印象心語

陰鳳華

印象心語

陰鳳華

女性最為柔軟的情感化為石上的風華

游于藝

運心供養(yǎng)

意趣高妙

祥云

弄花香滿衣

一印一臆說

一方印章，繁衍著，生長著，砥礪著一個個大的流派，從最初的實用到今天的異彩紛呈，超越了印人無限次的積累，裂變。每一次裂變都經(jīng)歷了印人無數(shù)次的探索和陣痛。每一次印風的轉(zhuǎn)變都是對藝術的期許和執(zhí)著。哪種形式的印章，哪種風格，即緊密相連又相互影響，即相互依存又相去甚遠，雖都在石材上虔誠的耕耘，卻自成面貌，營造著印人的精神家園。“藝術家在相同的道路上互相失敗，在相反的道路上各自成功，藝術的秘訣大概也只有這一個。”（馮驥才《關于藝術家》）

印材的甄選，印語的斟酌，印面的朱白，文字的構(gòu)成，刀法的切入，鈐印的技巧，工具的應用等等，都為藝術家留下了無限的再造空間。其實，簡單的說，印面的章法、布局要像園林的門扉，使人一看便能窺見佳境的一角，但又不能一覽無余，要一見鐘情，要有為伊人消得人憔悴，非此即彼的濃厚興趣，也就是要像宋詞一樣，首先要造勢，直陳胸臆，將自己的個性和對藝術的理解演繹得淋漓盡致。

“淡乎無味”一印，刻于前幾年。巴林石，屬于葉臘石，產(chǎn)地在內(nèi)蒙古赤峰市巴林右旗。巴林石的硬度為摩氏2-4度，透明度較高，質(zhì)地細膩，軟硬適中，宜于鐫刻。此印在選材、選詩句等方面，都做了一點案頭的工作，也將自己喜歡膜拜的漢將軍的風格，錯落跳蕩，霸悍恣肆的藝術效果，進行了重新的演繹和再現(xiàn)，也鑄就自己印風中的經(jīng)典。在轉(zhuǎn)瞬即變的時空里，那些高人賢士的詩語，那些似篆非隸的字體，那些鋒芒盡露的線條，那些刀筆渾融的趣味，那些如幻如夢的畫面，使我懂得了瞬間即逝卻又永恒的東西。也探尋到古典實用藝術在現(xiàn)代觀賞環(huán)境中的發(fā)展和展示的軌跡。石濤語，“筆墨當隨時代”，任何時代的藝術品，風格與品質(zhì)是作者本人內(nèi)在的精神體現(xiàn)。

也許秦璽漢印鑄就了遠古的寫實主義，也許流派印鑿開了近代浪漫印風的萬紫千紅，也就是這幾千方印星散在近兩千年里，讓后來學印的人一掠而過，卻難以超越，也只能在區(qū)別中尋找差異。

印象心語

篆刻藝術，是一種“印象”，它訴諸人類最本質(zhì)、最原始、最表象的，也就是最初的誠信度。它的力量與影響度是隨著社會科技的發(fā)展而與日俱減，成為小眾人的藝術，無法普及也是國人的無奈……

在藝術發(fā)展史上，無數(shù)事實表明，智者對美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內(nèi)涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術的四絕，所以對印章的欣賞就要擴大、提高至理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒、學習其他藝術的欣賞方法，如觀摩書法的線條美，繪畫的墨韻美，雕塑的造型美，音樂的韻律美、文學的意境美等等。

物含妙理總堪尋，篆刻藝術中的紅白之意蘊含的“妙理”，乃為制印者及欣賞者情趣的對話。篆刻藝術的詩意、字理、刀趣、書意，欣賞中無不含有幾分自我的創(chuàng)造性。帝王高官視為權力的象征，士人平民則以之為憑信。真是方寸之間，大千世界，一紅一白，引發(fā)出無限意蘊，生起微妙而復雜的情趣。

第166至171頁均為陰鳳華作品

雪蓮語絲

涂鴉、鑿石、排疊線條，成了我生活中的日課。翻書、爬格、看看過往的陳年舊事，練就了我睡眠前的夜宵一碟。也就是這樣幾近簡單日復一日的生活，讓我感悟到生活就是平平淡淡，生活就是在一天天中慢慢變老。

