤等所形成的藝術效果和由此產生的節奏和韻律，為中國畫以線造型的藝術形態提供了最直接的借鑒；線條的書意美，成為中國畫不可或缺的審美前提。特別是文人畫興起以后，書法滲透于繪畫更顯重要，從而導致中國畫始終末脫離“寫”的特征而存在?！皶嬐?，用筆之法從書法來。作畫全在筆力，方能透底?！保S賓虹語）然而，人們往往容易忽略的是繪畫對書法的作用。其實，中國畫對書法的作用也是顯而易見的。書法家在創作時，以畫法的生動氣韻為其境，以瑰奇多變的筆法、大氣淋漓的墨法、空靈奇崛的章法，使作書尤作畫，書中見畫意、得畫趣、留畫韻，是書法創作的高境界。在書法發展的過程中，諸多書法名家大師正是得益于在繪畫形式美方面的啟發和助力，才使得其書法表現出不同于全然是書家的魅力。創造了墨戲云山的米芾，點畫以側筆橫臥而成，其書之用筆，也以側筆取妍，既迅捷利落，又沉著飛翥，米芾自稱“刷字”，其刷字的爽快與墨氣云山的元氣淋漓如出一轍。董其昌繪畫以淡墨取勝，又將淡墨運用于書法，使其書法之墨法層次豐富，于筆法之外，從墨法上開創新路。八大堪稱以書入畫又以畫入書的代表，在精神層面上，他追求畫意通書意，將寫意畫的神釆意緒滲入到書法，自覺地把繪畫的幽默感和稚趣感融入書法的字里行間，使其書法朗潤可愛，幽默有趣；在技術層次上，八大善于把寫意畫的筆墨和空間圖形的特征滲入到書法中來，在章法布局中有意壓縮或張大其字的空間，使其書法用筆凝重洗練，構成精彩絕倫。鄭板橋主張“以畫之關紐透入于書”，《清史·本傳》評他的書法說：“少工楷書，晚雜篆隸，間以畫法?！薄鞍鍢蜃髯秩鐚懱m，波磔奇古形翩翩?！保ㄊY寶林《墨林今話》）欣賞鄭板橋的書法，誰也不會否認其翩翩多姿的筆畫中往往含茹著蘭竹一枝一葉的意象。林散之成為一代草書大師，淡墨入草，是其書法的重要特點。而這一特點是他從黃賓虹繪畫墨法中得來的。書法對中國畫的借鑒意義可見一斑。

第129至137頁均為張學群作品

讓書法充滿畫意，從根本上說，是源于漢字的象形特征。象形性是漢字的最基本的特點，也是書法藝術最重要的規律和表征。當書體演變到隸書、草書、行書、楷書以后，形體雖然完全脫離了圖畫的跡象，但歷代書法家在進行創作時，都十分強調要向自然學習，而且要求書法家在書寫抽象的“不象形”的點畫、結構時，必須牢牢抓住它“象形”的因素。所以東漢蔡邕《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月；縱橫有可象者，方得謂之書矣?！边@段具有深遠影響的書論，強調了書法要把握住它的象形性（須入其形），要表現出人或自然的種種動勢、種種神態。那些點畫、結構之間，要“縱橫有可象”。同時強調種種動勢和形態只是“若”，說明坐、行、飛、動、往、來、臥、起……都不是實際的動作，而只是像那些有生命力的種種動勢；至于“利劍長戈”、“強弓硬矢”，無非是指用筆的俊利遒勁；“水火”、“云霧”不過是指它變化的豐富。可見“縱橫有可象”之“象”，不是說書寫時摹擬某種形象，而是說創作者意念中要有形象性活動，也就是書法的“意象”。

可以說任何藝術都離不開意象，沒有意象也就沒有藝術。書法的意象和繪畫不同，繪畫藝術是“半抽象”的藝術，而書法是純抽象的類似于音樂的藝術。中國畫仍然沒有完全擺脫對物象的某種程度的摹擬和依賴。而書法盡管在“現代書法”的創新中，有過“具象”的“書

法畫”的嘗試，但實踐證明是不可取的，從總體上看書法仍然將再現因素減少到最小，而將其從表現客體的束縛中解脫出來，以表現主體即自身感受為重點。書家往往是從筆法、筆力、結構、布白、氣勢、神韻、意境等方面抒發自己的情感，而不是借助于具體實在的物象模擬。以“點”為例，衛夫人《筆陣圖》、歐陽詢《八訣》都說，“點”如“高山墜石”。當書法家運筆寫一“點”時，“高山墜石”的意象便油然而生于筆下，于是他寫出的“點”雖不必像石頭的形狀，然而它的筆勢、神態卻是像“高山墜石”一般。由此可見，書法的意象是抽象的，而非具象的。在書法創作中，只能追求畫意，而不能追求畫像或像畫。由于漢字本身含有象形因素，這個因素被書法家加以把握、加以豐富、加以改造而成為意象，書法的意象從某種意義上說就是畫意。

書法作品的畫意是在對立統一法則促動下由多重因素、要素所形成的，我認為最重要的有五個方面作支點。一是漢字本體。書法是書寫漢字的藝術，書法以漢字為基礎，又以漢字為載體。書家以漢字為審美對象，融進自己對美的理解和追求，產生書法的意象，創造出豐富多彩美妙的書法形象。二是筆墨效果。筆墨功夫是書法創作最重要的基礎，筆墨表現是書法創作最高的表現。書法創作要表現出畫意，必須在筆墨運用上狠下功夫。書法用筆第一，墨附于筆。從某種意義上說，用筆效果是要靠墨的呈現效果來體現的，所以用墨也很重要。講用墨，關鍵是要在濃淡層次上做文章。此外，還要處理好用筆與用墨的關系，努力實現筆不礙墨，墨不礙筆，筆助墨韻，墨助筆力，筆中見墨，墨中見筆，筆墨結合共同顯示出力與氣、妍與韻的交匯，共同彰顯出筆墨豐富的表現力。三是形式構成。筆法重要，造型也重要，書法的形式構成主要是指造型。筆法是書法創作的基礎條件，造型是一個書家形成個人風格的主要因素。歷代書法大家雖然筆法都十分精到，但都是以特立獨行的造型風格特點名世的。塑造一個新的書法形象，出路就在造型。一部書法史既是一部書法創造的筆法史，更是一部書法形態造型的歷史。因此，要使書法創作充滿畫意，就一定要重造型、重形態。四是情感融入。書法是一種抒情寫意的藝術?！拔膭t數言乃成其意，書則一字已見其心。”藝術創作常常有賴于情感的激勵，因而視“以情生文”的創作方式為最高境界。書法創作要充分表現畫意，特別需要激活情感的力量。我們要想創造出震爍千古的藝術作品，首先要有強烈而激動的情感。對于書法創作來說，以抒情為貴，又以抒性為難。因此，如何醞釀情感，把握創作激情，就成了創造書法意象的重要環節和不可或缺的心理素質。五是氛圍營造。氛圍營造是以上支點的綜合反映。充滿畫意的書法作品，一定是氛圍濃厚、豐富多彩、格調高雅的作品。氛圍營造要求書法作品要有氣勢，有震撼力；要有整體感、流動感、協調性；要有韻律、節奏、彈性。這些對比關系越多，內涵就越豐富；對比反差越大，視覺效果就越強烈，也就越能彰顯出畫意。

古人云：“作書不通畫理，則其書無韻。”魯迅先生也曾說過：“書法就是畫畫?！?/p>

讓書法充滿畫意，使作品更精彩。