常熟翁氏收藏擷珍

陶元駿

筆墨精良 人生一樂

文房書齋是中國古代文人個人活動最多的空間，與主人的詩文、書畫創作息息相關的文房用具則是書齋里的主角。北宋雍熙三年（986），第一部系統記載筆、墨、紙、硯的專著《文房四譜》由蘇易簡匯輯而成，“文房四寶”的美稱自此廣為傳布，富有藝術才情的文人將案頭文玩不斷推陳出新，至明人屠隆在《文房器具箋》中所列舉已多達四十余種，如筆架、筆筒、筆洗、墨床、鎮紙、硯匣、水盂、臂擱等，兼顧實用性和觀賞性，別具匠心。

“筆墨精良，人生一樂”，對文人而言，文房用具是書籍之外另一類須臾不可分離的愛物，反映著主人的情趣雅好。要了解古代文人、藝術家的精神生活，除讀其詩文、觀其書畫之外，這些案頭清供也不可遺漏。在文人文化高度發達的明清兩代，對文房清供的把玩和追捧，代表著一種精致的生活方式，一種古雅的生活態度，一種閑隱的生活追求。

以帝師之尊、樞機之重，加上詩文才情、書畫皆能，翁同龢（圖1）對文房用品自然有著自己獨到的鑒賞品位，雖不求奢華，卻依舊古樸有致。

明哥釉八棱形水盂（圖2）。水盂，也叫水中丞、水丞，是墨、硯之旁用以貯水的物件。雖盛水不過數滴，卻有積水成淵的雅趣。明哥釉八棱形水盂口徑9.4、高3.2厘米，口沿呈八棱形，足端黑褐色，造型端莊古樸，釉色厚潤，猶如凝脂。釉面產生自然開裂，其紋片如網交織、如冰破裂，大片的紋線呈鐵黑色，小片的紋線呈金黃色，大小紋片相間，深淺兩色交織，遂成文人雅士所推崇的“金絲鐵線”。宋徽宗以“裁剪冰綃，打疊數重”之句描摹心目中哥窯冰裂紋的絕世之美。晚明鑒賞家文震亨于其名著《長物志》中專門提及：“（筆洗）陶者有官、哥葵花洗、磬口洗、四卷荷葉洗、卷口蔗段洗。”可見哥窯文房器深得士人的審美需求。值得一提的是，此水盂還帶有原配的隨形紫檀底座，更顯古雅，可以想見當年翁師傅對其珍愛有加。

蕉葉紋綠端硯

端硯名列中國四大名硯之首，自唐代起就已廣為流行，成為文人雅士案頭必備的文房用具。用端硯研墨發墨快，研出之墨汁細滑，書寫流暢，不損筆毫。綠端硯的使用肇自北宋，石色青綠微帶土黃色，石質細膩潤滑，純渾無瑕，以翠綠色者最佳。清代才子紀曉嵐自制綠端硯銘曰：“端石之支，同宗異族，命曰綠瓊，用媲紫玉。是歲長至前三日又銘。”翁氏舊藏焦葉紋綠端硯別具一格（圖3），此硯選材精良，構思奇巧，硯背面巧雕一芭蕉葉片，并作包裹狀延伸到硯正面兩側，并巧妙運用了黃色的石色來表現葉片的斑駁，葉片紋理刻劃清晰，宛若天然。硯盒為木質，表面髹黃色漆，硯蓋鐫刻草書硯銘“綠云垂天，分此一片；藻采繁滋，理發文見”，陰刻篆文印款“文彭之印”。以“綠云垂天”比喻翠綠的芭蕉，此方綠端硯就好像從中采擷出的一小片，這等奇妙之物翩然來到文人案頭，自然下筆如有神，“藻采（即文采）繁滋，理發文見”了。翁同龢或出于對前代鄉賢的敬仰而入藏該硯，若可進一步考證確為明代文彭舊物，亦為藝林平添一段佳音。

