在歐洲，感受工匠精神

毛文

工坊里，工匠們靜心工作，一絲不茍，數年如一日，看似重復的工作，實際上卻每一天都在突破自己的局限。手工之美，其實美在心靈。

我有幸在珠寶行業工作，因而有大把機會游歷歐洲。歐洲讓我感觸最深的，除了濃郁的文化藝術氣息，就是令人敬仰的工匠精神。在過去的20多年里，我拜訪過著名珠寶品牌企業、家族公司，也拜訪過名不見經傳的個人工坊，那些數年如一日堅持著手工創作的藝術家，總讓我肅然起敬。

上帝會看著每件珠寶的背面

法國巴黎和平街13號，是卡地亞高級珠寶工作坊所在地。1899年，出于對社會風潮的準確判斷及頂尖技藝的執著探索，卡地亞來到了這里。而珠寶工作坊的核心，正是工匠——他們對珠寶創作的無限激情，賦予了作品獨特的生命力。

在卡地亞珠寶工作坊中，珠寶師、鑲嵌師、拋光師、鑄造師等各工種的工匠30多人濟濟一堂，如此龐大的編制規模，也僅能在卡地亞得以實現。工匠們從業大多已逾20年，許多工匠世家數代都在這棟樓里奉獻一生，見證了卡地亞在高級珠寶領域不斷開拓進取的前行旅程。

曾經有一位中國名人探訪法國巴黎和平街13號，當她看到卡地亞工匠一絲不茍地在打磨珠寶的背面，很不解地問道：“我們戴上珠寶的時候，背后是不被人看的，有必要那么精細地處理嗎？”工匠答道：“每一個細節都深刻地影響著珠寶的整體美觀，我們相信，上帝會看著每件珠寶的背面！”

在這里，我見到了即將退休的卡地亞高級珠寶工作坊總監Xavier Gargat，這位在卡地亞工坊工作超過30年的老人，自豪地說：“工匠們的激情，是高級珠寶制作的源動力。”

Xavier Gargat和我介紹起工匠們工作的流程——從收到設計師的手繪稿起，珠寶師們便開始了極具挑戰的創作之旅。由于每顆寶石的不可替代性，他們首先需要對材質進行揣摩梳理，以“展示寶石自身最美的一面”。珠寶師常以軟蠟或硬蠟先雕塑模型，因為蠟模雕塑比較自由，可以更好地演繹作品的形態。而鑲嵌師則利用蠟模來研究寶石的裝飾效果：如何搭配顏色，產生何種共鳴，采用何種擺放角度？隨后，珠寶師采用“施蠟法”套取貴金屬部件，通過高超的技術和深厚的美學功底來完美呈現作品的細節和比例。寶石切割師則通過精密計算，精雕細琢，僅憑靈巧雙手，在最佳切割點上逐一切割寶石，以展現其最璀璨的一面。根據寶石的不同，鑲嵌師還會運用各種鑲嵌方法：包括樁鑲、爪鑲、密鑲或埋入式鑲嵌等。無論寶石大小，全部手工鑲嵌，所以這是極費時間的工序。而一旦使力不當，寶石就可能在鑲嵌過程中損壞。隨后，珠寶師再通過固定或鉸接，把珠寶各個部分組合起來，并由拋光師對每一個細節進行打磨及拋光。拋光師會按照不同金屬材質分配工作：比如珠寶底座以及鏤空部分，卡地亞會以棉線配合特別的拋光劑，達到純凈閃亮的拋光效果；而鑲嵌寶石的細小邊緣，則用削尖的鵝毛梗進行打磨——這些有趣的工具，均來自古老手工藝的傳承。

從寶石篩選、設計圖紙、雕制蠟模、貴金屬鑄造，到寶石切割、雕琢、手工鑲嵌、珠寶固定、拋光打磨，一件高級珠寶作品的創作流程，常常需要整個工作團隊耗時幾個月、甚至幾年的心血。正如Xavier Gargat所說：“我們不是一個人在戰斗，我們必須對每一個細節負責。”如此匠心創作成的作品，往往獨一無二，舉世無雙。

意大利小鎮世代相傳的財富

意大利瓦倫薩是距離米蘭一個多小時車程的小鎮。它在歐洲非常出名，從1800年開始就已經是珠寶行業的中心。整個小鎮，家家戶戶都是黃金手工制作坊，從這里手工制作的黃金珠寶，被銷往世界各地。而小鎮最引以自豪的，就是眾多的Goldsmith（金匠），他們是這座小鎮世代傳承下來的永久財富。