每到了年根底，總是情不自禁地要回顧一下以往的激情歲月，回味一下生活中的凹凸有致，憧憬一下天地吉祥的含蓄味道。其實，真正讓我魂牽夢繞的還是那一方方橘紅的印語，紅白相間的印在遠去的“青山依舊在，幾度夕陽紅”的歲月里。在“閨秀不再安于閨房”的年代里，“宅女”的所思所感，盡在詩書畫印里。

我自認為天賦極差，只好在印語上百練成剛，深刻挖掘文字潛在的含義，借用字義營造意象。掌握刀筆技巧，講究的是沉吟潛思，是“玩味千遍，其意自見”,所謂水口重重，個中曲折卻不少。明明知道詩書畫印只是在玩味古人的流風遺韻，但遇到名詩佳句，還會神魂顛倒得“柔情刻骨”。邂逅花城牡丹，又見“花醉洛陽”，惹起暇思無限。遇到一方上等的壽山芙蓉石后，即可“花長好人長壽”。朝拜福地五臺山，“坤厚載物”銘記在心上。太行大峽谷的爬山涉水，“無價青山為我賒”。一路走來，始終在獨抒自己心靈的一縷清香，陶醉在自己營造的山水家園，“硯前筆架”的案上山河，皴擦點染的山神、樹魂，友情相護地成就了我的“紙上的詠嘆調(diào)”，也為“宅女”無所事事的閑情做了最好注腳。

我始終認為：中國的傳統(tǒng)藝術，都有一個共同的特點，才情是三十而立的文采風流，功力是四十不惑的禪心無跡，學問是知天命后的淡乎無味。

近來突然心血來潮，迷戀上西洋樂器之王鋼琴，才知道“音樂是流動的色彩，圖畫是凝固的音符”。只有七個音符，即造就了那么多的鋼琴大師。在一陣微風起處，遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣，緩緩流淌起來，而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清。在略懂得之后，才知道每一個音符下，都埋藏著一顆平靜而柔韌的心靈，帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中訴說無限的對生命、對親情的愛戀。

這就是我，當下的另一種風花雪月的閑情，閑得發(fā)髻松散，云煙掩映；閑得耳邊蕩起無數(shù)次德國作曲家貝多芬的鋼琴曲《致愛麗絲》。

石上詠嘆調(diào)

如果制印時刀與石的碰撞，心與手的感悟，頗有初戀般的興奮，此印定會激情蕩漾，愛不釋手。無論此印藏于何方何地，刻骨銘心地都會一生眷戀。時時會眺望遠方，想起那枚石，那印語，那邊款，那時間，那心情和那邊的藏家及友人。

字法、刀法、章法完美結(jié)合，看似如一幅天然的山水畫，特別舒服、自然，達到這一步，即可。讓識者在紅與白、動與靜、粗與細、長與短的方寸之間，感受到作者在一枚枚印章中，有一份信念，存一份寄托，守一片童趣在石痕波瀾中。

色紅白底的情思躍然于印面，如傳世的秦漢印，自顧自戀著青銅銹韻。也讓印人們無數(shù)次地低吟詠嘆。

秦印的恣肆、浪漫，開啟了寫意印風的意外之趣。漢印的莊重、典雅，奠定了工整印風的雕琢之味。流派印的傳承、拓展，成就了中國篆刻史的輝煌之史。印宗秦漢，師法古人之跡。旁涉流派，師法賢者之心。

經(jīng)典作品之所以成為經(jīng)典，正是因為它可以被不斷地詮釋和解讀。詮釋的最好方式就是用技巧來完成，解讀的最佳方式就是用國學來滲透。

印章文字內(nèi)容是篆刻藝術的基本元素，秦漢文的博大精深，唐詩的跌宕起伏，宋詞的纏綿悱惻，元曲的灑脫率真，明清小品的游戲人生，是印學家賴以創(chuàng)作的動機來源，也始終相信中國文字的魅力是無窮無盡的。

隨遇而安的字形變化，揮灑自如的運刀方式。筆意、刀趣、石痕再現(xiàn)了藝術家心中無法用語言文字陳述的世界，這就是藝術。這也是“觀水有術，必觀其瀾”意思的最高境界。

詩、書、畫、印是中國一切藝術的表述方式，篆刻藝術更是詩、書、畫的高度展現(xiàn)，相互滋養(yǎng)，互相滲透，瀆其所能。

詩詞入印，書理入印，畫意入印，將文藝之道，書寫之法，畫意之境，筆墨之趣，一次次地深化了篆刻藝術的“游于物之外也”，耐人尋味……