瓷中繁花，悅目賞心

清乾隆琺瑯彩過枝芙蓉花紋盤（圖4），此盤是清代乾隆官窯的精品，胎薄如紙，釉色瑩潤，主題圖案是怒放的芙蓉花，配以鮮嫩的蘆草和展翅飛舞的蜻蜓，形象逼真，生動可愛。

琺瑯彩瓷器創燒于康熙末年，在乾隆以后停止燒造。它的制作過程十分繁復，先是景德鎮御窯廠燒好白瓷胎，后運至北京，由造辦處如意館擬好圖稿，經過皇帝親自審定，再由宮廷畫師精心繪制，入窯燒造。琺瑯彩瓷器為清代皇室所壟斷，嚴禁民間使用。翁同龢能擁有如此珍貴的瓷器，應該是來自光緒皇帝的賞賜。據統計，存世的清代官窯琺瑯彩瓷器僅200余件，絕大部分都收藏于臺北故宮博物院和北京故宮博物院。此盤被國家文物鑒定委員會專家評定為一級文物，彌足珍貴。

清光緒官窯禮器

“兩朝帝師翁同龢及翁氏家族文物特展”2016年北京巡展中的一組24件光緒官窯禮器也源自翁氏舊藏（圖5）。這組禮器主要用途是皇家祭祀時用來盛放祭祀用的谷物和肉食，形制規整，工藝精湛，代表了晚清官窯瓷器燒造的最高水平。造型仿照商周至宋元的青銅器，每件器物都以陽文或陰文標明所仿青銅器的名稱，顯得古樸莊重。紋飾采用浮雕手法，既有青銅器上常見的云雷紋、獸面紋、回紋等，又有所創新，加入了仙鶴、靈芝、蝙蝠、祥云等吉祥圖案。釉色也相當豐富，有祭紅、祭藍、嬌黃、珊瑚紅、草綠、茄皮紫等，其色調類似于今天的糖果色，奪人眼球。于2008年入選常熟博物館十大“鎮館之寶”。

南宋刻本《集韻》

該《集韻》共10卷，為南宋初明州（今浙江寧波）刻本，系翁氏秘藏珍本之一（圖6）。自清康雍以來二百八十年中，世人不知此書下落。清代著名學者段玉裁等在看到此書的清抄本后，就推崇備至。此刻本是在清代學者中有重名的孤本秘笈，也是清代通行諸本的祖本。現藏于上海圖書館。

《集韻》是宋代繼《廣韻》之后的又一部大型官修的韻書。目前所知，存世的宋本《集韻》僅有三種，除翁氏藏本外，還有中國國家圖書館藏南宋潭州刻本和日本宮內廳藏南宋金州刊本。

清末社會動蕩，戰亂頻仍，私家藏書多有散出，其中不乏極其珍貴的海內孤本。慧眼識珠的翁同龢抓住機遇，迅速擴大自己的藏書。怡親王府舊藏的宋本《集韻》，后流散到琉璃廠，被翁同龢慧眼識珠，“到廠訪求《集韻》，畀以四十金，約以送來，而賈人轉欲居奇不售矣”，兩天后，心儀此書的翁再“詣書肆問《集韻》”。經過仔細地觀察校勘，翁發現“宋本《集韻》模糊處甚多，然確是也是園舊物，古香馣馥，遵王所謂‘巍然魯靈光者也。修伯所藏抄本，每頁皆有‘虞山錢遵王述古堂藏書一行，實從宋刊本影寫。”欣喜之余，喟嘆“二百年后乃得，并幾校勘，又適在鄉后學之室，亦奇緣矣。”（摘自清同治四年二月《翁同龢日記》）隨即出價34兩銀子買下。他跟大哥翁同書一同翻閱欣賞，兩人都是無比興奮。

元寫本《楞嚴經》

翁同龢熱心桑梓，十分注重鄉邦文獻的收藏，元寫本《楞嚴經》即是一例（圖7）。《楞嚴經》全稱《大佛頂如來密因修證了義諸菩薩萬行首楞嚴經》，共十卷，元至正年間（1341—1368）吳江永興懺院比丘世殊泥銀寫本，現存六卷。元代高僧清珙、清代僧人祖觀、清代胡澂題跋。清珙禪師，俗姓溫，字石屋，號福源，常熟人。生于南宋咸淳八年（1272），年二十出家，得名師指授。至正間，詔賜金襕袈裟，出入吳越，弘揚禪法，為曹洞宗一代宗師。著有《石屋語錄》二卷、《山居詩》一卷。至正十二年（1352）卒，年八十一。