20年前，我第一次來到意大利與Goldsmith協會聯系時，并不知所以然。隨著越來越深入的了解，才發現原來Goldsmith是一個有著極大榮耀的稱謂。如今，在意大利瓦倫薩有無數個Goldsmith家庭，而其中最出名的家族就是“Damiani”。家族里的前輩Enrico Grassi Damiani先生本身便是一位從事珠寶設計與制作的金匠，1924年，他在瓦倫薩成立了首家金匠實驗室，他的作品精巧絕倫，擅長在方寸間展現濃郁的藝術氣息。出于對珠寶設計的不倦激情，他開始著手設計制作鑲鉆珠寶，并迅速以華美優雅的風格，在珠寶界樹立了聲名， 意大利諸多名門望族也被吸引到這里，邀他設計制作珠寶，Enrico因此獲得了“私人珠寶商”的美譽。1953年，Enrico的兒子Damiano繼承了他父親的事業。他開始進行技術創新，在強化行業能力和商業擴展上下功夫，對“Damiani”家族的事業發展起到了深遠的影響。1996年，家族里的第三代接管了公司，他們同樣對珠寶藝術富有激情。有別于諸多以營銷模式起家的珠寶品牌， 這一家人在繼承品牌傳統的同時，也將創意設計逐步融入珠寶制作中，并始終堅持技術革新。

在手工珠寶創作中，從設計珠寶，到建模、塑型、鑲嵌寶石，再到最后的完工，每一步工序，都離不開最根本的手工經驗。一件“Damiani”手工珠寶從開始創作到完成，必須經過7個步驟——

第1步：從想法到塑型。“Damiani實驗室”收到了來自米蘭的“Damiani設計工作室”的最新設計。這可能只是一張二維透視圖，又或者僅僅是一張鋼筆或鉛筆手繪的素描草圖。設計想法隨后被CAD設計師們用特別的電腦應用程序和鑄模機器做成3D模型，將設計想法具象化。

第2步：從手工模型到批量生產。珠寶的設計模型通常由黃銅、臘或者樹脂制成，這非常適用于批量生產：所有的橡膠模具都被標號、分類，然后儲存在蠟型車間。

第3步：在蠟型車間里，真空密封的液體蠟注塑機，被用來生產成批的“蠟狀物”。蠟狀物按照要求和數量分組，被放置在一棵“蠟樹”上，橡膠的底座支撐著蠟制“枝干”，“枝干”伸向不同的方向，最后，蠟會在末端凝固。

第4步：脫蠟鑄造。一旦蠟樹上布滿了鑄模，混合了鑄模材料的蠟狀物便開始加熱直至融化。經過一個漫長的過程，真空鑄造過程激活，液化的黃金源源不斷地流入模具，填滿每一個空隙。

第5步：當鑄造完成并冷卻之后，產品會被送入手工臺，按照要求分類，然后分發到負責拋光和焊接的部門。

第6步：分發鑲嵌。“Damiani”的寶石和鉆石，在鑲嵌之前都得到了細致的分析和挑選。寶石包括藍寶石、紅寶石、綠寶石、海藍寶石、縞瑪瑙、紫水晶、石英、綠松石、白珍珠、黑珍珠、粉珍珠和鉆石。所有的作品最后都會被加上身份證明的烙印、公司品牌，以及合金。被裝配好的珠寶，稍后還會被交到拋光處和質量監控處。

第7步：鍍銠。對于白金或者鉑金珠寶飾品來說，最后一個步驟就是鍍銠：用一層薄薄的銠金屬膜覆蓋珠寶的表面，以提高白金和鉑金的亮度及光芒。

從第1步到第7步，每一步都傾盡了工匠們的心血和努力，也是他們施展長期積累下來的“獨門絕技”的最好舞臺。

我在歐洲游歷的日子，曾聽到過這樣的黃金制作故事——歐洲文藝復興時期，金匠們善用一種雕金技巧：工匠以手工耐心而敏捷地將細若蠶絲的金絲一根根搭在一起，要使用特定的古老工具才能達到預期的效果，一次細微的失誤，就會導致前功盡棄。而堅硬的黃金，就在工匠們高超的織紋雕金技法下，神奇地呈現出細膩的織物紋理……聽著聽著，我的腦海中總能浮現出這樣的場景：工坊里，工匠們靜心工作，一絲不茍，數年如一日，看似重復的工作，實際上卻每一天都在突破自己的局限。手工之美，其實美在心靈。