清光緒年間，翁同龢從北京琉璃廠購得《楞嚴經》，鄭重地寫下題跋：“此吾虞石屋禪師手跡，后五百三十五年虞山翁同龢得于京師，將以藏于邑之古剎”。擅長書法的翁氏品評此寫經書體“峻削超曠，得晉、唐諸賢神力而不抱守于其則者”。“山僧筆勢妙翩翩，定于吳興證墨禪。……此唐人寫經正軌，參以鷗波（指趙孟頫，筆者注）筆法，遂爾灑然。”光緒二十七年（1901），翁同龢將元寫本《楞嚴經》1至6卷與清代佛門弟子胡澂補書的7至10卷，一并送給了好友常熟三峰清涼寺方丈藥龕。1957年，此經由常熟寶巖寺僧含暉捐贈給了常熟縣文物管理委員會，后入藏常熟博物館。2008年入選第一批《國家珍貴古籍名錄》。

丹青妙筆，文人情懷

藏書之外，書畫也是翁同龢的重要收藏門類。遵循晚清書畫鑒藏的風尚，翁同龢收藏的幾乎都是正統的文人畫，他對石濤這類標新立異的畫家不太感興趣。翁氏藏品主要有明代畫家沈周、文徴明、陳淳、清代“四王”、惲壽平、金農等人的畫作，尤其偏愛四王中的兩位——王翚和王原祁。

南宋梁楷《道君像》卷

翁同龢書畫藏品中年代最遠的一件作品是南宋宮廷畫家梁楷的《道君像》卷（圖8），畫面正中畫的是道教主神元始天尊，正端坐于蓮臺之上，有一人正在虔誠地向他跪拜，四周的祥云、霞光和簇擁著的幾十名仙官，都襯托出道君的威儀。這幅畫是梁楷早年所畫，如今我們看到的梁楷作品大多是簡筆描或者寫意畫，如眾所周知的《潑墨仙人圖》（臺北故宮博物院藏，圖9）。而翁氏所藏的這件《道君像》卷則是梁楷的工筆畫作品，無比精湛，特別是對人物神態和形象的勾勒栩栩如生，充分反映出梁楷高超的繪畫功力。這幅《道君像》是梁楷流傳下來的唯一的一幅工筆白描真跡，十分珍貴。上世紀八十年代，書畫鑒定家謝稚柳先生在編輯《梁楷全集》時特意將《道君像》安排在卷首第一件的醒目位置。

清王原祁《杜甫詩意圖》

論及翁同龢最為珍愛的書畫，非王翚《長江萬里圖》莫屬。而還有另一件珍品“麓臺巨幅”，也是翁同龢的心愛之物，那就是王原祁巨幅山水《杜甫詩意圖》（圖10）。畫作高達3.2米，內容是根據杜甫的詩句“雷聲忽送千峰雨，花氣渾如百合香”所創作的青綠山水。

王原祁是清代康熙年間的著名畫家，其家鄉太倉與常熟緊鄰。王原祁擅畫山水，學元四家，以黃公望為宗，喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，被譽為“筆端自有金剛杵”。光緒十三年（1887）夏，翁同龢于琉璃廠茹古齋見此畫軸，驚為“巨觀”，五日后以重值購入，在《日記》中他鄭重地寫下“自恨好畫成癖，犯多欲之戒”，言辭中不無悔恨，然而對于心儀的書畫，他依舊是欲罷不能，毫無免疫力。“我生愛書兼愛畫，不惜傾囊與倒囷。”（翁同龢《題王麓臺<富春山圖>卷，次張鹿樵丈韻》）恐怕這才是文人翁同龢內心的真實寫照吧。