New Classic讓傳統重燃生命

Francesco1974年出生在意大利南部的一個小鎮，他父親是一位才華橫溢的意大利金匠，在當地卓有成就，尤其擅長設計造型獨特的珠寶以及精工雕刻的藝術品。Francesco從小就是在寶石和鑲嵌的火焰中，接受最初的啟蒙。直到16歲，他與珠寶的緣分變得日漸深厚，小鎮已經滿足不了他逐漸壯大的求知心和探秘世界的好奇心了。一種叫做夢想的力量強烈召喚著這個少年，去開啟另一段奇妙人生。

經過“年少莽撞”的奮斗，Francesco獲得了世界珠寶設計至高獎項“Couture Awards USA”，被業界譽為意大利最年輕的天才珠寶設計師。“高雅精致，柔中又不失強烈的個性。既傳承古典元素，又完美引導未來審美需求”——這是“Couture Awards USA”給予他的好評。而珠寶界也因為他，誕生了一個全新的概念“New Classic”——結合傳統技藝和優雅的表達方式，用全新的筆觸和線條讓傳統重燃生命。這也是Francesco有別于其他珠寶設計師的地方。

而他本人更樂意接受“工匠藝術家”的稱號。由他創作的“Pavone”系列珠寶，從圖紙到成品，研發周期將近1年，只為呈現最好最靈動的效果。“Pavone”系列最精湛的工藝，就在于鏈接整個掛件的金線及品質寶石的選配。金線的密度掌控，讓珠寶呈現出輕盈優雅的效果，而金線之間的鏈接技巧，又讓整件珠寶更顯靈動。為了充分展示寶石的透光性，寶石的底托全部被設計制作成露底尖，將絢麗顏色通過光的折射完全體現出來。與此同時，寶石的大小、形狀和質量選配，也由專門的寶石技師，花了一整天時間。在寶石鑲嵌過程中，鑲嵌師還會按照實際的鑲嵌效果，及時改選最合適的寶石，以確保呈現出最完美的效果。單是寶石選配、鑲嵌這一環節，就需要兩位經驗豐富的珠寶師，花上3天左右的時間來完成。

如今，Francesco不再用“年少莽撞”來體現他對創作的熱愛，而是更加專注于精致。我曾無數遍觀看他參與制作“Pavone”系列全過程的視頻，被他那種執著深深感動——為了創作與眾不同的作品，不斷傳承和改良傳統工藝。一個沒有功利性的藝術家，才對得起真正的藝術家稱號！

比花幾百萬美元和索羅斯吃飯更重要

很多年前，我驅車來到意大利和奧地利接壤的山區，有朋友推薦參觀一個私人銅器博物館。接待我的是位70多歲的老爺爺，他精神矍鑠，整天戴著個皮圍兜，不停地在工坊里敲敲打打，沒有設計圖紙，一切創作皆源自他的內心。

據說在很早的年代，他的家族就開始為貴族們設計和定制銅器門牌，后來也做銅器居家用品，從水壺、燭臺、炒菜鍋到水果架，在保持傳統手工藝之外，也與時俱進地加入了新的元素，比如銅鍍銀、銅鍍金工藝等。

時下，山村里只有兩家還在堅持做著手工銅器，銷往歐洲乃至世界各地，數量有限，彌足珍貴。老爺爺的家里，一半是銅器博物館，一半就是他的工坊。他不僅教兒孫們做銅器，也熱心地教徒弟。老爺爺一輩子沒有離開過這個山村，但他卻幸福和滿足。我們的對話，或許可以讓人明白何為真正的工匠精神：

“做工匠有何樂趣？”

“我可以用手和工具將千篇一律的材料做成我想要的獨特作品。”

“做工匠有何收益？”

“我有機會將自己的作品做成博物館留給后人。”

“做工匠有何意義？”

“我可以手把手教我的兒孫們一門手藝，這可能是他們一輩子在其他地方都學不到的東西。”

離開山村的時候，我和老爺爺來了個大擁抱！在我看來，參觀山村里的博物館，比花幾百萬美元和索羅斯吃頓飯來得更重要，因為我有機會將工匠精神傳遞給更多的人。向歐洲工匠致敬！